Storia della musica del 600 e del 700 - principali forme musicali del 600/700

Madrigale = Dal 1550, composizione polifonica per 4/5 voci, a tema profano (spesso amoroso) , con testo poetico relativamente breve , musicato

frase per frase, su immagini poetiche singole; la musica cerca di aderire in modo capillare alle immagini del testo poetico, cercandone la traduzione in

musica attraverso un complessa simbologia (nasce il gusto per i madrigalismi)

AUTORI----> Marenzio, Venosa, Monteverdi (prime raccolte)

Agli inizi del Diciassettesimo secolo subentra nel madrigale la monodia accompagnata, in cui la voce superiore raccoglie tutta l'espressività,

amplificando le inflessioni discorsive, e cercando di esprimere i vari sentimenti presenti nel testo poetico .

L'accompagnamento , o basso continuo è solo un sostegno per la voce

MONTEVERDI----> Libri VI, VII, VIII = Madrigali concertati a 1 o più voci con accompagnamento.

A inizio 600 compare anche il madrigale rappresentativo (non destinato alla scena teatrale, composto da dialoghi,personaggi, e azione immaginata)

Testi poetici ripresi : Petrarca, Ariosto, Tasso, Guarini, Marini (si prediligono testi sintetici)

Forme Poetiche: Sonetto, Ottava Rima, Canzone, Sestina, Madrigale poetico (il più usato)4

Fruitori: Concepito per l'intrattenimento di chi lo eseguiva (nobili)

Il madrigale fu:

.Elemento di continuità tra 500 e 600

.Ebbe notevole successo editoriale all'estero, per l'uso di un linguaggio colto sovranazionale (principalmente italiano)

.Fu anche strumento di didattica della composizione (madrigali di Gesualdo)

Aria = Forma musicale, di solito vocale di tipo strofico; per voce sola + accompagnamento . Ha origine nelle composizioni polifoniche in cui una

melodia si ripeteva ad ogni strofa emergendo dal tessuto polifonico, nell'air de cour, e nel recitar cantando Rappresenta il momento di massima

tensione affettiva.

Nel 600 inizialmente di forma bipartita A-A' (A'=variazione di A) oppure A-B (B=diverso da A). Con Rossi e Scarlatti si afferma l'aria col da capo

tripartita con schema A-B-A' (A'= ripetizione di A , con abbellimenti e virtuosismi aggiunti dall'esecutore)

Recitativo = Stile di canto che tende a riprodurre attraverso una recitazione intonata la naturalezza e flessibilità della lingua parlata; caratterizzato da

ritmo libero e irregolare, modellato su quello verbale, mancanza di struttura formale-----> libero modellarsi della musica su nuclei sintattici del testo

R.Secco/Semplice----> Voce sostenuta dal solo basso continuo

R.Accompagnato ----> Alla voce si uniscono alcuni strumenti , oppure l'intera orchestra .

Originato dal recitar cantando, dalla seconda metà del 600 costituì il tessuto connettivo di carattere drammatico-narrativo a cui si incastravano forme

chiuse (arie, duetti, concertati)

Oratorio = Termine che inizialmente si riferiva agli edifici adibiti agli esercizi spirituali dei laici nella seconda metà del XVI sec. Verso il 1630

indica un genere musicale drammatico o epico-narrativo di soggetto sacro, con narratore/historicus, personaggi, dialoghi, e coro (in funzione di

personaggio collettivo) , senza azione scenica.

Sviluppatosi a Roma nel XVII segna l'incontro delle forme musico-drammatiche della tradizione cristiana (laude, mottetto) con i nuovi stili della

monodia accompagnata e del dramma in musica. Si distingue l'oratorio latino da quello volgare.

Sonata = Ha origine dalla “canzone da sonar” (composizione destinata ai soli strumenti) discendente a sua volta dalla chanson vocale parigina, da

cui trae le caratteristiche stilistiche-formali. Si sviluppa grazie alla canzone (strumentale).

Sonata a 2/Sonata Solistica= 2 parti strumentali, 1 strumento(violino) +basso continuo ----> porta al perfezionamento delle tecniche e della

costruzione dello strumento solita (sopratutto il violino).

Sonata a 3 = Vengono impiegate tre parti strumentali , 2 strumenti monodici (spesso violini) + basso continuo (eseguito da uno o più strumenti).Gli

strumenti dialogano tra loro. Essa si distingue a sua volta tra:

Sonata da chiesa = In stile ecclesiasticus, quindi in stile imitativo, contrappuntistico. Codificata da Corelli in 4 movimenti legati tutti dalla

• stessa tonalità , i movimenti seguono la regola aurea (ad un movimento lento se ne affianca uno allegro)

Sonata da Camera/Suite= eseguita nei salotti, indipendente da ogni rapporto con il contrappunto, si rifà invece alla musica per danza.

• E' una successione di 3 o più danze con diverso carattere e tempo, a volte introdotte da un preludio, ma con la stessa tonalità; le danze si

succedono secondo un ordine fisso:

Allemanda (tempo binario, andamento solenne)

Corrente (tempo ternario, andamento vivace)

Sarabanda (tempo ternario, andamento largo o veloce)

Giga (tempo ternario composto, andamento vivace)

Tra la sarabanda e la giga era possibile inserire altre danze a carattere diverso come ad esempio la gavotta, la lourè, la bourree …

Tutte le danze hanno forma bipartita ritornellata (A :||: B)

Cantata = Forma musicale vocale e strumentale, nasce nel XVII secolo e si diffonde principalmente a Roma. E' a una o più voci , è di carattere

profano , si articola in diversi brani con andamento contrastante. Soppiantò il madrigale, indicando inizialmente un qualsiasi brano destinato al canto.

Con Carissimi la cantata acquista la sua veste definitiva, derivata dalla combinazione di stile recitativo e di stile arioso. La cantata fu coltivata anche

all'estero conservando la struttura a due voci + basso continuo.

In campo protestante si sviluppa la cantata sacra (con testi desunti dalla bibbia, e uso dei corali).

La cantata profana comprende voce+basso continuo e a volte accompagnamento dei violini , con testo spesso amoroso.

AUTORI------> Frescobaldi, Carissimi, Stradella, Scarlatti, Rossi, Corelli, Pasquini, Mazzocchi.

Semi opere/Dramatic Operas = Drammi preesistenti destinati ad essere adattati appositamente per essere farciti di episodi musicali.

Masques=Balletti allegorico-rappresentativi allestiti per la corte, corredati di musica vocale/strumentale . Gli argomenti trattati andavano a glorificare

il monarca, i personaggi che vi partecipavano erano di alta estrazione sociale ; durante l'età repubblicana furono aboliti e poi ripresi durante la

restaurazione .

Concerto =Termine che designa una composizione per un complesso di strumenti .

Concerto Grosso = Stradella, Roma---> distingue nei sui oratori , due organici orchestrali distinti : il concerto grosso (= intera orchestra composta dal

violino, 2 viole e basso continuo, chiamato anche ripieno o tutti) e il concertino (=organico ridotto, spesso composto da 2 violini, violoncello e basso