Riassunto esame Storia della Fotografia, prof. Marra, libro consigliato Le origini contemporanee della fotografia, Muzzarelli

Loro  utilizzavano  anche  lo  

stereoscopio   inventato  da  Brewster  nel  1849.  Anche  nei  bordelli  si  diffuse  questo  mercato  di  foto  

oscene  che  fruttava,  sia  ai  fotografi  che  alle  modelle  stesse,  molto  denaro.  

           Il  destino  fece  incontrare  la  fotografia  pornografica  con  quella  coloniale:  i  fotografi-­‐viaggiatori  spesso,  oltre  a  testimoniare  

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l’arretratezza  dei  coloni,  immortalavano  anche  le  indigene  in  pose  lascive.    

           Ma  la  storia  della  fotografia  pornografica  toccò  anche  l’ambito  poliziesco:  Vidocq,  un  criminale,  chiese  la  libertà  in  cambiò  di  

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collaborazione.  Alla  sua  morte  lasciò  circa  100.000  immagini  di  testimonianza  che  riguardavano  per  lo  più  crimini  sessuali  e  

prostitute.  

Riassumendo,  l’800  mostra  un  dualismo  di  nudo  fotografico  che  contraddistinguerà  tutto  il  900:  la  continuazione  “pittorica”  

d’identità  formale  e  la  svolta,  cioè  l’immagine  concettuale  apparentata  ai  nuovi  strumenti  extra-­‐pittorici  (ready-­‐made..).  

La  fotografia  si  dichiara  interessata  non  solo  a  quella  oscenità  ostentata  dalla  fotografia  pornografica,  ma  anche  al  

territorio  

della  finzione  e  dell’ideale.   Bayard,  arrivò  a  scoprire  il  metodo  positivo  diretto  quasi  in  

contemporanea  a  Daguerre,  ma  fu  invitato  da  Arago  a  tenere  la  bocca  chiusa.  Per  protesta  lui  

si  autoritrasse  seminudo,  come  annegato,  nella  Senna.    

1840.  Bayar  da  così  vita  ad  una  performance  fotografica,  la  prima  nella  storia.  

Da  un  lato  la  fotografia  gioca  la  carta  di   certificazione  della  realtà,  dall’altro  è  in  grado  di  

ribaltare  quell’attributo  di  veridicità  che  le  deriva  dal  suo  battesimo  scientifico,  mostrando  

come  anche   la  finzione  e  il  sogno  facciano  parte  del  suo  territorio  d’azione.  Con  Bayard  la  

fotografia  sta  scoprendo  che  al  di  là  delle  pose  da  atelier  di  nudo  esiste  un’energia  che  

fornisce  all’immagine  il  brutale  e  violento  shock  della  realtà.  Siamo  di  fronte  a  quell’uso  della  

fotografia  che  sta  sulla  linea  dei  voyeurs  che  acquistavano  immagini  pornografiche  e  che  si  

allontanavano  da  un  nudo  che  s’incentrava  sui  tagli,  le  luci  e  la  composizione.  (Bisogna  

anche  notare  come  in  questa  

foto  la  persona  importante  non  è  chi  ha  scattato  la  foto,  ma  

Bayard  che  è  nell’immagine).  

Ciò  che  distingue,  allora,  Bayard  e  le  immagini  pornografiche  dalla  gran  quantità  di  nudo  

accademico  fotografico,   sta  nella  prospettiva  di  un  abbandono  alla  linea  pittorica  fino  

ad  allora  predominante  e  all’apertura    di  un’idea  di  corpo  e  corporeità  che  sarà  un  

forte  elemento  nelle  produzioni  degli  artisti  del  900.    

Nel  900  continueranno  ad  esistere  entrambe  le  possibilità:  quella   dell’identità  pittorica   e  quindi  del   NUDO  e  quella   dell’identità  

concettuale,  cioè  del   CORPO.    

Quali  saranno  gli  artisti  che  nel  900  sosterranno  la  linea  del  nudo  come  prosecuzione  di  esaltazione  delle  forme,  dell’eleganza  

della  composizione  e  delle  luci?    

           Altissimi  sono  i  risultati  dei  nudi  di  Weston,  così  come  le  sue  serie  di  conchiglie  rocce  e  peperoni.  Per  Weston  il  nudo  è  parte  

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di  una  natura  che  si  offre  al  suo  obiettivo  per  essere  innalzata  ad  una  perfezione  formale  assoluta.  Il  suo  nudo  non  è  erotico,  ma  è  

il  riconoscimento  alla  bellezza  e  alla  sapienza.  Poi  c’è  Kertész  che  distorceva  i  suoi  soggetti.  

Entrambi  osservanti  di  una  lettura  e  concezione  della   fotografia  pseudopittorica,  

formale  e  compositiva,  che  sacrifica  l’universo  concettuale.  

Il  rilancio  della  corporeità,  invece,  non  è  stato  solo  sintomo  della  progressiva  caduta  di  

censure,  ma  anche  un  contributo  all’avvento  dei  media.  Questa  linea  di  corpo,  

quest’apertura  esperienziale  ha  2  diramazioni:    

1.  IL  CORPO  A  GRADO  ZERO:  presentazione  del  corpo  in  sé  che  provoca  uno  

sguardo  

straniante.  

2.  IL  CORPO  FANTASTICO:   finzione  e  trasformazione  della  realtà.  

Nel  900  rimane  solo  il  corpo  a  grado  zero.  E’  la  provocatoria  esibizione  dell’inquietante  

normalità  dell’essere.    

           Diane  Arbus  ha  fotografato  negli  anni  60  bambini  con  bombe  a  mano  giocattolo,  

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nudisti  in  poltrona:   La  mostruosità  che  si  cela  nella  quotidianità  senza  storia.    

           August  Sander  schedò  per  tipi  il  popolo  tedesco,  scegliendo  uno  stile  fotografico  volutamente  ripetitivo  e  antiartistico.  

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  11.  LA  FINZIONE  IMMAGINARIA.  

Resta  ora  da  individuare  quali  sono  stati  gli  esempi  ottocenteschi  dell’idea  di  corpo  immaginario.  

Parliamo  di  3  ritrattisti  che  hanno  convogliato  le  loro  passioni  e  i  loro  desideri  su  dei  corpi  resi  fantastici  dalla  fuga  del  reale.    

           Lewis  Carroll  (scrittore  di   Alice  nel  paese  della  meraviglie),  appassionato  anche  di  fotografia,  

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scattò  oltre  tremila  ritratti  (che  vennero  scoperti  a  metà  900)  in  particolare  a  delle  bambine,  i  suoi  

soggetti  preferiti.  Carroll  si  appostava  dietro  alla  sua  macchina  fotografica  chiedendo  alle  fanciulle  

di  farsi  ritrarre  su  sfondi  sognanti  dall’ambientazione  fiabesca,  tipica  della  sua  letteratura.  La