Riassunto esame Storia della Fotografia, prof. Marra, libro consigliato Le origini contemporanee della fotografia, Muzzarelli

1.  LA  CAMERA  OSCURA.  

CAMERA  OSCURA:   principio  ottico  di  base  che  permette  il  funzionamento  della  moderna  macchina  fotografica.                              

In  essa  si  verifica  un  semplice  fenomeno  ottico:  se  in  una  stanza  immersa  

nell’oscurità  si  pratica  un  foro  su  una  parete,  i  raggi  luminosi  del  sole  che  sta  

all’esterno  entreranno  proiettando  sulla  parete  opposta  l’immagine  capovolta  (alto-­‐

basso  e  destra-­‐sinistra).  Usata  da  molti  scienziati  (tra  cui  Leonardo)  perché  

permetteva  di  studiare  il  reale  con  maggior  precisione,  entrò  successivamente  a  far  

parte  del  corredo  di  molti  pittori.  Oltre  agli  scienziati,  dunque,  anche  i  pittori  ne  

avrebbero  fatto,  di  lì  a  poco,  largo  uso.  Ci  furono  sempre  più  delle  continue  migliorie.  

Cardano:  lente  convessa  posta  in  corrispondenza  del  foro.  

Barbaro:  aggiunge  un  diaframma  alla  lente,  per  un’immagine  più  precisa.  

1685.  Zahn  progetta  una  camera  oscura  detta  

reflex  :

Quando  l’immagine  riflessa  dentro  la  scatola  raggiungeva  

uno  specchio  posto  a  45°  sul  fondo,  essa  veniva  

proiettata  su  un  piano  orizzontale  posto  sulla  sommità  

della  scatola  (in  modo  da  rendere  più  facile  il  lavoro  del  

disegnatore).    

Ciò  che  mancava  alla  nascita  della  tecnica  fotografica  erano  le  

SOSTANZE  FOTOSENSIBILI.  

1807.  Wollaston  diffuse  l’uso  della   camera  lucida.  

Essa  permetteva  di  sovrapporre  otticamente  

l'immagine  da  ritrarre  sulla  superficie  sulla  quale  si  sta  disegnando.  L'artista  può  vedere  

contemporaneamente  sia  la  scena  che  la  superficie  del  disegno  come  in  una  doppia  esposizione  

fotografica.  Questo  permette  di  trasferire  i  punti  chiave  dalla  scena  alla  superficie  di  disegno,  cosa  di  

grande  aiuto  per  un'accurata  resa  prospettica.  

N.B:  Perfetta  coincidenza  cronologica  tra  l’uso  della  camera  oscura  da  parte  dei  pittori  rinascimentali  

e  la  visione  razionalistica  e  razionale  del  mondo:   la  prospettiva.  

Dunque  la  macchina  fotografica  non  è  

semplicemente  il  perfezionamento  tecnico  di  questo  strumento  noto  da  secoli,  ma  la  concreta  

realizzazione  di  una  visione  del  mondo.  Nell’800  la  fotografia  sarà  quindi  dipendente  dalla  pittura,  ma  

nel  900  essa  si  renderà  autonoma  all’idea  di  quadro,  ma  sarà  legata  ad  una  dimensione   CONCETTUALE  (relazionandosi  con  

quelle  categorie  extra-­‐percettive  della  memoria,  della  temporalità,  del  voyeurismo  ecc..).  

  2.  IL  DAGHERROTIPO.  

Niépce  fu  il  primo  ad  usare  il  bitume  di  Giudea,  una  resina  fotosensibile,  in  particolare  con  le   fotoincisioni.   Queste  sono  ancora  

delle  immagini  ottenute  per  incisione  che  però  ebbero  un’importanza  fondamentale  per  la  genesi  delle  prime  vere  fotografie  che  

Niépce  chiamò   eliografie   (ancora  non  si  chiama  fotografia).  E’  ritenuto  colui  che  per  primo  riuscì  a  fissare  l’immagine  prodotta  

dalla  camera  oscura.  Continuò  ad  usarla  riprendendo  le  vedute  dalla  finestra  del  fratello.  Queste  immagini  vengono  chiamate  

dallo  stesso  autore  con  il  nome  di   points  de  vue:  il  nome  ci  fa  capire  come  Niépce  introduce  concettualmente  l’idea  dello  sguardo  

fotografico  sul  mondo,  l’idea  della  scelta  tra  diversi  altri  punti  di  osservazione,  l’idea  della  parzialità  e  della  soggettività  nella  

riproduzione  del  reale.  

1826-­27.  Niépce  realizzò  la  prima  immagine  fotografica  della  storia  applicando  le  

proprietà  fotosensibili  del  bitume  di  Giudea  all’interno  della  camera  oscura.  “

Veduta  da  

una  finestra  della  casa  di  Gras”:  immagine  positiva  diretta  (una  copia  unica  e  non  

riproducibile)  ovviamente  di  scarsa  nitidezza.  (Ci  sono  2  pareti,  una  di  fronte  all’altra,  ma  

entrambe  sono  illuminate:  la  pellicola  è  stata  esposta  per  8  ore.   La  foto  ci  racconta  il  

passare  del  tempo).  

“…eliografie  (…)  riprodurre  spontaneamente,  mediante  l’azione  della  luce  (...)  le  immagini  

ricevute  nella  camera  oscura.”  

Niépce  applica  d’istinto  il  termine  “spontaneamente”,  annunciando  quelle  caratteristiche  

di  meccanicità  e  di  automaticità  che,  nel  900  definiranno  l’estetica  della  fotografia.  

Niépce  conobbe  

Daguerre  che  era  proprietario  di  un  

diorama  (

scenografie  costituite  da  

quadri  dipinti  ottenuti  spesso  con  l’utilizzo  della  camera  oscura).  

1829.  I  due  si  creano  un  accordo  societario,  ma  dopo  poco  Nièpce  muore  (1833).  Daguerre  

continuò  da  solo  le  ricerche  e  ottenne  anche  una  riduzione  dei  tempi  di  sviluppo.  

1837.   “Natura  morta”.  Essa  è  ricca  di  particolari  rispetto  alle  prime  eliografie.  La  nuova  

immagine  prese  il  nome  di   dagherrotipia.  

7  gennaio  1839.   Presso  l’Accademia  delle  Scienze  di  Parigi,  Arago  annunciava  la  nascita  

della  fotografia:  essa  nasce  come   oggetto  scientifico.  

19  agosto  1839.   Arago  rese  esplicito  il  funzionamento  del  dagherrotipo  all’Accademia  

delle  Belle  Arti.   1839.  Daguerre  realizzò  anche   la  prima  immagine  fotografica  in  cui  compare  una  

figura  umana:   “Boulevard  du  Temple”  (vennero  impresse  le  figure  di  un  uomo  intento  a  

farsi  lustrare  le  scarpe  e  del  lustratore,  i  quali  erano  rimasti  fermi  per  un  tempo  

sufficiente  a  permettere  di  essere  registrati  sulla  lastra).  Il  dagherrotipo  però  perse  

importanza  dopo  l’avvento  di  un’altra  tipologia  fotografica.  La  massificazione  della  

fotografia  si  è  poi  fondata  sul  principio  della  ripetizione  dell’immagine.  La  Polaroid.  

Entrambi  sono  di  ridotte  dimensioni  e  hanno  un  aspetto  tattile  e  sensoriale.  Anche  

l’immagine  polaroid  si  è  prestata  agli  interventi  manuali.  Ma  soprattutto  c’è  una  cosa  in  

comune:  l’eccezionalità  della  copia  unica.  Anche  se  poi  l’industria  ha  preferito  la  riproducibilità  dell’immagine,  diversi  artisti  

hanno  amato  la  copia  unica  in  Polaroid,  tra  questi  troviamo  Andy  Warhol,  Robert  Mapplethorpe  e  Araki.  

  3.  IL  CALOTIPO.  

Talbot,  durante  un  viaggio  in  Italia  scoprì  la  fotosensibilità  dei  sali  d’argento.    

1835.  “ Finestra.”  Tornato  in  Inghilterra  realizzò  la  sua  immagine  fotografica  più  antica:  una  veduta  

della  finestra  di  casa  sua.  Quest’immagine  è  un  negativo  su  carta  (diversa  dalla  copia  unica  su  lastra,  del  

dagherrotipo):  Talbot  aveva  scoperto  il  metodo  negativo-­‐positivo  alla  base  della  fotografia  analogica  

attuale.  La  sua  tecnica  verrà  chiamata   calotipia.    

25  gennaio  1839.   Faraday  presenta  l’invenzione  di  Talbot  (se  vediamo  la  fotografia  con  lo  scopo  di  

riproducibilità  allora  bisignerebbe  prendere  in  considerazione  Talbot,  altrimenti  se  s’intende  la  

fotografia  come  prova  di  funzionalità,  Daguerre).  

1840.  Tablot  scopre  l’immagine  latente.  

Benjamin:  “ L’opera  d’arte  nell’epoca  della  sua  riproducibilità  tecnica.”  In  quest’opera  il  filosofo  afferma  

che  il  cinema  e  la  fotografia  duplicano  l’immagine  e  dunque,  sono  responsabili  della  caduta  dell’aura,  

dell’unicità  dell’opera  d’arte.    Se  questo  è  vero  è  necessario  affermare  anche  che  l’arte  contemporanea  

rimane  legata  a  una  differente  esperienza  percettiva  della  quotidianità  e  quindi  la  dimensione  su  cui  fa  

leva  l’opera  d’arte  nella  contemporaneità  non  sarà  di  tipo  formale,  ma  

concettuale.    

1845.  Talbot  pubblica  i  primi  testi  illustrati  con  vere  fotografie  incollate:  

“The  pencil  of  nature”.   Bisogna  

sottolineare  che  Talbot  lasciò  un  foglietto  nei  suoi  libri  dicendo:   “Le  tavole  di  quest’opera  sono  impresse  

soltanto  dall’azione  della  luce,  senza  alcun  aiuto  della  matita  

dell’artista.”  

 Con  queste  parole  Talbot  sottolineava  l’automaticità  del  

processo  produttivo  fotografico.    

Gli  anni  che  seguirono  il  1839  molti  cercarono  di  migliorare  le  

tecniche  fotografiche.  Attraverso  la  sperimentazione  di  nuove  

sostanze  (nel  1849  Le  Gray  collaudò  il  collodio,  per  un’essicazione  più  rapida)  e  nuovi  supporti  

(il  vetro  sostituì  la  carta  e  già  nel  1878  si  cominciò  a  sperimentare  la  celluloide).  

Un  altro  problema  fu  l’aspirazione  alla  fotografia  a  colori  (fino  a  quel  momento  esse  venivano  al  

massimo  dipinte  dai  pittori  miniaturisti.)  Dopo  che  scienziati  ebbero  praticato  vari  esperimenti  

si  giunse  all’individuazione  della  sintesi  tricroma,  basata  sull’utilizzo  di  tre  negativi  da  tre  filtri  

diversi  (verde,  arancio  e  violetto).  Furono  infine  i  fratelli  Lumiére  nel  

1903   a  inventare  la  

pellicola  

autochrome.    

1935.  Le  pellicole  a  colori  vennero  commercializzate  su  larga  scala.  

  4.  I  DISEGNI  FOTOGENIGI.  

1727.  Schulze  inventa  

lo  scotoforo:  miscela  in  grado  di  annerire  se  esposta  ai  raggi  solari.  Wedwood  sperimentò  la  

fotosensibilità  del  nitrato  d’argento  immergendoci  all’interno  carta  e  cuoio.  Una  volta  sensibilizzati  questi  ci  posava  sopra  dei  

disegni  traslucidi  e  poi  esponeva  tutto  alla  luce.  In  questo  modo  sulla