Storia del teatro

TRA OTTOCENTO E NOVECENTO

Wagner non accetta il realismo. lo scrittore come creatore di miti dramma come fusione di tutte le arti

OPERA D’ARTE TOTALE. AUTORE\COMPOSITORE\REGISTA che sovrintende tutte le parti del dramma.

Wagner crea un nuovo tipo di teatro costruito a Bayreuth nel 1876 con una enorme platea prezzo unico e

nessuna divisione tra classi sociali. L’orchestra posizionata sotto il palco per creare il golfo mistico. Creare

una completa illusione. Ricostruzione storica accurata uso di effetti scenici e ottici

La compagnia del Duca di Saxe- Meiningen attenzione ad ogni parte della messa in scena: costumi

scenografie ricostruzione storica. Repertorio di classici di alto livello artistico. FEDELE RISPETTO DEI TESTI

RAPPRESENTATI. ILLUSIONISMO SCENOGRAFICO. Regista che sovrintende tutto. Armonioso effetto di

insieme. Utilizza gli attori acnhe come comparse, scene di massa molto caratterizzate. Lunghi periodi d

prove.

IBSEN norvegese. Dopo il 1870 svolta radicale della sua produzione propone un nuovo tipo di dramma (

casa di bambola e spettri) che scuotesse le coscienze. Dramma di idee. Mette in discussione i valori

tradizionali come il matrimonio. Nascita della coscienza personale. Più avanti nella sua produzione si apre al

simbolismo esplorando le relazioni personali. Dialoghi e scenografie sono diretti a rivelare l’ambiente

sociale le scene sono rette da uno stretto nesso di cause ed effetto. I caratteri e i comportamenti sono

sviluppati come risultati di cause ereditarie e ambientali.

ZOLA e il NATURALISMO FRANCESE DESCRIVERE I MALI DELLA SOCIETà PER CORREGGERLI.

Ambientazione realistica mettere in luce i rapporti di cause ed effetto. Altri suoi seguaci furono più radicali

volendo portare sul palco un reale frammento di vita. L’autore che meglio incarna il naturalismo a teatro è

Becque.

ANTOINE E IL THEATRE LIBRE il naturalismo potè svilupparsi pienamente solo dopo l’apertura di questo

teatro votato alla sperimentazione. Fondato sugli abbonamenti era al riparo dalla censura. Antoine

sperimentò molte innovazioni anche estere e tecniche produttive.

FREIE BUHNE il teatro indipendente di berlino fondato nel 1888 diede spazio ai testi colpiti dalla censura

, anche se chiuse nel 94 diede un forte incoraggiamento ai teatri indipendenti. Come i teatri organizzati dai

gruppi socialisti interessati a innalzare il livello culturale delle classi operaie. Hauptmann e schnetzler sono

gli autori tedeschi più famosi di questo periodo influenzati da ibsen e dalle correnti realiste.

INDEPENDENT THEATRE precursori del dramma realista furono jones e Pinero. La svolta in Inghilterra

arrivò con le rappresentazioni (tra 80 e 90) dei drammi di Ibsen. Nasce sul modello dei teatri indipendenti

europei diretto da Grein, mette in scena opere realiste per lo più straniere. SHAW fu l’autore inglese che

portò sul palco le convenzioni sociali borghesi e aggredì le convinzioni del pubblico. A differenza dei

naturalisti riconosce comunque la libertà di scelta all’uomo.

GRANVILLE E VEDRENNE portarono sulle scene del Court Theatre il dramma nuovo. Misero in scena in un

teatro pubblico il dramma sociale. Furono famosi per la recitazione di insieme e per la capacità di dare la

giusta rispondenza al testo con lo stile appropriato.

TEATRO D’ARTE DI MOSCA fondato nel 1898 da STANISLAVSKIJ E DANCENKO portò la messa in scena

realista anche in russia. Curarono la messa in scena di molte opere, con una regia rigorosa e con la cura per

i dettagli della scenografia. Trovarono in checov l’autore adatto per una lunga collaborazione, mettendo in

luce le sfumature psicologiche delle opere. Checov mostra la monotonia e la noia dei proprietari terrieri

sottolineando l’abisso tra aspirazioni e realtà. In scena vengono presentati solo eventi secondari e

apparentemente inutili che servono a rivelare i caratteri dei personaggi. Altro autore del teatro fu Gorkij,

socialista portò sulle scene le condizioni delle classi più basse. Successivamente il teatro si aprì a nuove

sperimentazioni.

SIMBOLISMO in francia alla corrente realista si contrappone il simbolismo, alla ricerca dei significati

sottesi alla realtà attraverso i simboli. Il movimento si impose sul teatro con la nascita del Theatre d’art e

poi dal theatre de l’oeuvre con Lugne-Poe, ridusse la scenografia a una semplice composizione di linee e

colori evitando la ripresa di scene reali. L’autore più rappresentativo del periodo simbolista fu MAETERLINK

. in seguito mise in scena ubu roi di Jarry che rappresenta il vuoto e la viltà della società considerato il

precursore della teatro dell’assurdo.

ROUCHè regista realizza un insieme scenico di linee e colori che caratterizza l’ambiente senza però

attirare l’attenzione.

COPEAU Il compito del regista è quello di tradurre fedelmente le intenzioni dell’autore, e che l’autore

era l’unic elemento essenziale della rappresentazione teatrale.

APPIA studiò la messa in scena de wagner. Auspicò l’inserimento di scenografie tridimensionali e

sottolineò la musica come elemento che fondesse il tutto. E la musica orchestrata con le situazini e le

emozioni. Necessità di individuare il ritmo inerno di un opera per dare armonia al tutto.

sosteneva che il vero artista di teatro dovesse fondere insieme tutti gli elemnti. Affidando

CRAIG

quindi la produzione ad un regista – artigiano per ottenere un risultato unitario. Creò una

scenografia mobile in gradi di spostarsi insieme agli attori e alla luce.

STRINDBERG autore svedese ispirato dal simbolismo riprodusse il sogno nel dramma. Tempo e

spazio mutano senza una successione logica realtà e immaginazione si mescolano. Gli uomini si

Strindberg sono alienati senza radici che cercano di riconciliarsi con elementi della vita. All’inizio

del 900 molti attori tedeschi come von Hofmannsthal e Wedeking scrissero opere antirealistiche.

Furono proposte anche delle messe in scene non realistiche al teatro di monaco e con na

recitazione oltre il proscenio per mettere in contatto gli attori con il pubblico. Queste innovazioni

si fusero nell’opera di Reinhardt.

ANTIREALISMO IN INGHILTERRA wilde. Poel e il recupero delle onvenzioni elisabettiane.

Granville-baker scenografie di semplici tendaggi costumi senza riferimenti storici.

IRLANDA nascita del teatro nazionale irlandese, riscoperta delle radici celtiche e gaeliche nei

drammi.

RUSSIA sviluppo del balletto che diventa famoso in tutto il mondo, tecniche e scene anti

illusionistiche. Si diffonde il simbolismo in russia e Stani fonda un laboratorio di sperimentazione

antirealistica. Intanto formula un metodo di preparazione degli attori per cui essi dovevano essere

allenati per dare una interpretazione non artificiale. Necessità dell’immedesimazione e del trovare

una motivazione interiore una attenta conoscenza della situazione e dello scopo del personaggio.

Altre sperimentazioni antirealiste furono compiute da Mejerchol’d con i colori le tecniche circensi

la commedia dell’arte. Grane importanza da all’invenzione del regista. Evreinov invece diede

spazio all’attore con l’idea de monodramma, tutti gli elementi dovevano essere espressione del

protagonista. Komissarzevskij ricoscere le qualità intrinseche dei personaggi e stilizzare con delle

metafore. Tairov creatività del regista

ITALIA Emerge anche in italia la tendenza realista. Tra cui spicca Verga. Opposto troviamo

D’annunzio affine al simbolismo e all’estetismo. Appare in queso periodo la figura del direttore

artistico che dirige la compagnia ispirandosi a valori artistici e non commerciali. La più grande

attrice italiana del periodo e Eleonora DUSE interprete d’annunziana particolarmente rinomata

però per le sue prestazione con le eroine ibseniane.

SPAGNA nasce il teatro nazionale spagnolo. Si sviluppano gli intrattenimenti minori. Nn riusci ad

uscire dall’isolamento e partecipò solo da lontano alle innovazioni.

USA NEL 1896 nacque un sindacat di impresari che però drigeva e monopolizzava il mercato

teatrale con una logica finanziaria. Belasco che si opponeva a questa logica fondo un teatro e

portò il realismo negli stati uniti. La popolarità del teatro stava diminuendo per il gran numero di

intrattenimenti concorrenti.

NOVECENTO

Tra le due guerre

GERMANIA reinhardt. ESPRESSIONISMO, esprimere l’atteggiamento interiore dell’artista

rappresentare i sentimenti attraverso la realtà esteriore e armonizzare soggettività e uso di nuovi

mezzi artistici(sorge il mendcante) contro la guerra censurati. ( kaiser toller jessner fehling).

BAUHAUS E GROPIUS rendere artistico il funzionare e viceversa, progetta un nuovo teatro. Nuova

oggettività.

TEATRO EPICO PISCATOR adeguare il teatro ai fini politici sottolineando la correlazione tra gli

eventi e la realtà sociale e l’esigenza di rivoluzione. BRECHT svolta nel 1926 cn MANN IS MANN

consapevolezza sociale SCOPO DIDATTICO il dramma normale passivo lo spettatore. Brecht

attraverso lo straniamento vuole suscitare il pensiero critico del pubblico NO IMMEDISIMAZIONE

FRANCIA durante la guerra teatro leggero. Germier cerca di portare le produzioni migliori in

provincia. Copeau l’importanza e il rispetto del testo e i sui seguaci.

DAIDAISMO SCETTICISMO E CAOS CONTROLLATO

SURREALISMO Apollinaire e Jarry rifiuto della logica. Breton mostrare i movimenti del

subconscio ARTAUD liberare i comportamenti distruttivi per liberare l’uomo TEATRO DELLA

CRUDELTà bombardare lo spettatore per guardare dentro di sé.

FUTURISMO DINAMISMO MACCHINE GUERRA. Superiorità del teatro di varietà per la velocità la

leggerezza e la mescolanza. DRAMMA SINTETICO. Sperimentazioni sceniche.

PIRANDELLO il teatro del grottesco. Le maschere che la società ci impone. Rompe la convenzione della

quarta parete e mette in scena maldestri tentativi si creare illusione ma già l’esistenza è illusione. Usa gli

espedienti classici.

SPAGNA generazione 27 . censura

RUSSIA RIVOLUZIONE teatro usato per la propaganda. Sviluppo delle avanguardie. Mejerchol’d

biomeccanica esprimersi con i movimenti. Con STALIN la censura fu più forte e si impose il REALISMO

SOCIALISTA

INGHILTERRA si sviluppa la figura dell’impresario. Teatro più importante OLD VIC. Gray messe in scena

provocatorie. Si cerca di far rivivere il dramma in versi. IRLANDA si emancipa O’CASEY mete in scena la

lotta per l’indipendenza irlandese.

USA sorgono teatri non commerciali che portano le avanguardie europee negli stati uniti . nasce negli

anni 30 il group theatre simile al teatro d’arte di mosca e viene fondata una sc