Storia del cinema - dal precinema al contemporaneo

LA NOUVELLE VAGUE "CONTRO"

Contro il "cinema classico":

• Rottura con il linguaggio cinematografico fisso e codificato
• Nuovo assetto produttivo e distributivo (1955 prima legge europea di sostegno al cinema)
• Nuova concezione dello spettatore cinematografico: più riflessivo e meno passivo

I GENERI RIVISITATI:

• Dal noir al nuovo poliziesco
• L'eroe è un giovane debole (neorealismo), ma:
• Adora gli eroi classici (Bogart)
• Li imita in modo maldestro e incapace

Significato: distanza fra mito (cinema classico) e realtà (neorealismo)

EROI DEL CINEMA DEL PASSATO:

• Non più gli eroi, ma la loro ombra, il loro ricordo
• Gli eroi moderni sono piccoli sognatori ANTIEROI

RIVOLUZIONE NARRATIVA:

• Crisi dei vecchi codici del cinema classico
• NO drammatizzazione eroi = persone comuni
• NO gerarchizzazione luoghi e spazi non sono più semplice sfondo, ma protagonisti: la città
• NO leggibilità inquadrature con molti centri

(accadono contemporaneamente molte cose)LO SCONVOLGIMENTO DELLA NARRAZIONE:- la moralità del linguaggio- mostrare il linguaggio del cinema, metalinguaggio contro la tecnica trasparente del cinema classico- sguardi in macchina: coinvolgimento diretto dello spettatore- movimenti della macchina da presa: "la morale è una questione di carrelli"UNO STILE MODERNO:- Rifiuto dello stile classico- Piano-sequenza- profondità di campo- oppure il contrario, montaggio spezzato e dettagli eccessivamente dilatati.- film girati spesso con cineprese leggere nascoste dentro furgoncini o valigie.- sonoro spesso in presa diretta, suoni e rumori confusi, presi dal vero nella città moderna.- catturare non solo suoni ma anche momenti della recitazione imprevisti, gesti inconsapevoli, attori e passanti che diventano sempre più vicini a noi.- si abbandona completamente la sceneggiatura di ferro, si passa ad un copione snello che serve solo come supporto.

sul pianista” (1960) un eroe timido e malinconico, pianista in un bar. IlCinemascope e la messa in scena.

PAESAGGIO, NATURA E CULTURA:“Il ragazzo selvaggio” (1970) il passaggio dalla natura alla cultura. Dall’infanzia all’etàadulta. Sofferenze dell’educazione.

“Adele H.” (1975) Autobiografia. Adèle, figlia di Victor Hugo, parla alle “sue sorelle”, ledonne del XX secolo. Viaggio nella sofferenza di una giovane in lotta con il padre e possedutada un desiderio smodato di riconoscimento affettivo. La scrittura privata contro la smisuratagrandezza dell’arte paterna.

13. NOUVELLE VAGUE, IL RACCONTO CHE CAMBIA

2) JEAN-LUC GODARD: IL PIU’ POSTMODERNO DEI REGISTI MODERNI:

- sconvolgimento della narrazione: far emergere la potenza suggestiva del linguaggio filmico, ilcinema stesso.

- estetica di Godard: non mostrare le azioni come il cinema classico, ma mostrare ciò che stafra le azioni, ovvero i silenzi,

le attese, le tensioni fra persone, le cose non fatte e dette. Dare agli spettatori ciò che l'occhio non vede, entrare nei rapporti umani.

13) VISIONE "Fino all'ultimo respiro" (1960) film d'esordio, uno dei capisaldi. Sceneggiatura scritta da Truffaut nel 1956. Direttore della fotografia: Raoul Coutard (10 film insieme). Confronto tra sogni e realtà, storia di un piccolo delinquente parigino che sogna di essere un gangster americano.

- Nascita della "sceneggiatura-dispositivo", una specie di opera aperta che somiglia più a un canovaccio che non presenta i dialoghi dei personaggi. Sconvolgimento della narrazione perché è un continuo mostrare il cinema come un atto linguistico: mostrare il linguaggio del cinema (METALINGUAGGIO) contro la tecnica trasparente del cinema classico. Sguardi in macchina che coinvolgono direttamente lo spettatore. Movimenti della macchina da presa.

In questo film ci sono delle

Manifesto di un film, che funziona da commento alle azioni degli attori. Successivamente, c'è un morto all'improvviso (dopo vari suoni di frenate e una botta).

Montaggio:

1. Discontinuità (JUMP CUT esibizione del montaggio stesso)
2. Distruzione delle regole della composizione classica
3. Montaggio sincopato
4. Piani sequenza rettilinei o circolari
5. Dilatazione della sequenza
6. Trasgressione esibita (errori esibiti sorprendendo lo spettatore)

Suono:

1. Film girato senza colonna-guida, come un film muto per abbattere i costi della presa diretta
2. Post-sincronizzazione
3. Registrazione magnetica ripresa dalla televisione e cinema di reportage

Metalinguaggio e interventi del narratore:

1. Didascalie che interrompono la narrazione
2. Esibizione della conoscenza della storia del cinema (iridi e mascherini come omaggio al cinema delle origini) dettaglio della mano di Michel che ha solo pochi spiccioli e deve invitare a cena Patrizia.

Scena di Michel in macchina Omaggio

Il film diventa muto (modernità nel mettere in scena attori che non hanno un granché da dire). La scena del ballo è un punto di riferimento per la scena del ballo di "Pulp Fiction" (ma anche altre scene di quest'ultimo film, sono ispirate ai film di Godard).

- immagini

- suono

- racconto

- personaggi

- il narratore onnisciente si fa voce (epicizzazione)

"Una storia americana" (1966)

RIFIUTO DEL REALISMO: l'omicidio è chiaramente falso, il sangue è solo colore rosso sulla tempia. "Non l'immagine giusta ma solo un'immagine".

Band A Part

La ragazza è la stessa del film " ” e rappresenta la femme fatale che porta alla rovina gli uomini, interpretata da Anna Karina. Colori esageratamente antirealistici e falsi (il trucco della ragazza si adatta perfettamente al colore della parete), immagini dichiaratamente false e troppo belle per essere vere. Parodia dei rotocalchi mondani.

ALTRI ESPONENTI

DELLA NOUVELLE VAGUE:- Varda- Rohmer- Rouch- Chabrol- Rivette "Cléo dalle cinque alle sette" (1962); "Senza tetto né legge" (1985).

1) AGNES VARDA:Cinema "on the road", un viaggio alla scoperta di qualcosa. Prima regista donna, del cinema moderno con una grande personalità.

2) ERIC ROHMER: raccontare una sorta di commedia umana mostrando difetti e vizi.- ridiscussione della narrazione: non c'è azione ma solo il momento tra un'azione e l'altra: tempi, luoghi, pensieri, idee, sospetti, progetti. Non quello che fanno ma quello che vorrebbero fare."Il segno del leone" (1959); "La collezionista"