Anteprima
Vedrai una selezione di 10 pagine su 78
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 1 Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 2
Anteprima di 10 pagg. su 78.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 6
Anteprima di 10 pagg. su 78.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 11
Anteprima di 10 pagg. su 78.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 16
Anteprima di 10 pagg. su 78.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 21
Anteprima di 10 pagg. su 78.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 26
Anteprima di 10 pagg. su 78.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 31
Anteprima di 10 pagg. su 78.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 36
Anteprima di 10 pagg. su 78.
Scarica il documento per vederlo tutto.
Storia della musica e drammaturgia musicale Pag. 41
1 su 78
D/illustrazione/soddisfatti o rimborsati
Disdici quando
vuoi
Acquista con carta
o PayPal
Scarica i documenti
tutte le volte che vuoi
Estratto del documento

IL SERPENTE PITONE

PROLOGO

Il soggetto di questo prologo è preso dal Primo Libro e dall'ottava Favola delle Metamorfosi, dove Ovidio descrive la nascita e la morte del mostruoso Serpente Pitone, che il Sole fece nascere col suo calore dal fango melmoso rimasto sulla terra dopo il diluvio universale. Questo Serpente divenne così terribile che Apollo stesso fu obbligato a distruggerlo.

Il senso allegorico di questo soggetto è così chiaro che è inutile spiegarlo. È sufficiente dire che IL RE s'è posto al di sopra delle lodi ordinarie, e che per dare una qualche idea della grandezza e del fulgore della sua Gloria, è stato necessario elevarsi sino alla Divinità stessa della luce che è il Corpo [= simbolo] della sua Divisa.

[dall'edizione della tragedia di Quinault (cf. frontespizio nella diapositiva n. 2 del capitolo )]545 6Esempio 1. Philippe Quinault, Jean-Baptiste Lully, Cadmus et Hermione, Prologo, Scena 2 "PAN"

Il dio dei pastori, appare, accompagnato da Suonatori distrumenti campestri e da Danzatori rustici [= campestri], chevengono a prender parte al giubilo della NINFE e deiPASTORI. Cominciano tutti insieme a formare una specie difesta in onore del Dio che dona il giorno.» Che ognuno risentaDella dolcezza avvolgenteChe il Sole diffonde su queste felici regioni,Non c’è nulla che non incantiIn questo luogo pieno di fascino,Tutto vi sorride, tutto vi canta, 7Eh, perché non rideremo noi?La scena 2 del prologo comprende sia Airs da Cantare che Airs da Suonare.1° Air des Faunes = Air a Jouer, composta da due sezioni, contrastanti dal punto di vista armonico, denominate A e B. Esecuzione distinta da un grandee ettivo orchestrale e un piccolo e ettivo di sonorità pastorale (interventi indicati con *).Rondeau = si può riferire a diversi elementi, come alla parte A, oppure all’interno blocco A e B, in quanto sezioni ripetute di ritornello; oppure

indica non il soloritornello ma uno schema formale con una o più riprese del Refran ( = ritornello). Air di Pan = è un Air a Chanter, si estende lungo 2 sezioni indicate con C e D,marcatamente contrastanti. La 1°, C, ripetuta, è in 2 tempi (in metro binario), mentre la 2°, D, è più lunga e in 3 tempi (secondo alcune fonti dovrebbe essereripetuta). Questa unità, composta dai 2 tipi di Airs e da interruzioni, costituisce un elemento caratterizzante della Tragédie en Musique, che non trovacorrispondenti nel teatro musicale contemporaneo italiano, e che prende il nome di Divertissement. La scena 2 del prologo di Cadmus et Hermione è perintero un Divertissement.

46ff ffEsempio 2. Philippe Quinault, Jean-Baptiste Lully, Cadmus etHermione, Prologo, Scena 3 (estratto)«In questa oscurità improvvisa l’Invidia esce dalproprio antro che s’apre in mezzo al Teatro [=alla scena] […] Ella chiama i Venti

più impetuosi per assecondare il suo furore, ella nefa uscire quattro di quelli che sono rinchiusi nelle Caverne sotterranee, e ne fa discendere altri quattro di quelli che formano le tempeste, che dopo aver tutti volato ed essersi incrociati nell’aria, vanno a radunarsi attorno a lei, per aiutarla a sconvolgere i bei Giorni che il Sole dà al Mondo.»

La scena 3 è un entrée con recitativo. Recitativo dell’invidia, misurato, nel senso che il metro musicale cambia frequentemente per assecondare la declamazione del testo. Entrée dei ballerini, che sono 4: 2 dei venti sotterranei, 2 dei venti dell’aria.

L’ENVIE.

C'est trop voir le Soleil briller dans sa Carrière, Les Rayons qu'il lance en tous lieux, Ont trop blessé mes yeux; Venez, noirs ennemis de sa vive lumière, Joignons nos transports furieux. Que chacun me seconde: Paroissez, Monstre affreux. Sortez? Vents souterrains, des Antres les plus creux, Volez,

Tirans des airs, troublez la Terre et l'Onde, Répandons la terreur; Qu'avec nous le Ciel gronde: Que l'Enfer nous réponde; Remplissons la Terre d'horreur: Que la Nature se confonde: Jetons dans tous les coeurs du monde La jalouse fureur Qui déchire mon coeur.

Entrée [01:01]47 9

Esempio 3. Philippe Quinault, Jean-Baptiste Lully, Cadmus et Hermione, Prologo

Es. 3a 10

Del Prologo di Cadmus et Hermione, l'Overture è bipartita, composta da sezione A maestosa, in 2 tempi, e B, in 3 tempi, di tipo fugato (ordito polifonico in cui un soggetto viene presentato all'inizio da una parte, e poi imitato dalle altre parti coinvolte). Overture a teatro viene eseguita al buio, ma qui la cosa è più di cile. Verso la fine del brano = aurora ha effetto di impatto. Inizia scena 1 del Prologo: 2 Airs intrecciati, brevi; binario l'Air di Palés in 2 tempi, ternario quello di Melisse in 3 tempi, che rispecchiano, nei motivi musicali, le due

partiA e B dell'Overture; le 2 ninfe insiemeintonano 3 versi invitatori, ai quali risponde ilcoro dei pastori e delle ninfe riprendendo gliultimi 2 versi; continua il coro con un nuovoAir, più grave e solenne, di lode al sole,inframezzato da interventi solistici.

Nella scena dell'Invidia viè grande asimmetria eirregolarità nell'alternanzadei frammenti diRecitativo con gliEs. 3b 11interventi strumentali.

Scène VLE SOLEIL sur son Char, et tous les Acteurs de la Scène précédente

Ritournelle [15:49][Orch]Le Soleil [16:02]Es. 3c On reprend La Ritournelle [16:50] 12Le Soleil [17:03]On reprend La Ritournelle [17:46]Chœur: Tous / Palés + Melisse [18:01]Mentre le Ninfe e gli Dei campestri danzano con i Trio: Palés+Melisse+Pan (2 couplets) [18:54]Pastori e le Pastorelle, Palea, Melissa e Pan uniscono [Rit. orch. fra il primo e il secondole loro voci a quelle degli strumenti campestri. couplet]Air

pour les Dieux Champetres [20:16][Orch]Arcade, uno degli dei delle foreste canta, e tutti gli Le Dieu Champetre / Chœur (2 [20:55]strumenti e tutte le voci gli rispondono, mentre couplets)l’Assemblea campestre danza, e si diverte con rami Dopo il primo Couplet di questo Air, i Violinidi quercia, con i quali formano graziose figurazioni. lo suonano, poi si canta il secondo Coupletallo stesso modo del primo. E si riprendel’OuvertureEs. 3d [23:55] 13Nella scena 5 siamo tra Minuetto e Rondeau. Minuetto = danza cantata di forma e metro ternario A B A* (A = lenta; B = contrastante, trio).Sole canta 2 Airs, preceduti e seguiti da un sereno ritornello strumentale (il Sole è Re).Palés e Melisse fanno eco con le loro parole a quelle ultime pronunciate dal sole, e inizia quindi un nuovo Divertissement, il più importante di tutto ilprologo: è formato da 2 minuetti alternativamente cantati e danzati.1° minuetto = composto dall’Air in trio di Palés,

Pan e Melisse, sul tema della felicità, in 2 strofe (couplets) inframezzate da ritornello strumentale. 2° minuetto = comincia con l'Air del Dio Campestre Arcade, a cui risponde il coro sulle stesse parole, sullo stesso Air; segue il 2° couplet con la stessa interazione tra Sole e Coro, dopo il quale l'orchestra riprende la musica appena cantata. Ripetizione dell'Overture alla ne.49 fi fi9.2. La Genealogia della Tragédie en Musique Genealogia della Tragédie en Musique è intesa come a liazioni tra i generi; le seguenti sono le componenti storiche non necessariamente simultanee. La genealogia degli elementi costitutivi della TeM è legata/associata a 3 generi di riferimento: - Ballet de Cour - Comédie-Ballet - Opera Italiana La TeM recepisce caratteristiche da questi 3 generi. Ballet de Cour = sorto nella corte reale di Francia nel 2° 1500 riunendo sotto un unico tema mitico elementi spettacolari (tema dellaTragedia Classica); riunivano insieme testi da declamare (poi recitativi), Airs a Chanter e vari tipi di azione con musica (entrée di danzatori in maschera e danze che coinvolgono i cortigiani, pantomime e cortei di carri). 1° Grand Ballet de Cour fu tenuto il 15 Ottobre del 1581 e fu stampato nell'anno successivo, e commissionato dalla regina a Balthasar de Beaujoyeulx, che concepì con elementi recitativi, azioni con musiche e canti, uno spettacolo di 5 ore intorno all'episodio di Circe. 1° Balletto = suona la musica a 5 parti; seguono intermezzi dei canti polifonici. In seguito il Balletto di Corte si piegò a certe convenzioni: elemento essenziale del suo impianto rimase, oltre all'Overture e agli Airs a Chanter, le entrée con i recitativi tematicamente definiti. Dal Ballet de Cour, la TeM riprende Entrée e Recitativi, Struttura/Sequenza. Opera Italiana = arriva in Francia nel 1645 grazie a Mazzarino, che fece rappresentare la Finta.Pazza con unatroupe veneziana, allestita da Torelli. Lo spettacolo delle feste teatrali, in cui era inserita la rappresentazionedell'opera, fu arricchito da balletti e pantomime inventati per divertire pubblico e sovrano, e di spettacolarimacchine, tanto che riscosse un notevole successo.Lo stile di canto propriamente italiano incontrò immediatamente diverse resistenze da parte di chi avvertivamonotonia nei recitativi e scarsa intelligibilità del testo nelle arie; nel teatro italiano mancava, o aveva funzioni deltutto marginali, la danza/balletto, elemento centrale della scena musicale francese.Dall'Opera Italiana, la TeM riprende Recitativi e Arie.Comédie-Ballet = commedia in prosa, a cui Moliere integrò la danza e gli Airs cantati in scena. Il genere che risultòprese il nome di Comédie-Ballet, genere cronologicamente circoscritto, nella storia del Teatro in Francia, alventennio 1660-1680, e legato alla collaborazione tra ilcommediografo Moliere e il compositore Lully. Altri 2 avvenimenti di capitale importanza, prima di arrivare al Cadmus et Hermione:
  • Concessione, nel 1669, del permesso reale di fondare a Parigi e nel regno Academie d'Opera, organizzazioni per la produzione di Opere di Teatro Musicale come quelle italiane (considerati i più piacevoli divertimenti) [Vedi lettera Patentes]
  • Nel Marzo del 1671, Pierre Perrin inaugurava le stagioni dell'Academie Royal de Musique, con il suo Pomone (pastorale), messo in musica da Cambert: prima opera francese, contenente non solo elementi del Ballet de Cour, ma anche i tipi di canto e gli effetti del Teatro Musicale Italiano adattato al gusto musicale francese.
Nonostante il successo del Pomone,
Dettagli
A.A. 2020-2021
78 pagine
1 download
SSD Scienze antichità, filologico-letterarie e storico-artistiche L-ART/07 Musicologia e storia della musica

I contenuti di questa pagina costituiscono rielaborazioni personali del Publisher elisabettanuvoli di informazioni apprese con la frequenza delle lezioni di Storia della musica e studio autonomo di eventuali libri di riferimento in preparazione dell'esame finale o della tesi. Non devono intendersi come materiale ufficiale dell'università Università degli Studi di Cagliari o del prof Dal Molin Paolo.