Riassunto esame Storia della fotografia, prof. Marra, libro consigliato Fotografia e pittura nel 900

FINE  DELLE  

IDEOLOGIE.  Ideologie:  sistemi  di  pensiero  forti  che  pensano  di  trovare  una  verità  e  la  difendono.  

Anni  80:  instabili,   deboli,  ma  deboli   di  modelli  culturali.  

Questa  nuova  condizione  permette  di  guardare  alle  cose  con  un  

pensiero  elastico.  

Il  ruolo  che  ora  è  affidato  alla  fotografia:  l’esibizione  continua  di  oggetti  e  modi  di  essere  proposti  al  tempo  stesso  come  sofisticati  e  

raggiungibili  da  tutti.    

Kitsch  non  è  la  foto-­‐in-­‐sé  propostaci,  ma  la  filosofia  di  rapporto  con  il  mondo  che  la  fotografia  prodotta  dall’industria  culturale  ci  porta  

ad  assumere.  

  MESCOLAMENTO  

•  In  ambito  generale:  SI  MESCOLA  IL   CONCETTUALE  CON  IL   PITTORICO.  

•  In  ambito  specifico:  SI  MESCOLANO  I   FOTOGRAFI-­PURI  CON   I  FOTOGRAFI-­ARTISTI.  

Fino  a  quel  momento  c’era  stata  la  questione  tra  i  fotografi-­‐puri,  attenti  alle  qualità  stilistiche  e  formali  delle  loro  opere  e  i  fotografi-­‐

artisti  che  ritenevano  questa  questione  del  tutto  trascurabile.  Con  gli  anni  80  queste  due  identità  iniziano  a  mescolarsi.    

L’identità  dell’artista  si  divide,  si  mescola,  perché  non  è  più  costretto  ad  una  dimensione  unica  del  fare.    

Di  riflesso  il  fotografo-­‐puro  e  l’artista-­‐fotografo  si  sovrappongono  e  così,  se  negli  anni  70  il  disinteresse  per  la  tecnica  rappresentava  

uno  dei  tratti  distintivi  dell’artista-­‐fotografo,  ORA,  questi  si  sentono  liberi  di  recuperare  nel  proprio  lavoro  certe  componenti  tecniche  

che  fino  a  quel  momento  parevano  esclusive  dell’operatore  di  moda  o  di  pubblicità.    

Si  mescola  l’ARTE  PURA*   con  l’INDUSTRIA  CULTURALE   ˚.  

*  arte  di  ricerca.  

˚  moda,  design,  comunicazione.  

Gli  artisti  si  trovano  a  trattare  in  particolare  i  temi  sociali  come:      IDENTITà      ,    GENERE      ,      SESSUALITà.  

•   Mapplethorpe.  La  totale  fusione  arte/vita  accompagnerà  tutta  la  sua  opera.  Atteggiamento  che  si  nota  

benissimo  anche  in  un  opera  di  qualche  mese  prima  della  morte,  appena  quarantaduenne,  dove  il  suo  volto  

emerge  dal  buio  dello  sfondo  portando  in  primo  piano  un  bastone  con  al  pomolo  un  piccolo  teschio.    

Moltissimi  autoritratti:  continuo  bisogno  d’interrogarsi  sulla  sua  identità.  

Idea  di  costruirsi  un’immaginario  se  consideriamo  le  foto  nelle  quali  si  cala  negli  stereotipati  panni  di  un  

teppista  metropolitano  o  di  un  terrorista  con  un  mitra  in  mano.  Mapplethorpe  ha  il  merito  di  aver  coniugato  

arte  e  vita  senza  censure,  anche  agli  aspetti  più  scabrosi  della  sessualità.  

-­‐  Primo  passaggio:  strappava  le  immagini  dalle  riviste  pornografiche,  rielaborandole  poi  con  la  pittura.  Il  

primo  Mapplethorpe  usa  il  ready-­‐made,  ma  intervenendo  anche  “artisticamente”.  

-­‐  Secondo  passaggio:  con  la  Polaroid  ricrea  le  immagini  delle  riviste,  ma  in  modo  formale.  

Recupera  i  valori  

formali  (cancellati  negli  anni  70),  ma  

senza  eliminare  la  parte  concettuale.  In  fondo  anche  nella  vita  viveva  

in  una  sorta  di  contraddizione,  chi  lo  conosceva  bene:   “Robert  viveva  al  centro  di  una  contraddizione:  aveva  l’aria  di  un  ragazzo  di  

chiesa,  ma  frequentava  locali  malfamati”.    

La  sua  vita  e  la  sua  opera:  tra  apollineo  e  dionisiaco,  tra  formale  e  concettuale.    

1978.  “Helmut  e  Brooks”.  E’  nelle  immagini  accattivanti  come  questa,  quelle  dedicate  alle  pratiche  

sadomasochiste  gay  sviluppatesi  della  Ney  York  alla  fine  degli  anni  70,  che  notiamo  questa  

contraddizione.  Il  soggetto  è  quanto  di  più  estremo  si  possa  immaginare,  ma  tutto  si  congela  nella  

rigorosa  composizione  spaziale.    

Da  un  lato  c’è  questo  messaggio  concettuale  enorme:  ci  mette  in  faccia  il  problema  dell’identità,  e  

dall’altro  c’è  moltissima  formalità.  

Mescola  CONCETTUALITà  ESPERIENZIALE  con  FORMALITà  OGGETTUALE.  I  titoli  dei  lavori  sono  i  

nomi  dei  suoi  amici:  ne  sottolinea  il  carattere  familiare  e  quindi  esperienziale  dell’opera.    

•   Newton.  Nella  moda  trova  il  suo  ambiente  ideale,  costruendosi  una  fama  tra  la  fine  degli  anni  50  e  i  primi  70.    

1975:  svolta  d’identità  e  anno  in  cui  Newton  espone  per  la  prima  volta  in  galleria.  I  motivi  di  questo  cambio  sono,  da  un  lato,  l’ibridità  

tra  arte  e  industria  culturale  e  dall’altro,  la  sua  capacità  d’interpretare  i  gusti  e  gli  atteggiamenti  di  vita  che  caratterizzeranno  gli  anni  

80  come   l’ossessione  sessuale,  l’ostentazione  della   ricchezza,  l’esibizione  di  un   fitness  muscolare,  un’immagine  di  

donna  post-­‐femminista  

aggressiva  e   dominatrice  e  un  gioco  dei  ruoli  che  vedeva   uomini  femminicizzati  e  donne  maschilizzate.  

Da  questi  temi  ne  derivano  delle   nuove  donne,  donne  bioniche,  ambientazioni  da   déplian,  interpretazione  spinta  con  realistiche  e  

credibili  finzioni  che  non  fanno  altro  che  rappresentare  il  tema  del  Kischt  degli  anni  80.    

C’è  anche  in  lui  una  componente  formale,  ma  è  ovviamente  accompagnata  a  quella  concettuale.    

Come  Mapplethorpe,  anche  Newton  fotografò  la  culturista  Lisa  Lyon,  ma  venne  adottata  da  entrambi,  non  per  la  

plasticità  scultorea,  ma  per  l’ambigiutà  sessuale  che  riusciva  ad  esercitare:  corpo  di  donna  maschilizzato.  

Tutti  i  nudi  di  Newton  sono  accenni  a  s