Storia del cinema - Appunti

Il grande dittatore (1940) il suo primo film parlato è ancora fortemente legato alla mimica e ai gesti del muto - il cinema delle origini non era così silenzioso le proiezioni erano spettacoli chiassosi venivano accompagnate con musica dal vivo, al pianoforte o suonata da orchestre erano spesso commentate da uno speaker che spiegava e commentava i passaggi narrativi più complessi le sale affollate/rumorose/colorite esclamazioni rivolte ai personaggi

Il cantante di jazz La Warner Bros realizzò il primo film sonoro - le difficoltà maggiori si ebbero nella realizzazione dei film - Il missaggio si affermò qualche anno più tardi serve per registrare i suoni in presa diretta la presa diretta del suono obbligava a girare in continuità affinché la sincronizzazione riuscisse senza scarti le cineprese furono sistemate in cabine insonorizzate occorreva coprire i rumori della macchina da

presa e tenere sotto controllo tutti i suoni del set- cinepresa multipla costruzione fluida /articolata per ottenere l'alternanza di campo e controcampo / per sottolineare la drammaticità di un dialogo con un primo piano occorreva riprendere la stessa scena con più di una macchina da presa la sequenza viene costruita successivamente in fase di montaggio- La recitazione / il lavoro dell'attore la trasformazione più significativa portata dall'introduzione del suono sincronizzato ridimensionato il valore del gesto dizione e recitazione hanno un ruolo preminente gli attori furono spazzati via lasciando il posto ai Viale del Tramonto (1950) Wilder divi parlanti ; narra il drammatico declino del cinema muto e dei suoi attori- Problema della lingua le case di produzione americane scelsero di realizzare contemporaneamente più versioni dello stesso film girate in varie lingue- Post - sincronizzazione consente di

realizzare la registrazione della colonna sonora–a parte non in presa diretta sincronizzazione con la colonna visiva in studio di– –missaggio permette non solo il doppiaggio dei dialoghi nelle diverse lingue–- Grazie ai microfoni e alle nuove tecniche di registrazione è possibile acquisire–separatamente suoni / rumori / musica / voci / combinare tutti gli elementi acustici del filmcolonna sonora realistica suoni naturalistici e spettacolari– –- Colonna Sonora gioca un ruolo decisivo nel film comprende tutti i suoni del film– –dall’accompagnamento musicale / alle parole di personaggi / ai rumori– - fonte di informazione attraverso i dialoghi / rumori / brusii–- Fonte di emozione grazie alla musica / ai suoni riescono sempre a– –coinvolgere profondamente lo spettatore

2) CAMPO / FUORI CAMPO SONORO- SUONO IN suono in campo suoni la cui fonte si trova all’interno dell’inquadratura– –- SUONO OFF suono fuori campo oltre i limiti

significare un–Concetto funzione di tipo intellettuale–4) LA VOCE- LA VOCE IN quando il parlante è in campo–- LA VOCE OFF quando il parlante si trova fuori campo– Psyco- LA VOCE OVER la voce interiore manifestazione dei loro pensieri –– – –Alfred Hitchcock (1960) - funzione informativa fa avanzare la conoscenza dello– – Spettatore sugli eventi / sulleSituazioni / sui personaggi- funzione commentativa esprime giudizi–- LA VOCE SOPPRESSA sono eliminate dalla colonna sonora battute che si vedono–pronunciate dai personaggi soppiantate dalla voce over / dalla musica / dai rumori non–diegetici taxi driver Martin Scorsese (1976)– –IL MONTAGGIO1) Definizione- l’insieme delle operazioni della messa in serie delle inquadrature- PUNTO DI VISTA TECNICO unione di due brani di pellicola utilizzo di– –strumenti quali forbici /nastro adesivo/ o tecnologicamente evoluti montaggio&ndashelettronico- nasce con Erwin porter ma soprattutto con David W.

Griffith - MESSA IN SERIE DELLE INQUADRATURE

Prevede due fasi:

SELEZIONE - consiste nel distinguere le inquadrature migliori da inserire nel film

COMBINAZIONE - provvede a incollare i pezzi prescelti

MONTAGGIO IN MACCHINA - realizzano gli stacchi in fase di ripresa bloccando la macchina laddove intendono inserire il taglio, raramente usata legata a cinema sperimentale

IL RACCORDO - unione di due inquadrature

ICONIZZATO - reso percepibile attraverso dissolvenze e tendine

NON ICONIZZATO - la transizione avviene con uno stacco

METODO DI COPERTURA - utilizzato a Hollywood, consente nel girare ogni situazione da varie posizioni più o meno ravvicinate e con diverse angolazioni. Si ottiene un gran numero di inquadrature, una varietà di punti di vista, cosicché in fase di montaggio è possibile scegliere la combinazione migliore, quella che permette di vedere e di comprendere meglio

Il PRODUTTORE ESECUTIVO è lui a decidere del montaggio

finale non è il regista- EQUILIBRIO FOTOGRAFICO è questo prima di tutto a garantire la fluidità del montaggio il direttore della fotografia si assicura che l'illuminazione sia uniforme non si avvertano nella messa in serie sbalzi di luce si ottiene una tonalità omogenea- VOCE OVER utilizzata dal cinema classico nel genere noir per legare un'inquadratura a un'altra questo intervento risulta eccessivamente invasivo- PASSAGGIO DA UN'INQUADRATURA ALL'ALTRA rapporto di causa – effetto Viene mantenuta la continuità logica dell'azione cancellando la percezione del taglio di montaggio la transizione non è avvertibile il fruitore è preso dall'immagine successiva che gli arriva senza traumi il passaggio deve avere una motivazione2) IL DECOUPAGE CLASSICO prende per mano lo spettatore e lo guida alla comprensioneinquadrature centrale / fluidità /

Il principio causa-effetto è una pratica che si articola nelle operazioni di scomposizione e integrazione messa a punto dal cinema classico hollywoodiano. Il termine francese "taglio montaggio analitico" significa letteralmente "taglio di montaggio analitico".