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G.B. SHAW
Irlandese come Oscar e giunge con lui a Londra.
1925 Nobel per la letteratura
1939 Oscar per sceneggiatura non originale di Pygmalion
Attacca il tipo di teatro di Oscar e le convenzioni borghesi che lo sostengono.
Il suo nome si lega alla Faebian di radice socialista che crede che il teatro possa essere uno strumento per cambiare la società e migliorarla.
Il suo teatro attacca i temi delle society drama (matrimonio, prostituzione... ma in modo estremamente vero, i suoi testi mostrano come la classe borghese si sia arricchita alle spalle del proletariato.
La prostituzione è il prodotto delle storture nella società borghese, modo per le donne per sostentarsi e non dipendere dagli uomini.
Si scontra con il perbenismo della società borghese.
Scrive saggi sul teatro di Ibsen che lasciano al pubblico la risposta alle questioni poste dalla scena.
Teatro censurato e inizialmente circola attraverso i testi scritti che vengono pubblicati piuttosto che in teatro.
perché banditi se non in circolazioni private con pubblico ridotto e molto attento al rinnovamento del teatro. Le due associazioni teatrali più importanti sono: Independent Theatre di George Moore e Stage Society al Court Theatre. Con il processo delle suffragette entrano nella gestione del teatro anche delle donne 1916 Chu Chin Chow di Oscar Asche, primo grande blockbuster inglese. Consolida una industria spettacolare, l'actor manager ha ceduto il passo a dei consorzi di finanziari, uomini di affari che gestiscono il teatro con scopi di lucro. Musical che descrive la storia dei 40 ladroni, leggero durante la 1 guerra mondiale. Viene replicata tra il 16 e 20 più di 2000 volte. Viene lanciata da una campagna pubblicitaria senza precedenti. Anni 20-30 iniziano i conflitti tra gente di teatro e i manager che vedono nel teatro solo una fonte di investimento e che gestiscono i teatri come prese commerciali.
LEZIONE 3 25 febbraio 2019
La compagnia teatrale inglese
Sperimentale dei First Entertainment ha deciso di mettere in scena tutta l'opera completa di Shakespeare top table Shakespeare, uno spettacolo dove c'era un narratore che usava degli oggetti che funzionavano come personaggi. Poiché era difficile capire il meccanismo e le dinamiche di azione e di relazione tra i personaggi shakespeariani, una narrazione di questo tipo riduceva all'osso il testo e lo rendeva schematico, ridotto.
Anni sessanta anni della nuova moda, dei Beatles e del punk, c'erano nuovi giovani con idee e pensieri diversi che presto li avrebbero portati alla contestazione culturale in tutta Europa (in Italia e in Francia forte e violenta, in Inghilterra molto timida). Si verificò anche una revisione del canone e delle traduzioni letterarie, musicali e pittoriche. Erano anni di grande rivoluzione e per la prima volta l'establishment giovanile si prese il palcoscenico contestandone la perdita di colpi. Erano momenti (1948/1949) in cui
La Gran Bretagna doveva fare i conti con il ridimensionamento del suo potere e molti paesi (India, Pakistan, Sudan, Iran...) ottennero l'indipendenza e portarono alla perdita della collocazione centrale nel mondo e all'ondata migratoria fortissima dalle ex colonie, con l'arrivo di nuove comunità che misero radici a Londra. Inoltre erano gli anni in cui si presentò un ridimensionamento del potere dello stato che veniva da una politica estera che vedeva affacciarsi sulla scena gli Stati Uniti. 1956 anno della crisi del canale di Suez dove gli Stati Uniti si schierarono dalla parte dell'Egitto perché l'Unione Sovietica lo minacciava (guerra fredda). Era anche l'anno dell'inizio di una rivoluzione culturale dei consumi e del teatro. 1945 anno del governo laburista di Clement Attlee, che pose le basi del Welfare State. Questo primo passo gettò le fondamenta dell'utopia di assicurare ad ogni cittadino inglese un dolce.passaggio dalla culla alla tomba!Beverage Act borse di studio per studenti meritevoli, i giovani potevano finalmente accedere agli studi superiori, condelle conseguenze notevoli nel teatro, portando nuove tematiche sconosciute fino a quel momento!Art's Council ente proposto a finanziare e sovvenzionare le arti, in particolare i nuovi scrittori e i drammaturgiemergenti, questo ebbe un forte impatto sulla vita teatrale e culturale e diede alle compagnie l'agio di poter sperimentaresenza andare in contro alle esigenze del pubblico e del mercato. Erano gli anni delle guerre e successivamentedella Affluence Society, la società della modernità e del benessere con i primi elettrodomestici e i primi consumi.Andarono in onda i primi sceneggiati televisivi che entrarono a far parte della vita dei cittadini e poi il cinema giovane sperimentale conosciuto come Free Cinema. Charles Marowitz era un drammaturgo, giornalista e opinionista americanoche fuggì
della città era evidente in ogni angolo: nuovi stili di moda, nuove tendenze artistiche e una vivace scena teatrale. Londra era diventata il centro di attrazione per artisti, musicisti e creativi di ogni genere. Le strade erano piene di vita e energia. Ogni giorno c'erano manifestazioni e feste, con artisti che si esibivano ovunque: per strada, nei pub e persino nei garage. Ogni luogo diventava un palcoscenico per l'espressione della creatività e della sperimentazione. Il Fringe Theatre, nato come alternativa al teatro tradizionale, divenne un movimento importante. Mentre il teatro ufficiale si concentrava sui grandi classici e sui luoghi teatrali tradizionali, il Fringe Theatre offriva spettacoli innovativi e sperimentali. Nel 1966, la rivista Time dedicò la sua copertina a Londra, identificandola come la "Swinging London", la città dell'oscillazione e della corsa verso il futuro. Londra era finalmente riconosciuta come la capitale europea della cultura, un luogo in cui la creatività esplose in modo straordinario. La città era in continua evoluzione, sempre pronta ad abbracciare nuove idee e tendenze. Londra era diventata il simbolo di una nuova era, un luogo in cui tutto era possibile e la creatività regnava sovrana.del teatro passava attraverso la rivisitazione del vecchio e in particolare attraverso la figura di Shakespeare.multi dimensionale e pluri-codificato si realizza sulla scena e non finisce sulla pagina, ha bisogno di realizzarsi nella messa in scena. Quando si parla di pubblico qua si parla ancora di audience e non di spectator: teatro elisabettiano è un teatro di parola che ha bisogno di essere ascoltato. Pluricodificato: audience che codifica lo spettacolo a seconda del proprio vissuto. La storia del teatro si gioca nella tensione tra spettacolo e dramma, e la storia della critica e la critica accademica a lungo abituata a leggere Shakespeare ha considerato il testo scritto come elemento più importante, ma con l'affermarsi degli studi teatrali si è considerato come il testo drammatico dovesse tenere conto del testo spettacolare. Il drammaturgo scrive per un pubblico preciso e delle condizioni precise: il testo drammatico contiene in sé il testo spettacolare. Rapporto complesso di interrelazione, ognuno porta con sé le tracce dell'altro e vi è
legato.Linguaggio teatrale contiene delle determinazione sceniche, è assolutamente vero nel testo shakespeariano. Il linguaggio teatrale si distingue da quello letterario per il fatto di produrre senso in riferimento al contesto drammatico (deittici). Il linguaggio è poi epocale: ha dei termini di riferimento che lo caratterizzano a seconda del periodo storico. Il soliloquio, ad esempio, fa parte delle convezioni sceniche del teatro elisabettiano. Le convenzioni sceniche però cambiano e sono completamente diverse: Stoppard ribalta il senso della scena in Rosencratz e Gildenstern Are Dead.
Hamlet. Scene I. Ambientazione della scena: it's cold, it's midnight, quiet. Il dialogo e le battute indicano le condizioni in cui si apre la scena. Le parole degli attori disegnano il setting che all'epoca era fermo e fisso. 'I am sick at heart' si introduce il tema della malattia del singolo, che diventa tema portante della tragedia.
Teatro di
Parola à sono le parole degli attori che contengono in sé le indicazioni della messa in scena. Fonti esterne ed interne che aiutano alla ricostruzione del funzionamento del teatro elisabettiano. Fonti esterne sono degli schizzi (schizzo dell'olandese De Witt, 1595). Fonti interne sono anche le indicazioni sceniche offerte dai testi, come per esempio il Prologue di Henry V à mostra qual è l'atteggiamento che si instaura tra sala e scena. Coro che svolge diverse funzioni tra cui la narrativa, ci spiega quello che non possiamo vedere sulla scena. Funzione di riflessione sulla natura stessa del teatro che è in rappresentazione. Appello all'immaginazione dello spettatore che deve sopperire alle mancanze della scena che il palcoscenico non può contenere. Olivier, Henry V (1944) film che viene dedicato alle truppe degli alleati che stanno per sbarcare in Normandia; estremamente patriotico. Olivier lo rende principe cristiano che deve offrire.
Una figura positiva in un momento di frustrazione per la GB. Shakespeare lavora per i Chamberlain's Men che diventano King's Men con James I. La storia del Globe è una serie di dismantellamenti e incendi che lo abbattono e da cui rinasce. Nel 1576 risorge come Globe e viene poi distrutto da un incendio nel 1613, viene chiuso nel 1642 con la chiusura dei teatri sotto il protettorato di Cromwell e definitivamente distrutto nel 1644. Ricostruito di nuovo nel 1997 da Sam Wanamaker, attore americano che arriva negli anni '50 a Londra e riesce a farlo riaprire nel '97.
Il palcoscenico consente un' impressionante vicinanza con gli spettatori, gli spettacoli avvenivano in piena luce, dietro al palco si trovano i camerini degli attori da cui accedevano al palcoscenico, una delle tre porte poteva aprirsi per mostrare una scena d'interno (discovery space). Ci sono delle colonne che sostengono la tettoia dipinta chiamata 'the heavens'; si presumeva che portasse raffigurazioni del cielo.
C’erano delle botole, retaggio delle botole dei palchi dei pageants medievali chiamato ‘hell’, da cui uscivano i personaggi infernali. Piano superiore rialzato dove si trovavano i musicisti e dove avevano luogo delle scene che presuppongono una posizione più elevata.
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