Lezioni, Storia del cinema

SAUL  BASS  

La  sua  regola  era  che  nei  titoli  di  testa  bisogna  torvare  un’immagine  che  sia  la  metafora  del  film  

ANATOMIA  DI  UN  ASSASSINOà  c’è  un  corpo  sezionato,  è  l’idea  di  un  corpo  smembrato,  ci  parlerà  di  

un’omicidio    

CAPE  FEARà  musica:  non  è  allegra  è  angosciante  ma  ci  trasmette  un’angoscia  non  ben  definita    

Immagini:  acqua  non  limpida  e  quasi  stagnante  dove  si  formano  degli  strani  cerchi  non  ben  identificati  e  

ci  danno  l’idea  di  qualcosa  d  stangnante.    

Parole:  Le  lettere  sono  interrotte  e  hanno  una  specie  di  curva.    

Tutti  questi  elementi  ci  dà  vari  suggerimenti  ed  indizi  sul  film    

GLI  ANNI  DELL’INNOCENZAà  dai  titoli  di  testa  capiamo  che  ci  parlerà  di  amore  dello  sbocciare  della  

giovinezza  ecce  cc  

TITOLI  DI  TESTA  ITALIANI  

Non  vengono  molto  fatti  perché  costano  troppo  

IL  BUONO  IL  BRUTTO  E  IL  CATTIVOà  titoli  semplici  ma  molto  efficaci,  la  musica  di  sergio  leone  la  fa  da  

padrone,  con  fotografie  elaborate  

BRANCALEONEà  ironici  e  fatti  con  le  animazioni    

UCCELLACCI  E  UCCELLINIà  particolari  perché  sono  cantati  

TIM  BURTON  

Le  sue  atmosfere  sono  cupe,  è  grottesco  c’è  un  po’  di  horror.  

Lavora  per  tre  anni  alla  disney.  

Lo  stop  motion  è  l’elemento  portante  del  cinema,  i  suoi  riferimenti  arrivano  dall’espressionismo  

tedesco.  

È  un’emarginato.  

Nasce  nel  1958  a  Burbank  vicino  a  L.A.,  è  una  cittadina  uguale  a  quella  di  edward  mani  di  forbice,  quindi  

non  è  che  sia  particolarmente  felice  di  viverci,  a  15  anni  piglia  e  và  dalla  nonna,  studia  arte  e  poi  lavora  

alla  disney  come  creatore  di  nuovi  personaggi.  

Stop  Motion  passo  1 à  megasbattoni  solito  dello  stop  motion    

Scenografieà  sono  molto  importanti  perché  mettono  insieme  tutto  quanto  e  sono  un’alemento  di  

grande  espressività  

Personaggià  sono  tutti  quanti  doppi,  il  doppio  che  stà  nel  singolo  eprsonaggio,  la  doppia  essenza  di  

ogni  personaggio  

Setà  burton  dice  che  nons  si  fa  un’idea  e  dà  spazio  a  quello  che  offre  il  set,  alla  casualità  degli  attori  

Regiaà  fa  pochissimi  ciack  quindi  vuol  dire  che  è  buona  la  prima  e  che  prende  il  meglio  

dell’interpretazione  

VINCENT  

È  una  poesia  sulla  storia  di  Vincent,  brutto,  è  un  bambino  emarginato  anche  nell’aspetto,  è  l’esatto  

contrario  dei  personaggi  della  disney,  utilizza  l’animazione  a  passo  uno  tecnica  preferita  da  Burton.  

È  un  bambino  emarginato  troppo  riflessivo  che  non  viene  capito  dagli  aduti,  degli  adulti  non  vediamo  

mai  la  faccia  e  quindi  non  interloquiscono  con  vincent.  

Vincent  Price  è  un’attore  del  cinema  horror  con  il  quale  Burton  si  immedesima.  

Fa  un  riferimento  a  Poe.  

BEETLEJUICE  

È  il  suo  film  di  esordio.  

Ci  sono  due  cognugi  che  poi  muoio  e  cercano  di  cacciare  via  tutti  quelli  che  cercano  di  andarci  ad  

abitare.  

C’è  il  gusto  estremo  della  finzione  con  la  sceneggiatura  palesemente  finta  

BIG  FISH  

Tematica  del  rapporto  con  il  padre  e  il  figlio  ma  parla  anche  dell’arte  di  raccontare,  il  padre  come  lavoro  

fa  il  raccontatore  di  storie.  

Tim  Burton  è  un  raccontatore  di  storie.  

Fotografiaà  è  simbolica.  C’è  la  fotografia  che  riprende  le  fiabe  che  quindi  riprende  i  toni  pastellati  e  

quella  della  vita  normale  dove  ha  toni  normali  

Titoli  di  testaà  sono  continui  

Grottesco/fiabescoà  si  entra  nel  grottesco  quando  si  ha  la  scena  della  nascita  di  Bloom,  diventa  quasi  

un  mito  la  sua  storia  diventa  un  mito    

Grande  pesceà  rappresenta  simbolicamente  il  sogno  e  l’appropriarsi  del  mito,  il  sogno  e  il  

raggiungere  qualcosa  

Realtà/fantasiaà  a  differenza  di  Kurick  si  ha  una  profonda  differenza  perché  Burton  distingue  bene  i  

due  piani  mentre  Kubrick  li  mescola  

Senso  della  storiaàse  uno  deve  scegliere  tra  la  realtà  e  il  mito  si  sceglie  il  mito  

SEQUENZA  INIZIALEà  la  voce  fuori  campo  è  quella  del  figlio,  movimento  di  macchina  (carrello  laterle)  

che  ci  permette  di  fare  elissi  temporali,  esprime  la  continuità  dell’arte  di  raccontare.  Si  chiude  con  

l’inquadratura  dove  il  figlio  stà  aspettando  il  ballo.    L’occhio  ci  và  in  secondo  piano  dove  c’è  il  padre  e  fa  

un  collegamento  con  padre  figlio  perché  l’occhio  ci  viene  portato  a  fare  questo  collegamento.    

INQUADRATURA  DELLA  TIPAà  soggettiva  ma  è  strana  perché  non  esiste,  le  mani  

INQUADRATURA  FIGLIO  SECCATOà  fotografia  calda  perché  deve  dare  un  senso  di  emozione  e  di  calore  

INAUQDRATURA  BLOOM  CHE  PESCAà  la  fotografia  è  leggermente  sfocata  per  fargli  assumere  quella  

dimensione  fiabesca    

INQUADRAURA  FIGLIO  ALL’OSPEDALEà  è  molto  più  fredda  quindi  siamo  in  una  situazione  

drammatica,  ustilizza  il  cromatismo  per  trasmettermi  la  sensazione  di  morte  

INQUADRATURA  PADRE  CHE    Fa  LA  SCENA  FINALEà  cambia  la  luce  perché  ci  fa  capire  che  è  

cominciata