Storia della fotografia

Monumento al Futuro a Ballymun (Dublino)

Il Monumento al Futuro è un obelisco di vetro realizzato nel centro storico della città, distrutto dalle bombe tedesche e poi ricostruito. Accanto ad esso sono poste otto targhe di vetro sulle quali sono indicati i popoli che la cittadinanza, interrogata, ha dichiarato con maggiore frequenza essere i più grandi nemici: ma questi popoli sono qui indicati come amici ai quali il monumento è dedicato. A questo progetto di 'riconversione' del nemico in amico partecipano 6.000 persone.

Il progetto di Karlsruhe è dedicato al tema della giustizia. La città, prima della riunificazione delle due Germanie, era la capitale del sistema legale tedesco, ruolo poi passato a Berlino. Per riflettere su questa importante funzione della città che ormai fa parte del passato vengono interrogati specialisti della giustizia da un lato e persone che hanno subito l'azione della giustizia.

dall'altro. Ne derivano insegne che sui due lati portano scritti i due opposti punti di vista e che vengono poste su pali collocati nella antica piazza, che prende il nuovo nome di 'Piazza dei Diritti Fondamentali'. Ancora una volta l'operazione coordinata da Gerz e costruita dalla collettività lascia un segno nel tessuto urbano e, al tempo stesso, nella storia.

Amaptocare è un'operazione sul rapporto fra cittadini e città in un momento in cui flussi migratori e nuove inurbazioni sono di grande attualità. Gerz invita i cittadini della nuova Ballymun (Dublino) a comperare e a donare alla città un albero. Gli alberi vengono collocati nella nuova piazza: accanto a ciascun albero viene posta una targa con una frase che il donatore vorrebbe che l'albero, se potesse parlare, dicesse a nome suo; al centro della piazza vengono scolpiti nel granito i nomi dei donatori. L'intervento costituisce una sfida alla storia e alle

Una e tre sedie, 1965, è opera di Joseph Kosuth. Un esempio di arte concettuale, il pezzo è costituito da una sedia, una fotografia della sedia e una definizione del dizionario ingrandita della parola "sedia". La fotografia ritrae la sedia come è installata nel locale, e quindi il lavoro cambia ogni volta che viene installato in una nuova sede.

Due elementi del lavoro rimangono costanti: una copia di una definizione del dizionario della parola "sedia" e un diagramma con le istruzioni per l'installazione. Entrambi portano la firma di Kosuth. Sotto le istruzioni, il programma di installazione è quello di scegliere una sedia, posto davanti a un muro, e prendere una fotografia della sedia. Questa foto è essere allargata alle dimensioni della sedia reale e posta sulla parete a sinistra della sedia. Infine, un blow-up della copia della definizione del dizionario è quello di essere appeso alla destra della sedia.

Il suo bordo superiore allineato a quello della fotografia. "Carte Evento" di Fluxus - Artists come George Brecht, Dick Higgins e Yoko Ono prefiguravano la preoccupazione di Kosuth con la differenza tra un concetto e la sua modalità di presentazione. Questi artisti affrontavano anche il problema di presentare "concetti" a un pubblico d'arte. Una e tre sedie è, forse, un passo verso una risoluzione di questo problema. Invece di presentare allo spettatore le istruzioni scritte nude per il lavoro, o fare un evento live della realizzazione del concetto (alla maniera degli artisti Fluxus), Kosuth unifica invece concetto e realizzazione. Una e tre sedie mostra come un'opera d'arte può incarnare un'idea che rimane costante nonostante i cambiamenti ai suoi elementi. Kosuth sottolinea la differenza tra concetto e presentazione nei suoi scritti (ad esempio, "L'arte dopo la filosofia", 1969) e nelle interviste (vedi la citazione seguente).

Egli cerca di legare intimamente la natura concettuale del suo lavoro con la natura dell'arte stessa, aumentando così le sue istruzioni per la presentazione di un'opera d'arte al livello di un discorso sull'arte. Nel 1963 Henry Flynt articolò questi problemi nel articolo "Concept Art". Questo è stato un precursore di tematizzazione di Kosuth di "Concept Art" in "arte dopo Philosophy", il testo che ha fatto uno e tre sedie famosi.

L'opera "Una e tre sedie" possono essere viste per evidenziare la relazione tra linguaggio, immagine e referente. Si problematizzano i rapporti tra oggetto, i riferimenti visivi e verbali (denotazioni) più campi semantici del termine scelto per il riferimento verbale. La durata del dizionario include connotazioni e le possibili denotazioni che sono rilevanti nel contesto della presentazione di "Una e tre sedie". Il significato dei tre elementi sono congruenti in determinati campi semantici.

e39incongruenti in altri campi semantici: A congruità semantica ("One") e un triplice incongruenza ("uno e trino"). Ironia della sorte, Una e tre sedie possono essere considerate come modelli semplice, ma piuttosto complesso, della scienza dei segni. Uno spettatore può chiedere "che cosa è reale qui?" e rispondere che "la definizione è reale"; Senza una definizione, si saprà mai che cosa una sedia reale è. Esistono diverse interpretazioni di questi aspetti semantici e ontologici. Alcuni si riferiscono a Plato di Repubblica (Libro X); altri si riferiscono a Ludwig Wittgenstein del Tractatus o per Charles Sanders Peirce triade icona-index-simbolo 's. Dreher discute i problemi semantici Una etre sedie inclusioni di cerchi che rappresentano campi semantici. Il lavoro tende a sfidare analisi formale perché una sedia può essere sostituito con un'altra sedia, rendendo la fotografia e la sedia

Fotografato sfuggente alla descrizione. Tuttavia la sediaparticolare e la sua fotografia che accompagna si prestano ad analisi formale. Ci sono molte sedie in tutto il mondo; quindi solo quelli effettivamente utilizzato può essere descritto. Quelle sedie nonutilizzati non sarebbero analizzati. La definizione del dizionario ingrandita della parola sedie è aperto anche a un'analisi formale, come è lo schema contenente le istruzioni del lavoro. Tematizzazione di Kosuth di congruities semantiche e incongruenze può essere visto come un riflesso dei problemi che i rapporti tra il concetto e la presentazione pongono. Kosuth utilizza le questioni connesse, "come significati dei segni sono costituiti" e "come segni si riferiscono a fenomeni extra linguale" come fondamento per discutere il rapporto tra concetto e la presentazione. Kosuth cerca di identificare o equiparare questi problemi filosofici con la teoria dell'arte. Kosuth cambia la

'novità'": "I mezzi diversi stanno esplodendo ... quando tutti è un rivoluzionario dellarivoluzione è finita."

Sam Hunter ha offerto una visione più positiva nel 1972: "La situazione dipossibilità aperte, che affrontò gli artisti nei primi anni degli anni settanta ha permesso una varietàdi mezzi e molti sistemi idea fertile di coesistere, conciliare attraverso l'immaginazione poeticaapparenti contraddizioni.".

Thomas Ruff, portrait 1990 → Ruffriprende l’iconografia della fototessera,stampa le footografie 2 mt x 1,65 mt40

Thomas Ruff è un noto fotografo di Düsseldorf, in Germania. È nato nel 1958 e aveva unapassione e un interesse per la fotografia fin dall'infanzia. Poco dopo Ruff ha ottenuto una macchinafotografica, ha frequentato un corso per apprendere le abilità fotografiche fondamentali. Ha potutocomprendere le basi e diventare un fotografo

professionista in breve tempo. Frequentare l'Accademia d'arte di Düsseldorf dal 1977 al 1985 fu uno dei punti di svolta della vita di Ruff. Era in grado di circondarsi di studenti affini mentre studiava in questa Accademia d'arte. Candida Höfer, Thomas Struth e Andreas Gursky erano alcuni dei suoi colleghi dell'Accademia d'arte, tutti membri della Scuola di fotografia di Düsseldorf.

Nel 1982, Thomas Ruff trascorse sei mesi a Parigi. Nel 1993, è stato in grado di diventare uno studioso a Villa Massimo a Roma. Il suo lavoro ha influenzato anche i suoi ex insegnanti ormai.

Ha iniziato a scattare foto di ritratti nel 1981. Ha imparato la tecnica fotografica richiesta tra il 1981 e il 1985. Insieme alla fotografia di ritratto, Ruff si occupava della stampa di grande formato, producendo immagini in grandi 2,1 piedi per 2,1 piedi per 1 metro, 5 metri). Questa combinazione ha contribuito a dare un tocco unico alle immagini.

Quando Thomas Ruff