Riassunto esame Storia e critica del cinema, prof. Subini, libro consigliato Introduzione alla storia del cinema, Bertetto

URSS.

Anni Venti sono un momento di grande sviluppo grazie alla politica cultura abbastanza illuminata di

Lunacarskij con una sperimentazione ampia. I primi anni Venti sono anche detto Ottobre delle arti:

realizzazione in campo intellettuale ed artistico di un processo omogeneo correlato alla Rivoluzione

d'Ottobre. Cambiamento radicale della figura dell'intellettuale e dell'artista. Da un lato chi realizza

propaganda per Lenin,dall'altro artisti innovatori con esperienze radicalmente nuove. Confluiscono

esperienze del cubo-futurismo,affermazione di una lingua transmentale e l'avvento della poesia

nella modernità,il teatro sperimentale,la biomeccanica e il costruttivismo,la realtà della fabbrica,le

teorie del Proletkult e la ricerca di forme culturali legate al proletariato. Spettacolarità di grande

impatto per le masse popolari. I registi si formano a teatro e il cinema si fa influenzare ed influenza

anche altre arti.

La crescita del potere di Stalin riduce la libertà di sperimentazione e con la creazione del RAPP

(Associazione degli scrittori proletari) lo Stato prende il controllo dell'attività culturale

indirizzandola unicamente verso il realismo socialista. Il cinema diventa di educazione e di

propaganda.

Lev Kulesov.

Dirige all'inizio del 20 la Scuola Statale di Cinematografia compiendo esperimenti fondamentali per

il montaggio. Dimostra che l'accostamento delle inquadrature produce il senso delle immagini

accostando il volto di un grande attore zarista a immagini diverse come minestre,bambini che

giocano,bare...Esperimenti di geografia immaginaria accostando a riprese di Mosca immagini di

repertorio della Casa Bianca. Usa diverse strutture narrativa cone il burlesque,il grottesco e il falso

spionaggio poliziesco.

Vsevolod Pudovkin.

Allievo di Kulesov,cineasta realista,produce scritti sulla regia e sul montaggio riflettendo sulla

centralità di questo. Il montaggio può arricchire la narrazioni con elementi di comparazione

significativi. Deve avvenire con omogenità. I suoi film (La madre,Tempeste sull'Asia,La fine di San

Pietroburgo) hanno una struttura realistica con un messaggio politico-ideologico.

Sergej Ejzenstejn.

Ricerche del nuovo teatro di Mejerchol'd,la biomeccanica e l'eccentrismo,la poetica del cubo-

futurismo,studi di storia dell'arte e di letteratura,la psicoanalisi e la conoscenza del marxismo.

Teorie sul cinema rivoluzionario tra estetica e poetica nel Venti. Nel Trenta e Quaranta le riflessioni

sono più articolate ma limitate dallo stalinismo.

Anni Venti riflessioni sulla struttura del cinema e del sistema significante. Deve ispirarsi al punto di

vista della fabbrica per cancellare la tradizione borghese. L'arte è una pratica sociale determinata

che organizza e veicola gli stimoli e le idee per influenzare politicamente il pubblico.

Ejzenstejn e il cine-pugno:spettacoli fondati sul contrasto di attrazioni per provocare una reazione

psico-sensoriale per una conclusione ideologica. Colpire lo spettatore per farlo uscire dalla

condizione statica e passiva. Ek-stasis:pathos ed emozioni si intrecciano in un nuovo modo di

utilizzo delle immagini.

Il montaggio ha un'importanza fondamentale perchè trasforma i materiali in strutture coerenti

comunicative ed espressive. L'accostamento delle inquadrature deve avvenire per contrasto.

Esistono varie tipologie di conflitti,anche interne ai singoli piani. Il montaggio intellettuale è al

vertice ma si individuano anche altri tipi con una terminologia ripresa dalla musica che sottolinea

l'importanza delle componenti tonali ed armoniche dell'immagine.

Sciopero è un film a soggetto collettivo senza intrecci individuali. Scontro sociale e maschere per

delineare il tessuto sociale degradato. Montaggio alternato per rendere più aggressive le attrazioni

(ad esempio scene di macellazione alternate con il massacro della polizia zarista).

La corazzata Potemkin ha un montaggio dinamico-patetico. La scena della scalinata mostra azioni

da uno stesso punto di vista ma di due gruppi sociali distinti. Punti di ripresa diversi e i dettagli

danno intensità drammatica. Le immagini di repressione dei cosacchi sono montate contrapposte

agli stivali e ai fucili dei repressori,scandendo un ritmo ossessivo.

Ottobre è l'eccellenza del montaggio intellettuale. Le immagine veicolano i fatti:distruzione e

ricostruzione della statua dello zar che significa la caduta e il colpo di stato,Kerenskij che sale una

scala senza fine in alternanza alle immagine di Napoleone. I concetti sono comunicati in forma

visiva. La sequenza degli idoli è l'esempio emblematico di montaggio intellettuale:da simboli

religiosi a simboli pagani come degrado delle religione.

Nel 1929 Stalin impone restrizioni ai film e di conseguenza cessa la sperimentazione.

Kozincev e Trauberg.

Iniziano nel gruppo FESK passando dal teatro al cinema. Lo spettacolo è un'accumulazione di

trucchi al limite della logica. Invenzione dell'imprevisto,della sorpresa e della provocazione.

Tecnica dell'eccentrismo sposta la percezione dell'oggetto dal riconoscimento alla visione,con

un'oggettivazione paradossale del reale e poi una distorsione semantica. Scenografie anomale,

illuminazioni irregolari. Negli anni Trenta Kozincev realizza una delle esperienze più significative

del realismo socialista con la Trilogia di Massimo.

Dziga Vertov.

Pratica sperimentale e teoria polemica. Manifesti sullo stile dell'avanguardia riprendendo i miti e i

temi del futurismo,organizza il gruppo dei kinoki per documentare la realtà sovietica e il socialismo.

Uso dalla macchina da presa come cineocchio per esplorare il caos dei fenomeni visivi.

Il cinema è uno strumento di potere per asservire le classi subalterne. Vertov realizza un cinema

non-recitato che coglie l'istante che oggettiva il punto di vista del proletariato.

Il montaggio serve ad organizzare il mondo visibile e unifica i momenti diversi e sperati del film in

un'esperienza di selezione,verifica e decifrazione del mondo.

I suoi film documentano il socialismo,l'industrializzazione e il lavoro. In L'undicesimo propone

sequenze sul lavoro di fabbrica.

Il cine-occhio elabora complessi di organizzazione del visibile mostrando molteplici realtà.

L'uomo con la macchina da presa è il film sul cinema per eccellenza che descrive la giornata di un

kinok-operatore. Montaggi rapidi,sovrimpressioni e riprese in velocità danno la varietà del mondo

sensibile. Mostra la capacità del cinema di registrare il reale,in una dialettica tra macchina da presa

oggetti ripreso.

Negli anni Trenta è obbligato a omologarsi al cinema di propaganda e dopo Tre canti su Lenin opera

solo nella cineattualità.

Italia.

Crisi produttiva dovuta al concentramento a Roma dell'Unione Cinematografica Italiana.

Gran Bretagna.

Per lo più margine,tranne che per la figura di Hitchcock.

Paesi scandinavi.

La stregoneria attraverso i secoli di Christensen descrive la stregoneria e la sua persecuzione

attraverso i secoli a volte con ironia,a volte con il paradosso.

Dreyer realizza film in Danimarca,Svezia e Francia con alcuni capolaviri come La passione di

Giovanna d'Arco. Forte impatto morale e religioso,montaggio dinamico,inquadrature brevi.

Giovanna viene ripresa dall'alto per sottolineare la subalternità e la sopraffazione che i giudici,

ripresi dal basso,esercitano. Negli anni Trenta realizza Vampyr con l'inquadratura da dentro la bara e

la donna-vampiro che si affaccia per guardare,creando nuclei di tensione.

Il cinema d'avanguardia.

È un cinema diversamente inventato e pensato,unito sulla base del rifiuto per il cinema ufficiale e le

sue leggi,per la logica di produzione a fine commerciale. Essenziale è il momento di invenzione

dell'altro:necessita di una forza in più per non diventare un ammasso caotico di immagini. Rifiuto

della dimensione tecnologica per l'artigianato.

La genesi del cinema d'avanguardia è legata alle prime ricerche futuriste italiane e cubiste francesi.

In Italia Ginna e Corra tentano un'esperienza di cinema astratto dipingendo sulla pellicola

dinamismi cromatica legati alla ricerca pittura-musica. Ginna,ispirato da Marinetti,realizza Vita

futurista per illustrare alcune tecniche contenute nel Manifesto della cinematografia futurista.

In Francia Survage disegna ispirato al cubismo.

È in Germania che ha la sua affermazione più consistente. L'astrazione è una forma organica della

modernità che elimina la variabile umana e l'angoscia,il lavoro artistico è una pratica individuale. Si

contrappongono i gruppi vicini al Bauhaus che promuovono il carattere tecnologico del cinema.

Eggeling è un pittore svedese legato al dada di Zurigo e poi a quello tedesco. Sostiene che l'uscita

dal quadro è la dilatazione cinetica della forma nel tempo. La musica è l'arte del tempo per

eccellenza. La sua arte è di luce e movimento. Realizza Diagonal Symphonie attorno al dinamismo

della linea e la modifica delle forme create dalla stessa.

Richter passa dal dada all'astrattismo sviluppando una ricerca sui ritmi visivi delle forme

geometriche. Gioco di cappelli è la sintesi tra la logica sperimentale e il gusto del non sense.

Ruttmann cerca un'arte che sia pittura nel tempo ed esprime modernità. Usa le infinite possibilità

dell'impiego delle luce e dell'ombra,delle quiete e del movimento. Seconda parte della ricerca sulle

sinfonie visive delle metropoli come simultaneità di stimoli.

Fischinger sviluppa la sua attività attorno all'astrazione prima in Germania e poi negli USA. Cinema

artigianale e tecnologico. Esperimenti con la cera,collegando immagini con disegni astratti e forme

geometriche. Film dedicati alla visualizzazione dinamica della musica. Partecipa alla realizzazione

di Fantasia con W.Disney.

Parigi si identifica per la mancanza di un progetto di astrazione,la ricerca si muove verso un cinema

puro che risponda alle istanze dell'avanguardia,del post-cubismo,del dada e del surrealismo.

Man Ray realizza Le retour à la raison per una serata dada e riflette alcuni caratteri essenziali del

movimento:improvvisazione,immotivazione e indifferenza verso il prodotto finito. Assemblea

casualmente riprese in esterno,foto della modella Kiki nuda,readies made,puntine da

disegno...arrivando al caos e alla mancanza di forma.

René Clair realizza Entr'acte realizzato sulla base di una scaletta di Picabia. Il film è fondato sul

non sense,gag e discontinuità.

Léger e Murphy realizzano Ballet mécanique che riflette l'attenzione del pittore verso gli oggetti

meccanici,le molle e i meccanismi.

I due film surrealisti più importanti sono realizzati da Bunuel e Dalì. Un chien andalou parla delle

ossessioni delle ps