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EDIZIONE.
E qui non è più il principiante, ma lo SCRITTORE NOTO E APPREZZATO IN TUTTA
ITALIA, e diventerà presto il modello per gli «OLTRAMONTANI».
239
Per esempio, parlando della TOMBA DANNEGGIATA DI ANDREA DEL SARTO,
afferma di avergli eretto nei suoi scritti un MONUMENTO PIÙ DURATURO DI QUELLO
DI PIETRA.
«PER QUALCHE TEMPO», dice modesto nella PRIMA EDIZIONE, ma nella SECONDA
EDIZIONE sostituisce questa scritta con «PER MOLTI SECOLI».
240
3) METODO STORICO DEL VASARI E CRITICA DELLO STILE IN
PARTICOLARE.
Il FINE STORICO DEL VASARI è:
PRAMMATICO
e DOMINATO DA INTENZIONI ARTISTICHE.
Il METODO È QUELLO DEGLI STORICI ANTICHI ADOTTATO DAL
RINASCIMENTO, chiaro se confrontato con quello dei nuovi romanzi storici.
Delle FONTI PRIMARIE E SECONDARIE, il GHIBERTI ne aveva quasi fatto a meno
poiché si basava quasi solo su quel che aveva visto.
Il VERO MATERIALE DEI DOCUMENTI entra ancora a mala pena nel modo di vedere
del Vasari, nel senso che egli:
NE FA UN’AUTOPSIA
E UNA CRITICA DELLO STILE.
VASARI NON HA IL SENSO SICURO DELLO STILE DI UN ARTISTA COME
GHIBERTI, ma davanti a un mondo più ricco e più vario si fa molto più guidare:
da OPINIONI SCOLASTICHE TRADIZIONALI,
DALL’ISTINTO
E DA VAGHE REMINESCENZE.
Lui sa benissimo che si deve prendere come PUNTO DI PARTENZA IL SUO SGUARDO
ACUTO DI PITTURA, ma anche in ciò GHIBERTI, artista più grande, gli è superiore.
Talvolta ha osservato mirabilmente il RISULTATO DI CARATTERI ESPRESSIVI
INDIVIDUALI in un obbiettivo «STILE DEL TEMPO».
la FEDELTÀ DELL’OSSERVAZIONE
Ma SINGOLA PER LA «MANIERA»
INDIVIDUALE È MOLTO FUGGEVOLE e quasi sempre OSCURATA O TURBATA
DAI SUOI SCOPI LETTERARI. 241
Quello che al VASARI importa è il RITRATTO CLASSICO DELLE INDIVIDUALITÀ
ARTISTICHE, e la SUA MANIERA DI PROCEDERE SI MANIFESTA NELLA
SECONDA EDIZIONE, NEI RITRATTI AGGIUNTI.
Né per il tempo né per il suo modo di pensare, lui è TROPPO LONTANO DA QUELLA
INGENUITÀ per cui:
SI ACCETTAVA UN RITRATTO INVENTATO
e SI ADOPERAVA LO STESSO CLICHÉ PER RAPPRESENTARE LUOGHI E
PERSONE DIVERSI.
Il tutto in una specie di SIMBOLISMO CHE HA ANCORA MOLTO DI MEDIEVALE e,
PER COSTRUIRE LE SUE BIOGRAFIE, lui MIRA ALLA TOTALITÀ.
E RICOSTRUISCE QUESTA TOTALITÀ COME SE RIFERISSE PER PROPRIA
VISIONE e quale contemporaneo, con PARTICOLARI COSÌ INTIMI come li avessi visti.
Per capire bisogna RITORNARE AL METODO DEL ROMANZO STORICO.
è rappresentato:
Quest’elemento
dai DISCORSI DEI PERSONAGGI, l’antico strumento della storia retorica,
e dalle ISCRIZIONI MORTUARIE DEGLI ARTISTI, che danno in forma
epigrammatica le loro attività.
VASARI LE AVEVA CHIESTE E ORDINATE DIRETTAMENTE A LETTERATI E
AMICI, anche se nella SECONDA EDIZIONE diventa più severo verso sé stesso, così HA
SACRIFICATO UNA GRAN PARTE DEI FINTI EPITAFFI.
Il SUO SISTEMA, in complesso, NON È NÉ POTEVA ESSERE MUTATO.
Ciò vale soprattutto per i «VIRTUOSI» DEL MANIERISMO che viaggiavano dappertutto.
Gli ITINERARI DEI SUOI ARTISTI sono quasi tutti COSTRUITI ARTIFICIOSAMENTE
E CONTRARI ALLE VERE CIRCOSTANZE, e tutto ciò è dimostrabile.
242
Inoltre, dato che VASARI SI PREOCCUPA DI METTERE IN RAPPORTO LA VITA
INTERIORE E QUELLA ESTERIORE dei suoi eroi, ne risulta una FORTE TRAMA
MORALISTICA.
Molto curiosa e non mancante di COMICITÀ è la STATISTICA DELLE CAUSE DI
MORTE DEGLI ARTISTI.
Cause che poi KALLAB poté elencare.
è uno dei mezzi con cui l’autore si sforza di RENDERE LA SUA
Quest’ELENCO
RAPPRESENTAZIONE PLASTICAMENTE VISIBILE.
come la NOTIZIA DELL’ASSASSINIO DI
In questo modo però FA ERRORI,
DOMENICO VENEZIANO PER OPERA DI ANDREA DEL CASTAGNO PER
INVIDIA, impossibile perché l’assassinato morì più tardi del suo assassino.
e lui l’ha tolta
Certo, tutta la storia è già nella COMPILAZIONE DEL BILLI, da lì, ma
l’ESPOSIZIONE DRAMMATICAMENTE TESA ci mette in guardia sul suo metodo.
Con questo FONDE SPESSO IN UNA SOLA PERSONA ARTISTI MOLTO DIVERSI E
LONTANI NEL TEMPO basandosi su:
somiglianze
e circostanze esteriori,
come la FUSIONE DI MASO COL GIOTTINO, molto più giovane.
Ciò anche per via della CONFUSIONE DELLE FONTI, specialmente dove è guidato da
MOVIMENTI PERSONALI O CAMPANILISTICI dove lascia volentieri le BRIGLIE
SCIOLTE ALLA SUA FANTASIA specie nella SECONDA EDIZIONE.
Sappiamo già come fosse SENZA SCRUPOLI IL PROCEDIMENTO DEL VASARI
rispetto a questi antichi tempi dal modo come ha trattato le CRONACHE DEL VILLANI.
Se SPINELLO ARETINO appare come un PRECOCE RAGAZZO PRODIGIO, fa parte di
questa esagerazione ed è evidentemente una TROVATA TUTTA SUA.
243
base fondamentale di ogni sua critica deve sempre essere l’ACCETTARE COME
La
CREDIBILE SOLO CIÒ CHE SI PUÒ CON SICUREZZA STABILIRE:
o per mezzo di TESTIMONIANZE DOCUMENTATE
o per CRITICA STILISTICA.
Per VASARI la TRADIZIONE ANEDDOTICA E NOVELLISTICA ha lo stesso valore di
QUELLA ARDITAMENTE DOCUMENTATA, anzi un VALORE ANCORA PIÙ
GRANDE perché PIÙ VIVA E PIÙ PITTORESCA.
Si capisce, anche da lui, quanto di TIPICA NEL SENSO MEDIEVALE ci sia in questa
FORMA ANEDDOTICA.
Come la scoperta del GENIO GIOVINETTO, che bada le pecore, di un provetto maestro
dell’arte che è stata narrata da GHIBERTI nella GIOVENTÙ DI GIOTTO, che si trova nel
BILLI, attribuita a DEL CASTAGNO.
Vasari riprende lo stesso aneddoto nella prima edizione a proposito di ANDREA
SANSOVINO, e nella seconda a proposito di DOMENICO BECCAFUMI.
Alla stessa specie appartiene anche la STORIA DELLA «SCOPERTA» DELLA PITTURA
A OLIO DA PARTE DI JAN VAN EYCK diffusa dall’autorità del Vasari.
244
4) VISIONE STORICA GENERALE DEL VASARI.
I passi più importanti per conoscere questa VISIONE STORICA sono:
i PROEMI,
l’EPILOGO,
la CONCLUSIONE.
Sappiamo che VASARI non fu il primo a TROVARE LA NOZIONE DELLO SVILUPPO
STORICO. e rese accessibile quell’idea.
Ma lui la concretò logicamente
Questa VISIONE OTTIMISTICA si distingue moltissimo da MACCHIAVELLI, che
CONSIDERA IL TEMPO PRESENTE COME UNA DECADENZA DELL’ETÀ AUREA.
FILOSOFIA CRISTIANA contrasta con l’ANTICO
La PESSIMISMO PAGANO PER LA
SUA FEDE in un progresso assoluto.
È L’EPOCA CHE HA PRODOTTO
PER VASARI IL PRESENTE IL PIÙ GRANDE
ARTISTA DI TUTTI I TEMPI, MICHELANGELO.
Si intuisce qui il PENSIERO EPIGONICO DELLA DISCESA INEVITABILE dopo questa
meravigliosa rivelazione.
Vasari ha certamente tolto dagli antichi pensatori l’immagine della fioritura presa a prestito
dalla natura organista di scrittori popolari romani come FLORO e VELLEIO
PATERCOLO.
Ma, da quel che possiamo vedere, lo SVILUPPO LOGICO DI QUESTO CONCETTO
NELLA STORIA DELLE ARTI FIGURATIVE DIVENTÒ ASSOLUTA PROPRIETÀ
DEL VASARI.
esso forma l’ARCHITETTURA
Ed DELLA SUA OPERA.
Le TRE ETÀ (ETÀ e anche MANIERE) in cui questo sviluppo si divide, corrispondono alle
TRE PARTI DELLE VITE.
Sono i TRE PERIODI DEL RINASCIMENTO, i soli che lui vuol rappresentare.
245
segue un’idea già elaborata dal tratta dell’ARTE
VASARI GHIBERTI, si «RINATA», che
ERA MORTA DALLA FINE DELL’ANTICHITÀ POICHÉ AL “MEDIOEVO” MANCA
IL DIRITTO DI CONSIDERARE LE SUE CREAZIONI COME ARTE.
Ovvero come ARTE NEL SENSO DEL RINASCIMENTO: ARTE COME DOMINIO
DELL’IMMAGINE NATURALE, DEL «NATURALE»:
nel CRESCENTE DOMINIO DEL «NATURALE»
e nella CRESCENTE LIBERTÀ DELLA «MANIERA».
Così la sua ESPOSIZIONE DELLE VITE ha una DIVISIONE NATURALE:
1) il PRIMO PERIODO (PRIMA PARTE DELLE VITE) comprende:
a) i principi,
l’infanzia,
b)
c) Cimabue,
d) i Pisani,
e) Giotto, ‘300.
f) Arnolfo fino al
2) il SECONDO PERIODO (SECONDA PARTE) comprende:
a) la gioventù,
b) Jacopo dalla Quercia,
c) Masaccio,
d) Donatello,
e) Ghiberti,
f) Brunelleschi, fino alla fine del Quattrocento.
La PIENA NATURALEZZA è raggiunta attraverso FATICOSI STUDI DI
ANATOMIA E DI PROSPETTIVA, e ALLA PERFEZIONE SI TENDE PER
ma non si sono ancora fuse in un’unità interiore.
MEZZO DELLA REGOLARITÀ,
3) Il TERZO PERIODO (TERZA PARTE) conduce:
a) al pieno sviluppo,
e la maturità che culmina nell’«età d’oro»,
b) è la fioritura
c) il Cinquecento con:
Giorgione,
Tiziano,
del Sarto, 246
Fra Bartolomeo,
Leonardo,
Raffaello
e Michelangelo.
gli ULTIMI TRE (LEONARDO, RAFFAELLO, MICHELANGELO) fanno
parte della TRIADE STELLARE stabilita così già dal Giovio, e questo
periodo raggiunge:
la PERFEZIONE DEL DISEGNO (nel senso più vasto),
anzi la «PERFETTA MANIERA»; questa:
era basata sulla PIENA LIBERTÀ DI TRATTAMENTO DEL
MODELLO NATURALE,
e SOSTITUISCE ALLA COPIA TIMIDA IL «FAR DI
PRATICA», cioè il LAVORO LIBERO VINCOLATO SOLO
DA REGOLE ARTISTICHE.
E tolto dal tesoro di tutti gli studi della natura, da ciò deriva
l’ATTEGGIAMENTO TECNICO DELLA PITTURA che si
manifesta in una RAPIDITÀ INAUDITA MA LODATA DAL
VASARI come grande conquista del suo tempo.
ALL’ALTEZZA RAGGIUNTA
VASARI ha la sensazione che, anche per ragioni teoriche,
DOVEVA SEGUIRE LA DECADENZA.
Specie nella SECONDA EDIZIONE tratta questa TERZA ETÀ DEI SUOI
CONTEMPORANEI.
Si tratta del tempo che più tardi sarà chiamato MANIERISTA, con:
i suoi DIFETTI CARATTERISTICI
e la SUA SERVILE DIPENDENZA DAL MAESTRO che domina tutti,
MICHELANGELO.
VASARI:
critica le RAPPEZZATURE e la COMPOSIZIONE DISORGANICA DEI MOTIVI
E DA MODELLI STRANIERI,
rimprovera per esempio al PONTORMO DI COPIARE DAL DÜRER.
247
Per lo STILE, al VASARI fa CATTIVA IMPRESSIONE:
il PATHOS A OGNI COSTO,
quando non ce n’è bisogno.
i GRANDI GESTI ESAGERATI
Per lui il BECCAFUMI, che pure, come molti manieristi, ERA UN OTTIMO
DISEGNATORE, aveva lo stesso:
«STRA-FARE»
e «SFORZARE»
della natura, come negli UOMINI TUTTI MUSCOLI del FRANCO.
Era un uomo di vedute chiare, n