Storia della fotografia - Appunti

La fotografia artistica

1850: alcuni sostengono che la fotografia può descrivere il bello

Uso del flou (sfocato)

Differenza con la poesia pittorica (la poesia pittorica rifiuta le tecniche di ritocco)

Strumenti che possono modificare la struttura stessa del soggetto

Si può lavorare anche dopo la ripresa

Fotografia pittorica: mantenere la verosimiglianza

Fotografia artistica: più libertà di espressione

Le emulsioni di ioduro d'argento erano sensibili soltanto ai raggi azzurri che è predominante nel cielo per questo i cieli risultavano sovraesposti

La solarizzazione propriamente detta è un'inversione tonale che si manifesta durante lo sviluppo di materiale sensibile che è stato soggetto a una sovraesposizione esasperata (almeno mille volte quella corretta). Alcune zone del negativo (appunto quelle solarizzate) risultano perciò, dopo lo sviluppo, positive. Nella stampa avviene ovviamente il contrario: le zone solarizzate

risultanonegativeLe Gray: la stampa combinata(oggetto ripreso 2 volte ma stampato una sola volta)(foto di marina, cielo + mare)

Rejlander, 1857 (foto: le due strada della vita)- ha utilizzato 30 lastre (30 negativi)diede il via alla fotografia allegorica(l'uomo barbuto rappresentà la verità, a destra la parte relativa alle virtù,a sinistra i vizi)ogni personaggio è illuminatosi dedica anche con attenzione ai problemi dell'infanzia,lo attirava la finzione(si faceva fotografarespesso vestito da Garibaldi,amava rappresentare espressioni di paura e disgusto)degli orfani nell'età vittoriana –(allegoria delle condizioni si rifà a caravaggio)

Tempi difficili:CAMERON (artistica)Sovvertiva le regole della tecnica, ricorreva a qualsiasi mezzo per ottenere gli effetti desiderati.–Personaggi letterari, utilizzando il flue lo sfumato

Fotografia preraffaelitaMadre di Virginia WolfLuce radente, centralità della figura, bordi

Forma ovale (alto grado di nobilità)

Piccole donne: Rappresenta le cugine e le nipoti

La figura viene da più parti

Ritoccato per dare tridimensionalità

CARROL (autore di favole)

Alice nel paese delle meraviglie

Bambine atteggiate a donne

Accusa di pedofilia*

una delle caratteristiche della fotografia artistica è che si ispira a personaggi letterari

LADY CLEMENTINA HAWARDEN

Rappresenta la sua classe sociale

Cerca di ottenere degli effetti più lirici, poetici (non di contestualizzazione storica)

Incontro tra due giovani donne

Contrasto di chiari e di scuri (vestito)

Ritocchi evidentissimi (la mano)

V.Hugo

Si è fatto fotografare anche sul letto di morte

Resa precisa di tutti i ricami

La fotografia non fu usata soltanto per competere con la pittura. Il primo reportage fotografico di guerra è di Fenton. (Guerra in Crimea).

IMMAGINI IN MOVIMENTO

1895 Nascita del cinematografo

Stereoscopio, per una visione tridimensionale. La stereografia crea un particolare

effettodrammatico perché riproduce la visione binoculare.Le lenti di un apparecchio stereoscopicopotevano avere una lunghezza focale relativamente modesta,questo permise di riprendere oggetti inmovimento. Le primissime fotografie non erano in grado di registrare il movimento. Le primefotografie a registrare il movimento furono le veduto stereoscopiche. Holmes le uso per lo studiosulla deambulazione. Le fotografie in movimento però non ottennero un grande successo in quantola scena pareva pietrificata,bloccata. Nel 1964 furono messe in circolazione le lastre asciutte cheevitavano uno sviluppo immediato. Nel 1873 Vogel scoprì aggiungendo una sostanza coloranteall’emulsione fotografica questa diventa sensibile ai colori assorbiti dal colorante.(sensibilizzatoreottico)]Muybridge inventò nel 1969 uno dei primi otturatori per la macchina fotografica e riprese il cavalloin movimento. All’inizio è riconoscibile soltanto la silhouette. Fece

movimento)Il cinema è l'arte del movimento, la capacità di catturare e rappresentare il fluire del tempo attraverso immagini in movimento. Questo concetto è stato studiato e sviluppato da diversi studiosi e artisti nel corso della storia. Uno dei primi pionieri del cinema è stato Étienne-Jules Marey, un fisiologo francese del XIX secolo. Marey ha dedicato la sua carriera allo studio del movimento umano e animale, utilizzando strumenti come la fotografia e il cinematografo per registrare e analizzare i diversi stadi del movimento. Marey ha sviluppato una tecnica chiamata "cronofotografia", che consisteva nel prendere una serie di fotografie in rapida successione per catturare il movimento in dettaglio. Per fare ciò, ha utilizzato un dispositivo chiamato "fotocronografo", che era in grado di scattare fotografie ad alta velocità. Attraverso le sue ricerche, Marey ha scoperto che il movimento umano e animale è composto da una serie di pose e gesti che si susseguono rapidamente. Ha quindi sviluppato un sistema per rappresentare graficamente queste pose e gesti, creando dei diagrammi del movimento. Per registrare il movimento, Marey ha utilizzato modelli che indossavano tute nere con strisce bianche sugli arti e cerchi luminosi sulle articolazioni. Questi elementi permettevano di evidenziare i movimenti e di catturarli in modo più preciso. Le sue ricerche hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo del cinema, influenzando artisti come Marcel Duchamp e i fratelli Lumière. Duchamp, ad esempio, ha realizzato un'opera chiamata "Nudo che scende le scale", ispirata alle teorie di Marey sul movimento. Grazie alle sue scoperte e alle sue tecniche, Marey ha contribuito in modo fondamentale alla nascita del cinema come lo conosciamo oggi. Il suo lavoro ha aperto la strada a nuove possibilità artistiche e ha permesso di esplorare il movimento in modi mai visti prima.

modellonon aveva un intento esteticostudio del volo degli uccelli (pellicano)

Bragaglia: fotodinamismo

Il saluto: il movimento è più veloce

Mani che battono sulla macchina da scrivere

Suonatore di violoncello

Foto: testa a ventaglio (movimento cadenzato)

Balla: tratto da una fotografia di Bragaglia

Lumiere: 25/12/1895: prima rappresentazione(i primi film non prevedono montaggio)

Il cinema ha la possibilità di narrare il vero

Melies: rappresenta l’ordinario nello straordinario (viaggio sulla luna)

Le fotografie in movimento però non ottennero un grande successo in quanto la scena pareva pietrificata, bloccata. Nel 1964 furono messe in circolazione le lastre asciutte che evitavano unosviluppo immediato. Nel 1873 Vogel scoprì aggiungendo una sostanza colorante all’emulsione fotografica questa diventa sensibile ai colori assorbiti dal colorante.(sensibilizzatore ottico)

FOTOGRAFIA PITTORICA:

Emerson

Rifiuta il lavoro successivo sulla fotografia(poi si

Compito dell'artista era di imitare gli effetti della natura sull'occhio umano.

Niente portatile, niente ingrandimenti, sviluppo lo stesso giorno, rifiuto del ritocco.

Per la stampa consigliava la platinotipia e la fotoincisione.

Le persone venivano lasciate libere di comportarsi, non c'è cielo.

Il platino viene considerato più stabile dell'argento (e garantiva una maggior durata) - sfumatura e nitidezza.

FOTOINCISIONE: più vicina all'incisione (mezzo per riprodurre l'immagine fotografica con inchiostro da stampa).

STAMPA BICROMATICA (gomma bicromata): Emerson: fotoincisione.

Contrasto netto, contrasti cromatici più netti, manca morbidezza del colore.

Emerson, stampa al platinum, più morbidezza chiaroscurale, elementi filamentosi.

La fotografia deve riprodurre immagini sfocate per imitare l'occhio umano.

Nel 1891 Emerson ripudiò ciò che aveva difeso.

Altri continuarono però questa battaglia.

Il Klub. Photo-Club di Parigi. Photographic salon. VIANNA DA LIMA Foto: ragazzina senza volto Non è un ritratto Contrasti forti Stampa con carta bicromatica Sembra pitturata (effetto dipinto) EVANS Foto: scalinata Specializzato nella ripresa di cattedrali Complessità delle linee e del chiaroscuro Foto: fascio di luce dalle scale Il fotografo deve cogliere prima gli elementi perché qualsiasi modifica successiva rende la fotografia meno artistica Foto: autoritratto Dita nodose Riprende le linee delle cattedrali STIEGLITZ (fine '800) Fondatore del Photo-Secession e direttore di Camera Work Foto: raggio di luce filtrato dalla persiana Altre foto appese alla parete (ritratti e nuvole) La luce è la protagonista Fotografia studiata L'inverno sulla 5° strada Macchina portatile, 5 ore di attesa. Foto: rammendatrice Nei pressi dell'acqua Gradazione di tono del cielo (fa risaltare le cuffiette) Il soggetto non è la donna Risalta il vestito scuro WHITE Foto: donna

Che raccoglie i fiori (il frutteto)

Fortemente geometrizzato

Contrasto della gonna

Foto: immagini simboliche e oniriche–Immagine avvolta nella nebbia effetto sfuocato (pittoricità)

Foto: Donna con la tenda

Sorta di quinta scenica

Tenda più scura, colonnina sulla destra

Foto: Cattedrale (raggi di sole che colpiscono)

Macerie-Ruderi

Ricerca il bello anche negli oggetti più comuni–

STEICHEN usa in modo massivo il metodo della gomma bicromata

Ritrae foto con sculture di Rodin

Ritratti di moda

Ritratti con una garza sull’obiettivo

Autoritratto con la moglie (uno di profilo e uno di fronte): planitotipo

Foto con la moglie quando erano più anziani (fondale scuro)

Fa anche scenografia e realizza fondali sempre legati all’ambiente della moda

Natura morta (rose)

FOTOGRAFIA DIRETTA(la forma si adegua alla funzione)

non è importante il metodo ma il momento che il fotografo vuole catturare

Si comincia ad elogiare le “fotografia che sembrano

“fotografie” prive delle manipolazioni deiarti ma deve essere “fotografia pure”.Condannavapittorici.La fotografia non deve emulare le altrela stampa alla gomma bicromata,la gelatina,la manipolazione di negativi e stampe,invitava ifotografi a fare un lavoro diretto.(comporre le stampe in modo che il negativa sia giàperfetto)(anche se il dagherrotipo e il calotipo difficilmente potevano essere manipolati al contrariodel collodio).- il ponte di 3° classe Stieglitz (fotografia perfetta)il momento perfetto viene cosi com’èla perfezione è già in naturail ponte separa lo spazio in due

Foto: ritratto di un uomo appoggiato alla porta

Il ritratto occupa metà della fotografia

Poiché i suoi successi venivano attribuiti al forte potere ipnotico nei soggetti fotografò:Nuvole: cosi non le poteva influenzare

STRANDFoto: il campanile

Elemento più evidente sono le lineeFinestra come elemento di staccoNon c’è il

problema della sovraesposizione del cielo

Ripresa dal basso, per accentuare il gioco delle linee

Foto: elemento degli ingranaggi (macchina fotografica)

Mette in rilievo la bellezza fotografica degli strumenti e dei meccanismi di precisione.

Viene aperta per far risaltare i toni chiari e scuri

Gioco di cerchi già presenti in natura

Foto: radici

Si cerca di trovare anche nell'elemento più semplice l'arte

EVANS

Si interessa soprattutto al mondo americano

Fotografa scorci di cittadine americane (negozio di barbiere)

Documento lo stato dell'america