Storia dell'arte

Storia dell'arte: date importanti

1750: Fussli, David, Goya.

1789: Rivoluzione francese.

1863: Manet colazione sull'erba.

1818: Gericault con romanticismo.

1888: Caffè di notte di Van Gogh, visione dopo il sermone di Gaugin.

1901: Giuditta di Klimt (900 con avanguardie).

1907: Damoseille di Avignon di Picasso.

1910: La città che sale, futurismo. Più enigma dell'oracolo di De Chirico più acquerello di Kandinsky.

’20: Ritorno all'ordine (Kand. Riprende molte forme geometriche).

1937: Guernica di Picasso.

Neoclassicismo

Questo termine indica il periodo tra metà 700 e inizio 800 caratterizzato dalla diffusa convinzione di poter raggiungere un nuovo classicismo attraverso il recupero della civiltà antica. Questo movimento si contrappone al barocco, cerca chiarezza attraverso l'armonia classica (greco e romana) i cui canoni vengono presi a modello. Ideale estetico = ideale morale. Il neoclassicismo però soprattutto in Francia si carica di significati politico-morali assumendo un intento pedagogico al servizio civico della nazione (Rivoluzione di Napoleone).

Teorico molto importante è Winckelmann che cerca di ordinare in modo sistematico la molteplicità delle opere antiche per comprenderne lo stile. Egli infatti supera i suoi predecessori per la precisione e il rigore e assume come bello ideale quello greco (che secondo lui supera le passioni umane, il movimento ed il dramma per raggiungere una serena compostezza). Scavi ad Ercolano e Pompei.

Jacques-Louis David

Il giuramento degli Orazi: esprime concetto di uomo-eroe. Famiglia Orazi (romani) contro Albalonga. Tre giovani giurano davanti al padre di proteggere la patria (contro altri tre dall'altra parte). Composizione aulica: tre spazi divisi da archi dividono uomini forti da padre a donne compassionevoli. Grande rigore geometrico come per definire maggiormente la forza del valore della fedeltà. Prospettiva centrale focalizza tutto sulle spade.

Le Sabine: meno teatrale rispetto al giuramento, quadro quasi romantico perché più tormentato e passioni e sentimenti più travolgenti. Non c'è prospettiva infatti non vedo la fine.

Ingres

Discepolo di David, rappresenta però più scene intime e quasi mai scene eroiche tranne che per Napoleone (in modo frontale con scettro in modo molto solenne con molti dettagli). Confronto con David che lo ritrae in modo più intimo come se fosse una persona comune. Studia molto in Italia soprattutto Roma e Firenze con Tiziano e il Rinascimento.

La grande odalisca: riprende la Venere di Urbino di Tiziano con forme più morbide ed intime. Nudi più passionali. La ritrae di schiena quindi più sensuale e moderna. Fa turbante alla turca sul capo (varie influenze e conoscenza nuove culture).

Antonio Canova

Amore e Psiche: soggetto mitologico. Ricerca di un equilibrio sia per il momento scelto che per la composizione formale. Le due figure si uniscono nell'incrocio delle due diagonali. Si incontrano nell'unione dei due cerchi (simboli di perfezione). Presenza di molteplicità punti di vista quindi scultura a 360°.

Preromanticismo

Fine 700 ripresa di tecniche antiche come pastello, acquerello e gouache. Invenzione matita quindi ripresa spontaneità. Al bello neoclassico si affianca il sublime quindi asimmetrie oscurità solitudine silenzio. Nuovi temi come quelli naturali, delle grotte, aspetti minacciosi. Tutto ciò che crea sgomento nell'anima è sublime. Timore per la forza incontrollata della natura. (Es: le prigioni di Piranesi è sublime in architettura).

Fussli

Disperazione dell'artista: davanti ad antichi frammenti. Artista posa della malinconia e della disperazione. Spazi ancora neoclassici ma tecnica preromantica (veloce) con prospettiva sbagliata. Tipo schizzo.

Scena erotica: pittore di Satana perché prendeva di mira le donne. Scena provocatoria: ancella apre cintura di castità.

L'incubo di Fussli: secondo la tradizione la cavalla porta un coboldo maschio che fa venire incubi. Quadro molto buio e arti allungati della donna. Composizione molto armonica (a cavallo tra romanticismo e neoclassicismo).

Goya

La congiura: quadro per insegnare che le superstizioni non esistono. È la sifilide che porta alla morte del figlio (Goya vuole migliorare la società).

Fucilazione 3 maggio 1808: francesi hanno appena conquistato la Spagna. I francesi però fucilano un gruppo di patrioti. Fra di spalle tutti uguali che non utilizzano la ragione. I condannati invece illuminati dalla luce della lanterna e quindi dalla ragione si arrendono con dignità al loro destino. Camicia bianca come simbolo di purezza. Davanti un gruppo di cadaveri a terra simboleggia la crudeltà della scena.

La famiglia di Carlo IV: rappresentazione della famiglia non perfetta per rappresentare la decadenza della famiglia reale.

Saturno divora uno dei suoi figli: ultime tele di Goya, verso la morte quindi più cupo. Allegoria del proprio paese che divora i suoi figli con rivoluzioni e guerre civili. Quadri sempre più cupi. Tutto contro forme di oppressione.

Il sonno della ragione genera mostri: ombre di un futuro incerto che si agitano nella mente umana quando questa non utilizza la ragione.

Romanticismo

Metà 800 movimento che nasce nel nord Europa (Inghilterra e Germania). Con questo termine si vuole indicare il momento umano in cui il sentimento prevale sulla ragione. Il valore delle regole classiche viene sostituito con la libertà di pensiero e con la creatività individuale.

In Inghilterra: avremo due correnti principali, quella estremistica e quella moderata.

Turner

Identifica la corrente estremistica. Indaga forme della natura. Da molta importanza ai colori soprattutto al verde giallo e rosso. Studia Rembrandt proprio perché quest'ultimo ricrea la luce attraverso i colori.

Ponte del diavolo: non ha ancora compiuto il salto verso il colore ma ha un primo inizio. Impostazione teatrale con ponte al centro e non ha punti di fughi ben precisi (indeterminatezza), elementi indistinti ed indefiniti.

Fighting temeraire: 1838 nave che ha vinto nella battaglia di Trafalgar che viene portata verso la distruzione (senza onori o commemorazioni). Viene dipinta bianca come un fantasma come se già non esistesse più. Inoltre la dipinge al tramonto: momento di malinconia perché fine della giornata. Il giallo predomina infatti ricorda Rembrandt.

Pioggia vapore velocità: novità ingegneristica 1844. Turner ama la velocità perché sente l'energia della natura. Visuale diagonale del ponte. Velocità che viene esaltata da una forte prospettiva diagonale.

Constable

Identifica la corrente più moderata. Raffigura più paesaggi.

Baia di Weymouth 1816: non fa disegno preparatorio. per trasmettere sensazione della roccia grezza lascia la tela = volontà di sperimentare. Fa molti studi su pezzi di cielo.

Alberi ad Hampstead: collina vicino a Londra, collina malinconica perché atmosfera di riflessione, puntini bianchi sul tronco chiamati neve di Constable = ricerca di nuovi effetti. Poi verso la fine della sua vita (anni 20) si incupisce (prima molto più luminoso).

Germania: Friedrich

Romantico ma anche simbolista. Rapporto tra limite dell'uomo e immensità della natura. Indaga anche solitudine umana: eroismo (sapere propria limitatezza).

Finestra dello studio: barca davanti alla finestra dello studio senza vele. Sfondo acqua (fiume) con altra riva di alberi (cipressi). Barca che ci traghetta verso il mondo dei morti.

Differenza tra allegoria e simbolismo: simbolo è comune ad una comunità (es giustizia e bilancia). Allegoria: ogni oggetto o forma è codificabile secondo la singola sensibilità.

Abbazia nel bosco: 1809 paesaggio indistinto. Bellezza del rudere. Dibattito sul rudere: ruderi restaurati o meno? Per esempio secondo Ruskin non devo essere restaurati perché si deve vedere il passare del tempo.

Mattino sul Riesenbirge: sembra un quadro molto grande in realtà spazio infinito in una tela molto limitata. Orario del giorno indefinito. Cammino che sale su una roccia che dà su montagne che sembrano un mare. Mare di nebbia con crocifisso decentrato.

Viandante sul mare di nebbia: 1818 uomo di spalle è la proiezione dello spettatore proiettata sul quadro. È un invito del pittore ad osservare il paesaggio cioè rocce che emergono dalla nebbia. Le rocce simboleggiano le prove da superare durante la propria vita per riuscire a raggiungere il divino/spiritualità.

Mare di ghiacci: 1824 struttura simile alla zattera della medusa quindi con triangolo strutturale. A lato dei grandi pezzi di ghiaccio si vede in piccolo una nave che affonda che simboleggia la fine della vita e della speranza. Il tema del nave è messo in secondo piano rispetto a quello della natura. La scena è raffigurata sempre con grande serenità nonostante sia un tema tragico. (F ha il terrore dei laghi ghiacciati perché suo fratello è annegato in un lago e lui non è riuscito a salvarlo).

Francia: Gericault

Temi preferiti sono il contrasto tra le energie vitale e la decadenza fisica e mentale. Riesce a conciliare il culto per le forme classiche e ben strutturate con il dinamismo romantico utilizzato per rappresentare i fatti di cronaca. Usa la curva dell'agonia: gli estremi cono esclusi (?).

La zattera della medusa: 1819 molti schizzi preparatori. Quadro molto grande. Fatto di cronaca: il governo non ha inviato aiuti ad una nave francese al largo delle coste africane. Il quadro ha due punti focali uno a dx e uno a sx. 1 piramide (primo punto focale) uomo che sventola la camicia per chiedere aiuto ad una nave in lontananza (speranza infatti la luce tocca questi corpi carichi di speranza) (riprende Caravaggio). Altro angolo della piramide uomini che hanno perso la speranza: padre in posa malinconica che tiene il corpo del figlio morto (studia molto i corpi in obitorio). Non ci sono donne. La vela è gonfia verso la parte opposta a quella della speranza (morte vs speranza).

Monomaniaco del furto, del comando militare, del gioco, dell'invidia: serie di dieci ritratti su alcuni malati psichici relative alle forme di monomania. Attraverso l'espressività del viso cerca di rendere la malattia del soggetto. La sofferenza degli sguardi e di chi guarda il mondo capendo che ne è estraneo.

Delacroix

Egli nei suoi quadri esprime la reazione, il sentimento che il fatto ha suscitato in lui.

Morte di Sardanpalo:

La libertà che guida il popolo: 1831 raffigura moti rivoluzionari dell'anno prima (cade il regno di Carlo X). È un fatto a cui il pittore ha partecipato attivamente. Impianto piramidale che riprende dalla zattera di Gericault ma in questo caso il quadro è molto più vivo, il popolo che avanza inarrestabile. Libertà donna idealizzata che guida tutto il popolo francese, dai borghesi fino ai più poveri, giovani e adulti.

Fisiognomica

Dal greco "conoscenza della natura" in senso lato. F:P=A:C (fisiognomica antenata della psicologia - alchimia: antenata della chimica). La F inizia molto prima del 500, es. Seneca, Orazio. Capire una persona associandone le caratteristiche agli animali (naso aquilino = nobiltà).

500: il magico del 500

Fisiognomica legata alla chiromanzia, superstizione, magia, astrologia.

Leonardo: rifiuta ciò che non si basa sull'osservazione. È l'anima a guidare le azioni umane e segna i tratti fisiognomici che accompagnano le pulsioni psichiche, prima che arrivino allo stato razionale.

È un periodo di cambiamento -> passaggio da medioevo a età moderna. L'idea 400esca della prospettiva (universo antropocentrico) entra in crisi.

Alessandro Achillini e Bartolomeo della Rocca (Cocles): il microcosmo umano è sintesi dell'universo. 1)influenza degli astri sul carattere, ma difende il libero arbitrio 2) prevede la sua morte.

Bosch: La nave dei folli, tradizione di abbandonare i disagiati come relitti.

Crisi socio-politica in EU. Fervido clima artistico. È innovativo un disegno di Leonardo per la battaglia di Anghiari: Testa di uomo urlante.

Leonardo a Venezia del 1500. Sicuramente incontra Giorgione, il quale assume la lezione di L: moti dell'anima. G è un maestro nel comunicare la malinconia -> Doppio autoritratto (1502): G ha la posa del malinconico.

Vescovo B. De Rossi (1505): Lorenzo Lotto; senso del potere

Maddalena: Savoldo; lucidità dei tessuti, posa: ricurva su se stessa, ora: tramonto=malinconia.

Melancolia: Durer; fig femminile ricurva su se stessa, elementi presi dal mondo dell'alchimia => riflette il suo tempo. Tradizione fisiogn classica -> Giorgione è più moderno.

-temi: malinconia, ritratti del potere, bocche urlanti...

Firenze

C'è qualcosa di riluttante nei confronti della fisiogn e dell'analisi psicologica.

Vasari: antileonardesco, vs fisiogn. Orienta i Medici su quali artisti seguire.

Pontormo: ribelle. Ritratto di Cosimo il vecchio, 1520, (morto anni prima del ritratto) introduce questi temi. Cosimo, capostipite dei Medici, rappresentato senza fronzoli. Prende spunto da un'immagine di profilo su una moneta. Senso del potere -> mani: deformazioni artritiche, secche, senso di logorio (anche sul viso)=il potere logora chi lo esercita. Sicuramente influenzato da Il Principe (1513) di Machiavelli.

Tiziano: anticipa il 700. Zoomorfismo: tema della fisiognomica. Paolo III con i nipoti Farnese (1546): dialogo; i nipoti sono ambigui, tramano qualcosa. Allegoria della prudenza (1566): lupo= memoria, vecchio (Tiziano), leone=intelligenza, uomo maturo (Orazio), cane=previdenza, giovane (nipote di Tiziano).

Metoscopia

Arte che predice il futuro attraverso l'ispezione del volto e dei marchi naturali. Rientra nelle dottrine delle segnature (magia: bolla papale). Es. posizione dei nei determina l'influenza di un pianeta. (Gerolamo Cardano processato dall'inquisizione x trattato sulla metoscopia).

Napoli

Giovan Battista della Porta: zoomorfismo. Interessato anche alle piante (medicina alternativa). Segna la svolta dal magico del 500 al pensiero razionalistico 600esco. Corrispondenza tra uomo e elementi naturali, piante, animali. Colpito anche lui dalla bolla papale.

Nel medioevo: magia come potere occulto Ai tempi di della Porta: magia fonte di conoscenza. Studiate le virtù delle pietre e delle erbe.

Testa di guerriero: Leonardo; urlo. C'è qualcosa di diabolico in quest'urlo incontrollato. MOTI DELL'ANIMO = moti spontanei, non controllati dalla ragione.

Bambino morso da un granchio (1555): Sofonisba Anguissola; suo padre è amico di Michelangelo; il disegno si trova a Capodimonte => probabilmente visto da Caravaggio. Coglie in un attimo l'espressione del dolore (influenza fanciullo morso da un ramarro, Caravaggio).

600: natura specchio dell'anima

Ci si apre all'osservazione della natura. Sguardo un po' più scientifico. Nel 600 l'uomo fa parte con la sua esistenza della natura, ossia la integra. Si parte dalla natura per ogni studio speculativo, scientifico o filosofico.

Alzata con prugne (1602): Fede Galizia. Natura morta (la 1ª datata e firmata in Italia): natura come specchio dell'animo umano (=autoritratto). Pera a metà, ossidata: tempo che passa, vanitas. Alzata cesellata. Rosa aperta, sull'orlo della sfioritura (ha 30 anni => matura): senso di malinconia e bellezza.

Caravaggio: Davide e Golia: testa di Golia = si spegne l'ultimo barlume di vita. Sulla lama: H-AS OS (humilitas occidit superbiam), motto agostiniano; Testa di Medusa: bocca urlante.

Filone del 600: CARICATURE. Scopo di far ridere. Rispetta il carattere del pittore (A. Caracci; Gian Lorenzo Bernini). -> Leonardo non ha questa indole. Non è interessato alle caricature nonostante tra i suoi disegni siano presenti figure grottesche, che però non fanno ridere.

Charles le Brun

Pittore ufficiale del re sole. A metà del 600 il razionalismo comincia a prendere corpo e ci si muove verso una visione scientifica. Realizza un dipinto in cui rappresenta dove si trova la sede dell'anima: è nella ghiandola pineale, una sorta di 3° occhio, nel cervello, tra le sopracciglia -> il movimento spontaneo delle sopracciglia tradisce il vero pensiero delle persone, è espressione del moto dell'anima.

700: gran teatro del mondo

Gran teatro del mondo, mette in scena la vita umana.

Anima e corpo insieme come unità armonica. Artisti più importanti sono Galgario e Pezzoli. Loro colgono essenza del 700: nobili che decadono moralmente e popolo umile: due realtà che si scontrano.

Gentiluomo con tricorno (1740): Fra Galgario; nobile con sguardo spento e malessere nell'animo, carne gialla e bocca viola; classe che sta decadendo. La lavandaia: Ceruti; ha un aspetto stanco ma più nobile e sano; donna del popolo che esprime dignità. Sono due realtà (classi sociali) che si scontrano, simboli di un secolo che finirà nella rivoluzione. Prime volte che i ruoli sono quasi ribaltati. Prima quadri con persone povere per divertire ora anche loro acquistano dignità grazie al lavoro.

Hogart

Il quadro è palcoscenico. I personaggi, gli attori.

Matrimonio alla moda (1744): salone arredato simmetricamente secondo la moda del tempo. Fa una serie sulle abitudini della civiltà ma anche del suo sfascio (droghe e alcool). Fisiognomica di tipo dinamico: arti fissi e arti mobili (tutte le parti mobili esprimono qualcosa). A sinistra, maggiordomo disperato con in mano conti da pagare. La sposa si stiracchia maleducatamente. Marito stanco, dalla tasca spunta la cuffia di un'altra (matrimonio di convenienza). H vorrebbe cambiare la società inglese allo sfascio del suo tempo (alcolismo, gioco..), fine etico/morale.

Caratteri e caricature: 100 teste di fantasia, ognuna esprime un carattere (non sono caricature), a dx mette pittori che fanno caratteri (Raffaello) e a sx (sbaglia: mette una deformazione di Leonardo).

Neoclassicismo

Ricerca bellezza ideale. Proprio agli ideali neoclassici si ispira la teoria dell'angolo facciale di Petrus Camper: storia cranio umano fin