Storia dell'arte contemporanea
Realismo
Dopo la rivoluzione del 1848 anche la pittura assume nuove forme: se prima si dava maggior importanza alle allegorie e al simbolismo ora vengono invece realizzati soggetti campestri e di vita reale, colta nel suo scorrere. I colori divengono più cupi e terrosi e le pennellate più corpose.
Jean-Francois Millet
- "Le spigolatrici", 1857, Musée d'Orsay, Parigi
- "La spolatura del grano", 1848, National Gallery
Gustave Courbet
- "Autoritratto con cane", 1841, Musée du petite palais, Parigi
- "Uomo disperato (autoritratto)", 1843-1845, Collezione privata
- "Autoritratto con pipa", 1849
- "Cena a Ornans", 1849, Musée des beaux-arts, Lille
- "Gli spaccapietre", 1849, Dresda (distrutto)
- "Funerali a Ornans", 1849, Musée d'Orsay, Parigi
- "Le signorine del villaggio", 1851, Metropolitan Museum of Art, New York
- "Le vigliatrici di grano", 1853, Musée Des Beaux-Art, Nantes
- "La rencontre ou 'Bonjour Monsieur Courbet'", 1854, Musée Fabres, Montpellier
- "L'atelier del pittore. Allegoria reale che fissa una fase di sette anni della mia vita artistica e morale", 1854-1855, Musée d'Orsay, Parigi
- "Les demoiselles des bords de la Seine", 1856, Musée du petite palais, Parigi
- "L'origine del mondo", 1866, Musée d'Orsay
Henri Fantin Latour
- "Homage to Delacroix", 1864, Musée d'Orsay, Parigi
- "Un atelier au Batignolles", 1870, Musée d'Orsay, Parigi
La confraternita pre-raffaellita
Fondata a Londra nel 1848, società segreta che rappresenta il disagio delle ultime opere di Raffaello, non ricercano il reale, anzi, rifiutano la verità e cercano di afferrare l'essenza delle immagini. Dal 1850 la società non sarà più segreta. Membri come Dante Gabriele Rossetti, Octave Tassaert, Arthur Hughes, Ford Madox Brown, William Firth ne fanno parte.
La pittura storica
Soggetti storici descritti con la consapevolezza e l'esperienza del realismo.
Thomas Couture
- "Romani in decadenza", 1847, Musée d'Orsay, Parigi
- "Il pittore realista", 1865
Jean-Leon Gerome
Istantanee storiche, amore per i particolari
- "La morte di Cesare", 1859, Walters Art Gallery, Baltimora
- "Il mercato degli schiavi", 1866, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown
- "Pollice Verso", 1872, Phoenix Art Museum, Arizona
Pierre Puvis de Chavannes
- "Massilia, colonia greca", 1869, Musée des Beaux-Arts, Marsiglia
Pittura figurativa e paesaggistica
Immagini arcaiche, ordinate e tranquille che ritraggono attività primordiali o storiche. Artisti come Pierre Puvis de Chavannes, Anselm Feuerbach, Gustave Moreau, Richard Dadd, Edwin Landseer, Camille Corot.
Impressionismo
1874: prima esposizione dello studio di Nadar
1876: seconda
1877: terza
1879: quarta
Eduard Manet
Nuove tendenze del secondo impero, problemi di interpretazione (è criptico o semplice?), non c'è mimesi e nemmeno regole compositive o dettagli, pennellate rapide, fluide e corpose.
- "Il bevitore d'assenzio", 1858-59, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenaghen
- "Il cantante spagnolo", 1860, Metropolitan Museum, NY
- "Ragazzo con una spada", 1861, Metropolitan Museum, NY
- "Concerto a le Tuileries", 1862, National Gallery, Londra
- "I vecchi musicisti", 1862, National Gallery, Washington
- "Mademoiselle V... in the costume of an espada", 1862, Metropolitan Museum, NY
- "Paesaggio con pescatori", 1862-63, Metropolitan Museum, NY
- "Le dejouner sur l'herbe", 1863, Musée d'Orsay
- "Olympia", 1863, Musée d'Orsay (confronta con: Venere di Urbino, Tiziano; La grande odalisca, Ingres; La maya desnuda, Goya; Una moderna Olympia, Cezanne)
- "La morte del torero", 1864, National Gallery of Art, Washington
- "La corrida", 1864, Frick Collection
- "Cristo morto con angeli", 1864, Metropolitan Museum, NY
- "Cristo deriso", 1865, The Art Institute, Chicago
- "Le fifre", 1866, Musée d'Orsay, Parigi
- "Il funerale", 1867, Metropolitan Museum, NY
- "L'esposizione universale", 1867, Oslo
- "La colazione nello studio", 1868, Neue Pinakothek, Monaco
- "Ritratto di Emile Zola", 1868, Musée d'Orsay
- "L'esecuzione di Massimiliano", 1868, Mannheim (confronta con: El tres de mayo, Goya)
- "Il balcone", 1868-69, Musée d'Orsay
- "Il riposo", 1870, Museum of Art, Providence
- "Ritratto di Bethe Morisot", 1872, Musée d'Orsay
- "Ballo in maschera all'opera", 1873, National Museum, Washington
- "La ferrovia", 1873, National Gallery, Washington
- "La famiglia di Monet nel giardino dell'Argenteuil", 1874, Metropolitan Museum, NY
- "Alle corse", 1875, National Gallery, Washington
- "Nella serra", 1879, Alte Nationalgalerie, Berlino
- "A bar at the Folies-Bergere", 1881-82, Courtland Institute of Art, Londra
James Abbott McNeill Whistler
Amico di Manet e ne condivide lo stile, distaccato, ritrae la vita quotidiana parigina
- "Sinfonia in bianco n°2: Fanciulla in bianco", 1864, Tate Gallery, Londra
Giapponesimo
- "La grande onda", Katsushika Hokusai, 1826
- "Veduta notturna Saruwachako", Hiroshige
- "Cento Poemi", Katsushika Hokusai
- "Il grande ponte sotto la pioggia Atake", Utagawa Hiroshige
Eugene Bodin
Dipinge dal vivo, le figure umane non hanno più rilievo degli altri elementi del paesaggio
- "Sulla spiaggia, Dieppe", 1864, Metropolitan, NY
- "Sulla spiaggia, Tramonto", 1865, Metropolitan, NY
Claude Monet
Tecnica abbreviata, da abbozzo, vuole uscire dai confini imposti dal pubblico, linguaggio contemporaneo
- "Woodgatherers at the edge of the forest", 1863, Museum of Fine Arts, Boston
- "La costa a Sainte Adresse", 1864, Institute of Arts, Minneapolis
- "Studio per le Dejuner sur l'herbe", 1865, Museo Puskin, Mosca
- "Dejuner sur l'herbe", 1865-66, Musée d'Orsay
- "Camille", 1866, Kunsthalle di Brema
- "Donne in giardino", 1867, Musée d'Orsay
- "Saint Germain l'Auxerrois", 1867, Art Nationalgalerie, Berlino
- "Quai du Lovre", 1867, Hags Gemeentemuseum, L'Aia
- "Terrace a Sainte Adresse", 1867, Metropolitan Museum
- "La Grenouillere", 1869, Metropolitan Museum
- "Bagnanti a la Grenouillere", 1869, National Gallery, Londra
- "Natura morta con fiori e frutta", 1869, Getty Center, LA
- "Hotel de Roches-Noire, Trouville", 1870, Musée d'Orsay
- "The Thames below Westminister", 1871
- "Impression, sol levant", 1872, Musée Marmottan, Paris
- "Boulevard des Capucines", 1872, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
- "Carnival on the Boulevard des Capucines", 1873, Puskin Museum
- "Scaricatori di carbone", 1872-75, Musée d'Orsay
- "Papaveri", 1873, Musée d'Orsay
- "Il ponte della ferrovia all'Argenteuil", 1874, Musée d'Orsay
- "Japponerie", 1875, Boston Museum of Fine Arts
- "Prato con pioppi", 1875, Museum of Fine Arts, Boston
- "Gare St Lazare", 1877, Fogg Art Museum, Cambridge
- "Rue Montorgueil", 1878, Musée d'Orsay
- "Camille Monet sul letto di morte", 1879, Musée d'Orsay
- "Covoni", 1891, Musée d'Orsay
- "Cattedrale di Rouen", 1894
- "Ninfee, Armonia in verde", 1899, Musée d'Orsay
Pierre-Auguste Renoir
- "Le Grenouillere", 1869, Nationalmuseum, Stoccolma oppure Winterthur, Svizzera
- "Natura morta", 1869, Museum of Fine Arts, Boston
- "Pont-Neuf", 1872, National Gallery, Washington
Edgar Degas
- "L'assenzio", 1873, Musée d'Orsay
- "Place de la Concorde", 1875, Berlin Hermitage, San Pietroburgo
- "Il caffè-concerto agli Ambassadeurs", 1877, Musée des Beaux Arts, Lione
- "L'etoile", 1878, Musée d'Orsay
- "Le stiratrici", 1884, Musée d'Orsay
Gustave Caillebotte
Ordine preordinato, immagini quasi meccaniche, modelli lucidi, fusione degli opposti
- "Jour de pluie à Paris", 1877, Art Institute, Chicago
- "Uomo alla finestra", 1875
- "Boulevard vu d'en haut", 1880
- "Les reboters de parquet", 1875, Musée d'Orsay
Tra impressionismo e post-impressionismo: Cezanne
Cezanne prende la tradizione Impressionista e la modifica a suo volere: ne mantiene la pennellata spezzata e corposa ma abbandona l'impressione vera e propria. Nei suoi paesaggi infatti sono presenti allo stesso tempo le linee marcate e geometriche insieme alle macchie di colore. L'oggettività vista e rivisitata attraverso la soggettività, molto più di un'impressione.
Paul Cezanne
- "Zio Dominique", 1866, Metropolitan Museum of Art, New York
- "L'assassinio", 1867-70, Walker Art Gallery, Liverpool
- "Achille Emperaire", 1867-8, Musée d'Orsay, Parigi
- "Una moderna Olympya", 1873-4, Musée d'Orsay
- "La casa dell'impiccato man, in Auverse-sur-Oise", 1873, Musée d'Orsay
- "Natura morta con mele", 1875, The Provost and Fellows King's College, Cambridge
- "Nature morte à la soupière", 1877, Musée d'Orsay
- "Bagnanti", 1874-75, Metropolitan Museum
- "Tre bagnanti", 1879-82, Musée de Petit Palais de la Ville de Paris
- "Il cortile di una casa colonica in Auverse", 1880, Musée d'Orsay
- "Mont Saint-Victoire, vue de Bellevue", 1882-5, Metropolitan Museum
- "Natura morta", 1883-7, Staatgallerie Moderner Kunst, Monaco
- "Gardanne", 1885-6, Metropolitan Museum
- "Il golfo di Marsiglia visto dall'Estaque", 1885, Metropolitan Museum
- "Mont Saint Victoire", 1887, Courtland Institute of Art
- "Bagnanti", 1890, Musée d'Orsay
- "I giocatori di carte", 1890-92, Barnes Foundation, Pennsylvania
- "I giocatori di carte", 1890-92, Metropolitan Museum
- "Il fumatore", 1892
- "Natura morta con amorino di gesso", 1895, Courland Institute of Art, Londra
- "I giocatori di carte", 1893-96, Musée d'Orsay
- "Natura morta con cipolle", 1896-98, Musée d'Orsay
- "Mele e arance", 1899, Musée d'Orsay
- "Bagnanti", 1899-1904, Art Institute of Chicago
- "Piramide di teschi", 1900, Grand Palais, Parigi
- "Le grandi bagnanti", 1906, Philadelphia Museum of Art
Il Neo-Impressionismo
Gli artisti degli anni '80 sentono il bisogno di ritornare ad un ordine più classico e calcolato, senza dimenticare tuttavia l'esperienza dell'impressionismo.
George Seurat
- "Contadine al lavoro", 1883, Guggenheim, NY
- "Une baignade à Asnieres", 1884, National Gallery, Londra
- "Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte", 1884-6, Art Institute, Chicago
- "Le modelle", 1888, Barnes Foundation, Merion
- "La parata del circo", 1888, Metropolitan Museum
- "La tour Eiffel", 1889, Museum of Fine Arts, San Francisco
- "Ritratto di Paul Signac", 1890
- "La chahut (cancan)", 1890, Museo Kroller Muller, Otterlo
- "Il circo", 1891, Musée d'Orsay
Camille Pisarro
- "La raccolta", 1882, Bridgestone Museum, Tokyo
- "La racolte des foins, Eragny", 1887
Paul Signac
- "Ritratto di Felix Fénéon", 1890, MOMA New York
- "Siles and pines tree", 1896, Collezione privata, Parigi
- "Palais de Papes Avignon", 1890, Musée d'Orsay
Henri de Toulouse Lautrec
- "La toilette", 1889, Musée d'Orsay
- "Moulin Rouge la Goulue", 1891, Manifesto pubblicitario
James Ensor
Influenzato dall'ultimo van Gogh per la pittura emozionale, mescola tardo impressionismo con realismo e van Gogh, i suoi soggetti sono solitamente gente provinciale e rispettabile poi si sposta in una dimensione molto più onirica.
- "Entrata di Cristo a Bruxelles nel 1889", 1889, Getty Museum, LA
- "La cattedrale", 1886, Incisione
L'Espressionismo
Avanguardia novecentesca che si situa tra il 1905 e il 1925 e si localizza per lo più nell'Europa centro-settentrionale. Esprime un moto dall'interno all'esterno, dall'anima dell'artista alla realtà senza alcun filtro. I soggetti sono solitamente sociali, espressi con colori violenti e forme sommarie modellate angolosamente e non in equilibrio tra loro.
Edward Munch
"Senza paura e malattia la mia vita sarebbe una barca senza remi". Munch vede il dolore infatti come uno strumento espressivo, affronta solitamente temi sociali e psicologici come l'incertezza del futuro, la disumanizzazione della società o la solitudine umana. Abbandona ogni tradizionalismo poiché vuole rappresentare i sentimenti e i corpi materiali si riducono semplicemente ad involucri, la forma è sempre sottomessa alle emozioni.
- "La danza della vita", 1899-1900, Galleria Nazionale di Oslo
- "L'urlo", 1893, Galleria Nazionale di Oslo
- "Pubertà", 1894-5, Galleria Nazionale di Oslo
- "August Strindberg", 1892, Moderna Museet di Stoccolma
Il Post-Impressionismo
Vincent Van Gogh
Inizia con tematiche sociali, pennellate rotte e separate, velocissime. Proietta le proprie emozioni sui paesaggi.
- "Donna che cuce", 1881, Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo
- "Il seminatore (dopo Millet)", 1881, Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo
- "Mangiatori di patate", 1885, Museo Van Gogh, Amsterdam
- "Autoritratto", 1887, Art Institute of Chicago
- "Veduta di Parigi da Montmartre", 1886, Kunstmuseum, Basilea
- "Moulin à la Galette", 1886, Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo
- "Un paio di scarpe", 1887, Baltimore Museum of Art
- "Ristorante 'de la Sirene' ad Asniers", 1887, Musée d'Orsay
- "Autoritratto con cappello di paglia", 1887, Metropolitan Museum
- "Il ponte sotto la pioggia (dopo Hirosige)", 1887, Van Gogh Museum, Amsterdam
- "The Courtesan or Oiran (after Eisen)", 1887, Van Gogh Museum, Amsterdam
- "Pere Tanguy", 1887-8, Musée Rodin, Parigi
- "Autoritratto (dedicato a Gauguin)", 1888, Fogg Art Museum, Cambridge
- "La casa gialla", 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam
- "Camera da letto ad Arles", 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam
- "Il ponte di Langlois ad Arles", 1888, Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo
- "La vigna rossa", 1888, Museo Puskin, Mosca
- "Caffè di notte in place Lamartine ad Arles", 1888
- "Caffè terrace di notte", 1888, Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo
- "Il postino Joseph Roulin", 1888, Museum of Fine Arts Boston
- "Vaso con quattordici girasoli", 1888, National Gallery Londra
- "Les Alyscamps, foglie che cadono", 1888, Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo
- "L'Arlesiana: Madame Ginoux con guanti e ombrello", 1888, Musée d'Orsay
- "Ritratto di Madame Augustine Roulin", 1888, Collezione Reinhart
- "La sedia di Gauguin", 1888, Museo Van Gogh, Amsterdam
- "La sedia di Van Gogh", 1888, National Gallery Londra
- "Autoritratto con orecchio bendato", 1889, Courland Institute of Art, Londra
- "Pietà (dopo Delacroix)", 1889, Van Gogh Museum, Amsterdam
- "Due contadini che scavano (dopo Millet)", 1889, Stedelijk Museum, Amsterdam
- "Gli ulivi", 1889, MOMA New York
- "La notte stellata", 1889, MOMA New York
- "Campo di grano con cipresso", 1889, National Gallery, Londra
- "Autoritratto", 1889, Musée d'Orsay
- "Iris", 1889, Getty Museum, LA
- "Ritratto del dottor Gachet", 1890, Collezione privata
- "Rami di mandorlo in fiore", 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam
- "Ritratto del dottor Gachet", 1890, Musée d'Orsay
- "Alla porta dell'eternità", 1890, Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo
- "La ronda dei prigionieri", 1890, Museo Puskin, Mosca
- "L'église d'Auverse sur Oise", 1890, Musée d'Orsay
- "Il giardino di Daubigny", 1890, Kunsthalle, Basilea
- "Campo di grano sotto un cielo nuvoloso", 1890, Van Gogh Museum
- "Campo di grano con corvi", 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam
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