Lezioni, Storia del cinema

Storia  del  cinema  e  del  video  

I  PROTAGONISTI  –  ROBERT  ALTMANà  scena  girata  in  un  piano  sequenza  (è  un’inquadratura  senza  

stacchi,  nessun  stacco  di  montaggio,  ripresa  continua,  caratteristico:  è  il  tempo  e  lo  spazio  della  realtà,  

registi:  Hichock,  Orson  West,  Kubrick)  

ELIA  –  GLI  ULTIMI  FUOCHIà  il  cinema  che  inscena  il  cinema,  il  cinema  è  storia  e  narrazione    

NUOVO  CINEMA  PARADISOà  inquadrature  di  baci  messe  assieme,  

LA  ROSA  PURPUREA  DEL  CAIRO  –  WOODY  ALLENà  immagina  che  un’attore  esca  dallo  schermo  colpito  

dal  fatto  che  una  tizia  sia  per  la  quinta  volta  a  vedere  stò  film  (cecilia),  usa  il  film  come  unica  via  di  fuga  

da  una  vita  orrenda,  l’attore  si  accorge  e  esce  dallo  schermo  

SPLENDORà  monologo  di  Torisi  che  racconta  la  capacità  onirica  del  cinema,  che  mette  in  scena  il  

desiderio  e  altre  parti  di  noi,  che  ci  permette  di  immaginare  cose  assurde  e  invivibili  nella  quotidianità  

TORO  SCATENATO  –  SCORSESEà  titoli  di  testa:    

FILMà  in  inglese  “pellicola”,  la  pellicola  contraddistingue  la  definizione  del  film  perché  all’inizio  

venivano  girati  in  pellicola  che  permettere  di  impressionare  le  immagini  attraverso  un  processo  

chimico  basato  sulla  luce.    

Il  fatto  che  la  pellicola  stia  scomparendo  và  a  discapito  dei  piccoli  cinema,  la  maggior  parte  dei  film  sono  

ancora  girati  in  pellicola  e  poi  montati  in  digitale.  

La  pellicola  è  il  supporto  più  antico  su  cui  fare  i  film:  è  una  striscia  di  celluloide  di  diversa  grandezza  a  

seconda  del  formato  della  pellicola  (35  mm,  16  mm,  8  mm).  Fatta  da  rettangoli,  che  sono  dei  

fotogrammi,  con  a  lato  buchi  per  farla  trascinare  mentre  scorre,  lato  verticale  ha  una  linea  zigrinata  che  

è  il  sonoro  o  colonna  sonora.  

Immagini  elettronicheà  immagini  fatte  con  le  telecamere  che  poi  vanno  in  VHS,  le  immagini  si  

formavano  attraverso  degli  impulsi  elettrici  

Immagini  digitalià  le  immagini  si  formano  attraverso  degli  algoritmi  matematici.  

La  differenza  tra  di  loro  è  che  quella   elettronica  ha  una  scarsa  qualità,  si  vedono  tutti  i  puntini,  

l’immagine  digitale  fa  un  po’  meno  schifo  e  poi  c’è  la   pellicola   che  è  la  qualità  per  le  immagini,  rende  

meglio  i  colori.  

Il  digitale  ha  il  vantaggio  di  maneggevolezza,  nel  montaggio  è  più  facile  modificarli,  il  digitale  permette  

delle  riprese  in  situazioni  di  luce  assente  dove  poi  si  può  modificare  la  luce.  

1°  trasformazione:  Il  digitale  stà  soppiantando  la  pellicola  quindi  vuol  dire  che  le  immagini  può  

produrle  chiunque  quindi  c’è  una  trasformazione  a  livello  produttivo.  

2°  trasformazione:  il  luogo  in  cui  si  guardano  i  iflm,  adesso  si  possono  vedere  praticamente  ovunque  

dal  cinema  al  pc,  il  vantaggio  è  che  sono  comodi,  gratuiti,  il  pubblico  si  amplia  e  posso  trovare  una  

quantità  incredibile  di  materiale.  Gli  svantaggi  sono  che  è  difficile  far  emergere  i  veri  film  di  qualità.    

I   problemi  sono  che  ci  siamo  adeguati  al  brutto  quindi  non  siamo  in  grado  di  distinguere  i  prodotti  

effettivamente  belli  e  quelli  brutto,  il  gusto  viene  messo  in  pericolo.  C’è  il  problema  del  rottamare,  

perché  c’è  il  consumo  delle  immagini  veramente  molto  veloce,  c’è  una  necessità  molto  veloce  di  

guardare  le  immagini.  Vedendo  le  immagini  di  continuo  noi  abbiamo  una  percezione  imprecisa  delle  

immagini  perché  le  vediamo  ma  non  le  osserviamo  e  passiamo  direttamente  all’immagine  successiva,  

guardo  le  cose  in  maniera  frettolosa.  Quello  che  cerca  lo  spettatore  sono  delle  cose  che  lo  colpiscano  sia  

visivamente  che  a  livello  di  audio  più  che  cercare  di  guardare  le  immagini  nella  loro  complessità.    

Rapporto  spettatore-­‐film:  uno  dei  primi  impatti  è  quello  nostro  emotivo  ed  è  soggettivo,  il  secondo  

elemento  è  il  fatto  che  il  film  parli  di  cose  che  a  me  sono  particolarmente  vicine.    

Scegliere  un  film:    

FORMATI  PELLICOLAà  il  16  mm  è  il  formato  semi  professionale,  il  35  mm  è  professionale  

1826  prima  foto  su  pellicola  (processo  fotochimico)  

1839  dagherrotipi  

1889  costruita  la  prima  pellicola  fotografica  

Evoluzione  tecnologia  del  cinemaà  cambiamenti  prodotti  dal  cambiamento  delle  

tecnologie  

1895à  nascita  del  cinema,  prima  proiezione  del  film  a  Parigi  dei  fratelli  Lumiere  

1902à  primi  film  colorati  a  mano  

1927à  passaggio  da  cinema  muto  a  sonoro  

1932à  primo  film  in  technicolor,  colore  ottenuto  con  processi  chimici  

1940à  prima  apparizione  dell’obbiettivo  pan  focus  (?)  

1952à  primi  film  in  cinemascope  (?)à  schermo  che  è  un  lungo  rettangolo  

1981à  primo  film  in  computer  animation,àTrone  

inizio  anni  90à  il  digitale  entra  nel  cinema  

LIBROà  tim  burton  racconta  tim  burton,  feltrinelli  

Fransuà  truffolt  (?)-­‐  il  cinema  secondo  hickcoc  (?)  

ESAMEàscritto  

EFFETTO  NOTTE  –  fransuà  truffault    

È  un   metafilm,  è  un  film  sul  cinema  perché  racconta  la  produzione  di  un  film,  è  una  summa  perché  

racconta  un  po’  tutto.  

Titolo:  EFFETTO  NOTTEà  è  un  effetto  cinematografico,  nel  cinema  classico  venivano  girati  dei  film  di  

giorno  con  davanti  all’obbiettivo  un  filtro  blu  in  modo  che  desse  questo  effetto  di  notte.    Se  si  usa  questo  

filtro  si  vede  tutto  sui  toni  bluastri,  l’effetto  d’atmosfera  che  ottengo  è  un’atmosfera  onirica  e  molto  

finta.  

Vuole  fare  un  omaggio  al  cinema  classico.  

È  quello  di  “Farenaith”  e  “incontri  ravvicinati  del  terzo  tipo”  

LA  NOTTE  AMRERICANAà  è  l’effetto  notte  

Nei  titoli  vediamo  delle  linee  zigrinate  che  rappresentano  il  sonoro.  

All’inizio  c’è  una  dedica  a  due  donne  che  sono  due  attrici  molto  importanti  del  cinema  muto,  quindi  lui  

dichiara  la  sua  natura  di  amante  del  cinema.  

Movimento  di  cameraà  è   un  carrello  laterale=  la  macchina  viene  messa  sui  binari  messi  per  terra  sul  

quale  scorre  lateralmente,  lo  

zoom  è  un  dolli   è  un  braccio  che  si  sposta  in  alto  e  in  avanti,  questa  

inquadratura  ci  dice  che  è  un  film  girato  in  studio  quindi  ricostruito  e  non  nella  realtà.  

GIRARE  IN  STUDIO  vs.  REALTàà  le  luci  sono  un  problema,  il  clima  è  un  problema  perché  interrompe  

la  produzione,  il  sonoro  è  un  problema  perché  in  studio  ovviamente  non  si  sente.  In  studio  devo  

ricostruire  tutto  quindi  costa  molto,  la  macchina  da  presa  è  limitata  se  si  gira  in  studio  perché  ti  limita  

perché  hai  delle  scenografie  meccaniche  quindi  ricostruite  

Oggi  si  ricostruisce  tutto  in  digitale  ma  ha  dei  problemi:  costa  molto  ed  è  difficile  avere  un’interazione  

reale  tra  attori  e  scenografia  quindi  gli  attori  devono  avere  i  movimenti  studiati  al  millimetro.  

Il   carrello  si  muove  lateralmente,  avanti  e  indietro,  oppure  uso  una  steticam  (?)  cioè  un’imbragatura  

che  mi  metto  addosso  dove  la  camera  resta  perfettamente  immobile  (vedi  anche  Shining).  

In  questo  film  invece  si  usa  la  macchina  a  spalla  perché  la  steticam  non  esisteva,  ovviamente  la  

macchina  a  mano  fa  sentire  il  movimento.  Oggi  si  usa  per  i  film  di  guerra,  soggettive  e  quindi  per  dare  

un’idea  di  dinamicità.  A  quell’epoca  si  usava  una  sedia  a  rotelle  o  comunque  un  qualcosa  con  le  ruote  

fisse.  

Ci  sono  due  ragazze  che  hanno  un  ruolo  fondamentale  sul  set,  sono  

le  segretarie  di  produzione,  è  

fondamentale  perché  annota  tutto  ciò  che  riguarda  le  inquadrature.  Hanno  anche  il  ruolo  di  far  in  modo  

che  gli  attori  rimangano  gli  stesi  anche  a  distanza  di  tempo  sennò  è  un  casotto.  

La  

giraffa  è  per  registrare  l’audio  in  presa  diretta.  

Per  

produrre  un  film  devi  proporre  lo  script  a  qualche  casa  produttrice.  

Il   regista  in  un  film  decide  dove  mettere  la  macchina  da  presa,  l’angolazione  della  macchina  e  quindi  il  

punto  di  vista  e  solo  lui  lo  può  fare.    

Sogno  ricorrenteà  è  un  sogno  legato  al  cinema,  il  sogno  di  un  ragazzino  (se  stesso)  che  va  a  rubare  le  

locandine  di  “Quarto  potere”  

TRUFFAULTà  è  un  regista  francese  che  fa  nouvelle  vague  è  un  movimento  cinematografico  che  nasce  

alla  fine  degli  anni  50  in  francia  e  si  chiama  così  perché  cambi  ail  modo  di  girare,  il  modo  di  produrre  e  i  

contenuti  del  film  (registi:  truffaul,  ckabrol,  romer