Storia del Teatro e dello Spettacolo - Riassunti

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CAPITOLO​ 1:

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IL​ TEATRO​ CLASSICO​ GRECO-ROMANO

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● Teatro​ e religione​ → Le​ origini.

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○ Tragedia​ → Nasce​ da​ “coloro​ che​ intonano​ il​ ditirambo”​ (canto​ in​ onore​ di​ Dioniso).​ Il​ primo​ a parlarne

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​ ​ ​ a.C)​​ ​ ​ ​ opera​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

è​ Aristotele​ (384-322​ nella​ sua​ Poetica. Quindi,​ il​ teatro​ nasce​ in​ connessione​ con​ la

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religione.​ Tragedia = canto del capro (odè) + satiro (tragòs)

. La​ celebrazione​ di​ Dioniso​ era​ forse

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affidato​ ai​ satiri.

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○ 535​ - 533​ a.C​ Le​ Grandi​ Dionisie​ → Ad​ Atene​ gli​ spettacoli​ teatrali​ sono​ inseriti​ a partire​ da​ questo

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periodo​ nelle​ feste​ in​ onore​ di​ Dioniso,​ verso​ la​ fine​ di​ marzo.

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○ Nelle​ tragedie​ pervenuteci,​ la​ figura​ di​ Dioniso​ non​ è presente.​ Si​ ipotizza​ un​ processo​ di​ progressivo

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allargamento​ tematico,​ per​ giungere​ ai​ personaggi​ eroici​ (pers.​ omerici,​ Teseo,​ Ippolito,​ Ercole,​ Edipo,

Sab

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Fedra,​ Medea​ ecc)​ che​ dominano​ il​ teatro​ del​ V sec.

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● Gli​ edifici​ teatrali:​ coro,​ pubblicò,​ skenè

rina

​ ​ ​ ​ il​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

○ Originariamente,​ nell’evento​ teatrale,​ c’era​ Coro​ che​ canta​ in​ onore​ di​ Dioniso​ e da​ cui​ si​ stacca

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successivamente​ il​ “corifero”​ , il​ capo​ del​ Coro,​ il​ quale​ comincia​ a dialogare​ con​ il​ Coro,​ diventando​ un

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personaggio​ autonomo.​ Questa​ ipotesi​ spiegherebbe​ l’ampio​ spazio​ che​ ha​ il​ Coro​ nei​ 32​ testi​ tragici

M

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che​ ci​ sono​ rimasti​ e soprattutto​ in​ Eschilo​ (525-456​ a.C),​ il​ tragediografo​ più​ antico.

enn

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○ L’origine​ religiosa​ della​ tragedia,​ non​ toglie​ la​ spettacolarità​ dell’evento​ teatrale.

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​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

■ Spettacolo → dal​ verbo​ latino​ “

spectare” (guardare)​ > “spettacolo”.​ I suoi​ sinonimi​ e derivati

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ella

evidenziano​ una​ dimensione​ della​ visione​ del​ piacere​ dell’occhio​ che​ manca​ a “teatro”.

​ ​ ​ ​ ​ gr.​​ ​ ​ ​

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■ Teatro → dal​ verbo​ “theàcomai” (guardare).​ Termine​ che​ esalta​ la​ centralità​ della​ parola.

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○ L’evento​ teatrale​ si​ realizza​ entro​ uno​ spazio​ specifico,​ l’edificio​ teatrale​ greco,​ che​ utilizza​ un​ pendìo

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naturale,​ una​ collina,​ su​ cui​ viene​ impiantato​ un​ sistema​ di​ gradini​ a semicerchio​ intorno​ al​ Coro,​ in​ uno

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​ ​ ​ orchestra​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

spazio​ circolare​ denominato​ ( archéomai = danzare).​ Il​ Coro​ danza​ e canta,​ mentre​ l’attore

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recita.​ Sul​ fondo​ dell’orchestra​ c’è​ la​ skené che​ è un​ edificio​ originariamente​ in​ legno,​ come​ l’intero

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teatro,​ e che​ serve​ all’attore​ per​ vestirsi,​ anche​ se​ funge​ in​ qualche​ modo​ già​ da​ struttura​ scenografica

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minima.​ Sia​ il​ Coro​ che​ gli​ attori​ agivano​ su​ un​ ampio​ spazio​ che​ comprende​ l’orchestra​ e arriva​ alla

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skené.​ Non​ c’è​ separazione​ fra​ lo​ spazio​ utilizzato​ dal​ Coro​ e spazio​ degli​ attori.​ Gli​ attori​ non​ stanno​ su

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un​ palcoscenico​ ma​ operano​ allo​ stesso​ livello-terra​ in​ cui​ opera​ il​ Coro.

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○ Coro​ → Inizialmente​ rappresentato​ da​ poi​ passato​ a 15​ coreuti​ . Il​ coro​ si​ pone​ nella​ stagione​ più

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antica,​ come​ un​ vero​ e proprio​ personaggio​ e non​ si​ limita​ ad​ una​ funzione​ di​ commento​ della​ vicenda.

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● Gli​ attori​ e l’importanza​ della​ maschera

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○ Inizialmente​ abbiamo​ un​ solo​ attore​ . Eschilo​ avrebbe​ introdotto​ un​ secondo​ attore,​ mentre​ Sofocle

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avrebbe​ aggiunto​ il​ terzo​ attore.​ Attori​ sempre​ maschi,​ secondo​ un​ pregiudizio​ antifemminile.

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○ La​ maschera​ ha​ un​ legame​ con​ l’origine​ religiosa​ della​ tragedia.​ Nelle​ società​ primitive,​ alla​ maschera

​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ sé​​ ​ ​ ​

compete​ infatti​ una​ funzione​ rituale​ evidente.​ Consente​ di​ diventare​ altro​ da​ (animale,​ mostro,​ dio

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ecc).​ E’​ chiaro​ che​ la​ maschera​ ha​ anche​ una​ funzione​ pratica:

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1. Facilita​ l’identificazione​ dell’attore​ con​ il​ personaggio;

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2. Consentiva​ al​ numero​ ridotto​ degli​ attori​ di​ sostenere​ più​ parti​ complessivamente​ anche​ una

dozzina.

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○ Non​ si​ ha​ una​ documentazione​ certa​ di​ come​ fossero​ le​ maschere​ del​ V sec.​ ma​ non​ coincidono​ con

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quella​ dell’epoca​ ellenistica​ e romana,​ caratterizzate​ da​ grandi​ bocche​ spalancate.

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■ Epoca Ellenistica → O Alessandrina.​ Viene​ calcolata​ a partire​ dalla​ morte​ di​ Alessandro​ Magno

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(323​ a.C)​ e si​ estende​ fino​ al​ 31​ a.C​ quando​ Ottaviano​ sconfigge​ Marco​ Antonio​ e diventa

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Imperatore​ romano.

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○ Attore​ → gr. hypokrités “colui​ che​ risponde”,​ forse​ nel​ senso​ di​ “colui​ che​ risponde​ al​ Coro”,​ ma​ nelle

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lingue​ neolatine​ diventa​ “ipocrita”,​ qualcuno​ che​ mente,​ che​ dice​ le​ parole​ di​ un​ altro,​ che​ assume

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falsamente​ le​ sembianze​ di​ qualcun​ altro.​ E’​ l’effetto​ della​ maschera,​ attraverso​ cui​ l’autore​ diventa​ una

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persona​ diversa​ da​ sé.

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○ Didascalie​ mancanti​ → I primi​ autori​ erano​ anche​ attori​ e di​ qui,​ probabilmente,​ la​ mancanza​ di

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didascalie​ nei​ testi​ greci.​ L’autore,​ in​ quanto​ contemporaneamente​ anche​ regista,​ non​ aveva​ bisogno​ di

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segnare​ le​ didascalie​ funzionali​ alla​ messinscena.

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○ Costumi​ → Le​ raffigurazioni​ vascolari​ del​ V sec.​ attestano​ una​ certa​ vicinanza​ ai​ costumi

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contemporanei.​ I calzari​ sono​ di​ epoca​ ellenistica.

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● Gli​ effetti​ speciali.

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○ theologhéion → “luogo​ da​ dove​ parla​ un​ dio”​ definito​ come​ una​ piattaforma​ posta​ al​ di​ sopra​ della

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​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ Polluce​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

skené.​ Ci​ parla​ di​ questo​ theologhéion​ Giulio​ ne​ Onomasticòn. Essendo​ il​ libro​ scritto​ nel​ II

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d.C,​ non​ abbiamo​ attestazioni​ di​ questo​ lemma​ nel​ V a.C​ però​ era​ possibile​ che​ gli​ attori​ potessero

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raggiungere​ il​ tetto​ della​ skené​ con​ una​ scala​ nascosta​ sul​ retro​ della​ stessa:​ sono​ le​ divinità​ che

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compaiono​ in​ alto.

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○ mechané → lat. machina è una​ sorta​ di​ gru​ che​ solleva​ in​ aria​ gli​ attori,​ come​ in​ una​ specie​ di​ volo

Sab ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Medea​ ( Euripide​ ) → La​ protagonista​ fugge​ alla​ fine​ con​ i cadaveri​ dei​ figli​ su​ un​ carro​ volante

➢ ​

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messo​ per​ lei​ a disposizione​ dal​ Sole.​ In​ Euripide,​ la​ mechané ritorna​ con​ insistenza.

rina

​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

○ deus ex machina → Intervento​ risolutore​ di​ un​ dio​ che​ compare​ per​ mezzo​ del​ marchingegno​ e vale​ a

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significare​ una​ soluzione​ artificiale​ e un​ po’​ incongrua​ dal​ punto​ di​ vista​ drammaturgico.

sec.​​ ​ ​ ​

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○ ekkùklema​ → Secondo​ Vincenzo​ Di​ Benedetto,​ è da​ escludere​ l’esistenza​ nel​ V l’ekkùklema, una

M

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macchina​ che​ doveva​ proiettare​ all’esterno​ l’esito​ di​ un’azione​ svoltasi​ all’interno,​ in​ un​ palazzo​ o la

enn

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casa,​ mostrando​ i cadaveri.​ Era​ sufficiente,​ secondo​ lo​ studioso,​ aprire​ le​ porte​ per​ presentare​ i

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cadaveri:​ se​ si​ voleva​ garantire​ una​ visuale​ più​ ampia,​ si​ poteva​ ricorrere​ alla​ rimozione​ di​ una​ parte

ella

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della​ facciata​ che​ doveva​ essere​ facilmente​ smontabile.

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● Funzione​ civile​ del​ teatro

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○ Le​ Grandi​ Dionisie​ erano​ organizzate​ direttamente​ dallo​ Stato​ ateniese​ che​ provvedeva​ a pagare​ sia​ gli

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attori​ sia​ gli​ autori,​ mentre​ le​ spese​ del​ Coro​ erano​ assunte​ da​ ricchi​ privati​ cittadini​ come​ forma​ di

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tassazione​ sulle​ persone​ abbienti​ dal​ momento​ che​ ad​ Atene​ non​ c’erano​ le​ imposte​ dirette​ sulla

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proprietà.​ Il​ biglietto​ d’ingresso​ era​ rimborsato​ dallo​ Stato​ ai​ cittadini​ che​ ne​ facevano​ domanda.​ Lo

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Stato​ si​ assumeva​ il​ peso​ di​ un’iniziativa​ culturale​ perchè​ riconosceva​ la​ funzione​ civile​ del​ teatro.

una​​ ​ ​ ​ ​ (<​​ ​ ​

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○ Gli​ spettacoli​ teatrali​ si​ inserivano​ in​ struttura agonale agone

, gara​ a premio)​ fra​ tre​ autori,

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ciascuno​ dei​ quali​ faceva​ rappresentare​ in​ un​ giorno:​ una​ tetralogia​ composta​ da​ 3 tragedie​ + 1

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dramma​ satiresco.​ Non​ sempre​ le​ trilogie​ erano​ concatenate.

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■ Dramma​ satiresco​ → Formula​ burlesca​ che​ prevedeva​ la​ presenza​ dei​ satiri​ e che​ rappresentava

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un​ contrappeso​ più​ leggero​ rispetto​ alle​ 3 tetralogie.​ Ciclope (Euripide)​ unico​ dramma​ satiresco

pervenutoci.

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Orestea (Eschilo)​ → Unica​ tetralogia​ pervenutaci.​ Presenta​ una​ concatenazione​ organica​ nelle

➢ ​

tre​ tragedie: ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

1. Agamennone → uccisione​ di​ Agamennone​ per​ mano​ di​ sua​ moglie,​ Clitemnestra;

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2. Coefore → Omicidio​ di​ Clitemnestra​ e del​ suo​ amante​ per​ opera​ del​ figlio​ di

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Agamennone,​ Oreste;

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3. Eumenidi → Assoluzione​ di​ Oreste​ dal​ peso​ di​ aver​ ucciso​ la​ propria​ madre.

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○ I​ premi​ erano​ previsti​ per​ miglior​ attore,​ miglior​ autore​ e miglior​ coro.

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● Le​ “convenzioni”​ del​ teatro:​ discorso​ sulle​ unità​ aristoteliche.

Nella​​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

○ Poetica

, Aristotele​ non​ detta​ delle​ norme,​ ma​ si​ limita​ a prendere​ atto​ di​ ci-​ che​ nei​ fatti​ accadeva

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nelle​ tragedie​ che​ leggeva.​ Constatava​ ciò​ che​ nella​ maggior​ parte​ delle​ tragedie,​ la​ vicenda​ si

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svolgeva​ in​ un​ luogo​ fisso​ , senza​ cambiamenti​ di​ scena​ e si​ svolgeva​ entro​ un​ solo​ volgere​ del​ sole,

​ ​ ​ ​ ​ tempo​​ ​ ​ ​ ​ ​

quindi​ in​ un​ lasso​ di​ dalle​ 12​ alle​ 24​ ore.

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Agamennone (Eschilo)​ → La​ tragedia​ inizia​ nel​ cuore​ della​ notte​ con​ l’annuncio​ della​ caduta​ di

➢ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

Troia​ e nel​ corso​ della​ tragedia,​ arriva​ direttamente​ Agamennone.​ Si​ ha​ una​ forzatura​ dei​ tempo

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assai​ energica.

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○ Rinascimento​ → Trasformano​ le​ semplici​ constatazioni​ di​ Aristotele​ in​ obbligo,​ in​ criteri​ normativi​ e

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rigidi,​ validi​ sia​ per​ la​ tragedia​ che​ per​ la​ commedia,​ poi​ sopravvissuti​ fino​ alla​ rivoluzione​ romantica

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(Italia​ e Francia)

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○ Divisione​ in​ 5 atti​ → La​ divisione​ della​ tragedia​ sembra​ una​ codificazione​ che​ si​ impone​ in​ età

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ellenistica.​ Infatti,​ nel​ V sec.​ questo​ non​ poteva​ avvenire​ in​ quanto​ le​ tragedie​ non​ presentavano​ una

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struttura​ regolare​ di​ scansione​ di​ parti​ e atti.​ Orazio​ nella​ sua​ Ars Poetica dichiarerà​ che​ “ non​ sia​ né

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più​ breve​ né​ più​ lungo​ di​ cinque​ atti​ il​ dramma​ che​ vuole​ essere​ richiesto​ e messo​ in​ scena”.​ Anche

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nelle​ commedie​ latine​ di​ Plauto​ e Terenzio​ abbiamo​ la​ scansione​ in​ 5 atti.

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● Eroe​ e il​ fato ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​

○ Materiale​