Riassunto esame Filmologia, prof. Canosa, Appunti di lezione. Libri consigliati: Introduzione al cinema Muto Italiano, La seduzione dello spettro, Una passione infiammabile e Voyage dans le lune

Filmologia 12/02/16 17:06

In  “ Storia  del  cinema  e  dei  film”  Bordwell/Thompson,  vengono  sdoppiati  i  termini  “cinema/film”  

La  storia  del  film,  pellicola  come  opera  artistica  ed  è  un  sott’insieme  della  storia  del  cinema.  Dopo  la  2°  

guerra  mondiale,  si  ricerca  un’identità  specifica  del  cinema.  Esiste  a  tal  proposito  una  distinzione  tra:  

-­‐Teoriche  :  sulla  falsa  riga  della  parola  “poetiche”;  è  un  tentativo  essenzialistico  ontologico  di  definizione  

del  termine  “cinema”.  Spesso  è  collegato  ad  una  tendenza  ejsenstajn  avrebbe  risposto  con  “è  montaggio”.  

Sono   prescrittive,  definire  le  norme  per  denominare  il  cinema  tale.  

-­‐Teorie  :  si  procede  con  definizioni  metodologiche,  non  normative.  Sono   descrittive.  (ad  es.  spiegare  

funzionamento  testo  filmico).  

Ambiguità  semantica  del  termine  “Film”.  Può  essere  inteso  come  oggetto  materiale  (la  pellicola)  o  come  

opera  estetica  o  oggetto  merceologico  (incassi).  

Prenderlo  in  considerazione  come  oggetto  materiale/oggetto  merceologico  significa  parlarne  come  “ fatto  

cinematografico”,  altrimenti  inteso  come  opera  estetica  è  “ fatto  filmico”.  Quest’ultimo  è  il  luogo  

pertinente  della  filmologia.  

Come  nasce  la  disciplina  della  Filmologia?  

Il  cinema  diventa  studio  scolastico  a  partire  dallo  sviluppo  della  filmologia  nel  secondo  dopoguerra.  

“Rivista  internazionale  di  filmologia”  fondata  in  Francia  nel   1947,  stesso  anno  fondazione  della  

Facoltà  di  Filmologia.  La  rivista,  emigra  negli  anni  60  in  italia,  con  il  nome  “Ikon”.    

Christian  Mezz  (?):    Parla  di   fenomeni  filmici  evocati  prima,  durante  e  dopo  il  film.  

Prima-­‐  finanziamenti,  legislazioni,  biografia  dei  cineasti  etc.  

Dopo-­‐  influenza  sociale,  politica  e  ideologica;  divismo  

Uno  dei  maggiori  teorici  della  filmologia  è   Etienne  Souriau  che  in  “ L’univers  Filmique”  del  1953  definisce  

la  dimensione  del  film  come  “ fenomeno  filmofanico”,  tema  d’interesse  già  dal  45.  Da  filmofania,  

neologismo  della  filmologia  che  sta  per  “apparizione  di  film”.  

Gilbert  Cohen-­‐Sèat,  nel  1946  pubblica  “ Saggio  sui  principi  di  una  filosofia  del  cinema”.    

Con  i  primi  studi  di  filmologia  ci  si  piega  ad  una   psicologia  del  cinema,  anche  per  via  dell’istruzione  dei  

teorici.  Sia  come  psicologia  della  percezione  (es.  perché  un’immagine  piatta  appare  3d;  perché  un  

susseguirsi  di  immagini  è  percepito  come  in  movimento)  che  come  la  psicologia  dell’apprendimento  

(esperimenti  su  bambini,  su  comunità  manicomiali  etc),  la  psicologia  della  memoria,  psicologia  delle  

funzioni  affettive  (partecipazione  emotiva  o  identificazione  nei  personaggi).  Fondamentalmente  

riassumibili  in  psicologia  sperimentale  e  psicologia  sociale.  

La  svolta  

Negli  anni  70  gli  studi  arrivando  ad  un  esito.  Secondo  Mezz  il  fatto  filmico  in  definitiva  è  un   discorso  

significante  localizzato,  intorno  al  quale  il  cinema  costituisce  un  complesso  più  ampio   con  tre  aspetti  

predominanti:  tecnologico,  economico,  sociologico.  Il  film  è  inteso  come  testo.  

A  sua  volta  la   semiologia  prende  due  svolte,  quella  del  “cinema  e  audiovisivi”  e  quella  “dell’analisi  

testuale  del  film”  (quest’ultima  coincide  con  il  discorso  significante  localizzato).  

Secondo  queste  definizioni  della  filmologia  classica  il   film  è  un  oggetto  dunque  duplice:  sotto  il  profilo  

dell’immagine  (sullo  schermo)  ma  anche  quello  della   materia.  Le  due  analisi  sono  interdipendenti.  

Una passione infiammabile, Paolo Cherchi Usai

“Cinema  muto”:  coinvolgente  per  lo  splendore  delle  immagini  spesso  colorate  e  la  suggestione  

della  musica  eseguita  dal  vivo  in  sala.  Ma   non  è   la  presenza  o  l’assenza  del  sonoro  che  fa  di  

una  pellicola  un  film  muto  o  meno.  Il  cinema  sperimentale  è  stato  spesso  privo  di  suono  ma  

non  per  questo  da  un  punto  storiografico  è  omologato  ai  film  delle  origini  ;  viceversa  il  film  di  

Victor  Sjostrom  The  Wind  (1928),  al  quale  fu  applicata  una  colonna  sonora  quando  l’opera  era  

già  pronta  per  la  distribuzione,  appartiene  a  tutti  gli  effetti  all’estetica  del  muto.  

Tale  epoca  in  ogni  caso  è   per  consuetudine  inserita   tra  il  1895  (data  del  brevetto  del  

Cinematographe  Lumiere)   e  il  1927  (proiezione  di  The  Jazz  Singer,  Alan  Crosland).  

Ma  le  fotografie  in  rapida  successione  erano  già  note  dal  1893  e  ancora  più  indietro,  dalle  prime  

apparecchiature  di  riproduzioni  di  immagini  animate  su  un  supporto  sensibile.  Macchine  che  

permettevano  ad  un  unico  spettatore  alla  volta  di  vedere  le  sequenze.  

All’estremo  opposto  vi  è  il  crepuscolo  del  muto  che  inizia  con  gli  esperimenti  di  registrazione  

diretta  del  suono  su  pellicola  (primi  studi  sono  del  1901).  Un  passaggio  al  sonoro  che  si  

chiuderà  nel  1935.  La  canzone  dell’amore,  primo  film  sonoro  italiano,  fu  presentato  il  7  ottobre  

1930;  URSS  produsse  film  muti  fino  al  1935;  l’ultimo  film  muto  cinese,  Mitu  de  gaoyang  è  del  

1936.  

Cos’è  quindi  un  film  muto?  è  un  film  prodotto  e  distribuito  a  fini  commerciali  negli  anni  

in  cui    il  suono  poteva  essere  inserito  solo  con  l’impiego  di  dispositivi  meccanici  esterni  

alla  pellicola,  con  l’esecuzione  di  musica  dal  vivo.  Alcuni  studiosi  trovano  un  livello  più  

profondo  di  differenza  rispetto  il   binomio  muto/colore,  piuttosto  che  muto/sonoro,    

sostenendo  che  il  cinema  subì  una  trasformazione  strutturale  tra  1911-­‐17.  

Il   cinema  del  primo  Novecento  sapeva  di  essere  muto  e  si  definiva  tale  nella  certezza  che  la  

propria  natura  fosse  una  nuova  forma  d’arte.  Le  riviste  specializzate  usavano  spesso  la  parola  

“muto”  per  emancipare  il  cinema  dal  teatro  e  dalla  parola  scritta.  I  registi  identificavano  nel  

cinema  un’espressione   di  visione  e  gesto,  e  consideravano  l’assenza  del  suono  con  un  dato  

costitutivo  piuttosto  che  una  limitazione.  

Dal  secondo  Novecento  il  muto  è  diventato  oggetto  di  archeologia  e  solo  raramente  di  

spettacolo,  ciò  perché  sembrava  far  parte  di  una  tradizione  ormai  estinta.  

  I. Che  cos’è  un  film  muto.  

  1. Supporto  

Alcune  immagini  in  movimento  erano  stampate  su   supporti  diversi  dal  film:  è  il  caso  del  

Mutoscope,  un  cilindro  sul  quale  sono  disposti  rettangoli  di  carta  dalle  dimensioni  variabili.  Su  

di  essi  sono  riprodotte  fotografie  che  se  osservate  in  rapida  sequenza  offrono  l’impressione  del  

movimento  continuo.  

Il   film  diventa  il  supporto  privilegiato  dal  1894;  le  sue   componenti  fondamentali,  che  sia  

una  copia  negativa  o  positiva,  sono:  

Vernice  

Emulsione   –(positivo  o  negativo)  -­‐  E’  la  parte  sensibile:  formata  da   sali  d’argento  sospesi  in  

gelatina,    la  quale  li  lega  al  supporto.  Grani  che  vengono  “anneriti”  dalla  luce  utilizzati  fin  dal  

1895  grazie  a  George  Eastman  che  così  risolve  i  problemi  di  flessibilità  e  resistenza  dei  

precedenti  supporti.  

Base  o  supporto.  La  parte  più  spessa,  in  origine  costituito  da   nitrato  di  cellulosa,  facilmente  

infiammabile,  se  pur  la  qualità  della  pellicola  risultasse  poi  ottima.  Nel  1950  viene  sostituita  

con   l’acetato  di  cellulosa,  ininfiammabile  (per  tal  motivo  chiamata  pellicola  di  sicurezza  o  

“safety”),  cui  primi  esemplari  sono  del  1909  e  già  sperimentata  nel  1912  ma  inizialmente  poco  

usata  per  via  della  scarsa  qualità  e  il  maggior  costo  del  nitrato,  diventa  poi  l’unica  utilizzata,  

assieme  a,  in  qualche  caso,  il   poliestere.   Quest’ultima  è   tutt’ora  nota  come  il  supporto  più  

stabile  e  sicuro  per  la  conservazione  dei  film  a  medio  e  lungo  termine.  Il  problema  dell’  

infiammabilità  è  considerato  superato  definitivamente  con  i  supporti  in  tracetato  (dal  1945).  

Oltre  a  questi  strati  vi  possono  anche  essere:  

-­‐  una  sottile  patina  di  gelatina  che  protegge  l’emulsione  dai  danni  meccanici  dovuti  all’uso  del  

film  e  un  ulteriore  strato  per  prevenire  la  formazione  di  un  alone  sull’immagine  o  che  le  

impedisca  di  arricciarsi.  

-­‐  nei  film  sonori  vi  sarà  inoltre  una  banda  laterale  nella  quale  verrà  registrato  l’audio    (colonna  

sonora);  da  ricordare  che  vi  sono  diverse  tipologie  del  sonoro  (muto;  sonoro  ottico,  magnetico)  

Da  ricordare  poi  che  tutti  i  supporti  sono  dotati  ai  lati  di  perforazioni  che  ne  permettono  il  

trascinamento  nelle  apparecchiature  di  ripresa,  sviluppo  e  stampa  e  in  proiezione.  

  2. Formati.  

Guarda  primo  capitolo  introduzione  del  cinema  muto.  

  3. Colore.    

Il  cinema  muto  utilizza  il  colore  applicato  ad  una  pellicola  inizialmente  bxw.  

 Due  tipologie  di  pellicole:    

1)  Ortocromatica   (contrasto  netto  tra  bianco  e  nero):  La  pellicola  in  bxw  prodotta  fino  agli  

anni  20,  sensibile  ai  raggi  ultravioletti,  violetti  e  blu,  e &nbs