Semiologia del cinema - generi filmici

PERSONAGGI:

Sono protagonisti ideali quelli di avventura rischio viaggio e natura hanno fatto una professione: cercatori d'oro, piloti, militari, cacciatori etc. Il genere spesso trasfigura grandi opere letterarie avventurose. Volenti o nolenti gli eroi non possono essere passivi ed è bene che siano anche fisicamente prestanti e dotati di un bagaglio di conoscenze e esperienze fuori dal comune. La posta in gioco sarà continuamente rilanciata fino ad uno scontro diretto dove verrà eliminata la premessa del conflitto (antagonista-ombra). I valori che entrano in gioco sono romantici e cavallereschi (lealtà-amore-coraggio-cooperazione) e i conflitti sono elementari (vita-morte\bene-male). L'eroe è un personaggio vittima dell'ingiustizia che ristabilisce lo status quo.

MONDO STRAORDINARIO:

Ostacoli e complicazioni possono essere rappresentati da eventi, da volontà o da azioni di un antagonista, o semplicemente dal caso. Il dramma spesso è

Dato dalla sproporzione delle forze del bene e di quelle che gli si oppongono. Il setting ha un ruolo centrale nell'avventura perché complica le cose e affascina il pubblico. Esempio di film di azione: trappola di cristallo (1988)

AZIONE: I film di azione traggono a volte origine da cartoon, fumetti e videogiochi (anni 80-90). Questo genere ha di fondo una natura ludica, e prolificò con la caduta dello studio system per soddisfare il nuovo pubblico adolescente (anni 60-70). L'action è l'avventura spinta all'estremo dove ogni cosa è uno spettacolo adrenalinico. L'escalation del conflitto è macroscopica, i personaggi sono muscolosi e pronti a tutto e humor e comicità vengono usati come valvole di sfogo. Il ritmo è determinante, l'azione è incalzante e non lascia respiro a protagonista e spettatori. L'action utilizza meccanismi di drammatizzazione come suspence e timelock, ed esaspera al massimo le peripezie.

Utilizza inoltre un montaggio che esalta la velocità e l'alto tasso di violenza. I corpi degli eroi sono muscolosissimi, i cattivi cattivissimi e le armi potentissime. La lotta tra il bene e il male è pirotecnica (con il botto - da qui la definizione cinema esplosivo). L'azione è per uomini e le donne ricoprono solo ruoli di appoggio. In questo genere prevale l'ambientazione contemporanea. La serie di 007 (inventata nel 1953 da Flemming) è entrata nell'immaginario collettivo rappresentando un ponte tra avventura classica e azione contemporanea. 007 proponeva un modello di avventura nuovo dove l'eroe era un professionista e lo scenario attuale (guerra fredda). Nel momento clou del film il protagonista è sempre in pericolo. Dagli anni '80 gli eroi dei film d'azione non sono più prestanti e atletici ma esagerati body builder come Stallone o Van Damme perdendo fascino e simpatia. Così gli eroi per cui nulla è.

impossibile portano fisicamente avanti la storia.
Machismo e super corpi sono letti come una risposta alla crisi dell'uomo negli anni 80, portando anche all'esasperazione della violenza.
Anche nell'action è possibile riconoscere le tappe del viaggio dell'eroe, sono infatti sufficienti situazioni eccezionali per creare un mondo stra-ordinario. Nell'action ricorre inoltre uno schema di prove primarie, l'eroe dovrà infatti scontrarsi con fuoco acqua terra e aria.
TIME LOCK: Si basa su un limite di tempo massimo a disposizione dell'eroe per neutralizzare una grossa minaccia, che può essere rivolta al personaggio ai suoi cari o a intere città. Più il tempo sarà breve maggiore sarà il coinvolgimento emotivo degli spettatori.
Il time lock è un meccanismo di drammatizzazione basato sulla conformità di sapere tra il pubblico e l'eroe (focalizzazione interna), entrambi sanno che c'è.

una minaccia da neutralizzare e avranno sott'occhio il conto alla rovescia. Il time lock usa questa formula: velocità = spazio : tempo. È un meccanismo elementare ma infallibile.

5MELODRAMMA: La nozione di melodramma è sfumata e incerta, più che essere un genere attraversa i generi e si identifica con l'intero cinema. D'altra parte invece il melo ha costanti contenutistiche e enunciative caratteristiche che ne fanno una struttura con caratteri specifici. Il tono melodrammatico ha un origine precedente al cinema e spesso è stato presente in film di altri generi. Questa trasversalità riguarda modalità narrative ricorrenti incentrate sull'eccesso. Il termine melodramma nasce in Italia nel 1700 indicando un dramma cantato accompagnato da musica, in seguito passò ad indicare qualcosa che ostenta sentimenti esagerati e troppo passionali. L'interesse per questo genere esplode a metà degli anni 70.

CARATTERI: il

melodramma ruota attorno all'amore non corrisposto o impossibile a causa di motivi che hanno il compito di disseminare la narrazione di ostacoli che ritarderanno il finale. Al suo interno si trovano una serie di riflessioni morali, e la narrazione ha il compito di mostrare le implicazioni etiche che scaturiscono dalle azioni dei personaggi. La morte nel melodramma ha due funzioni: - evento tragico nel mezzo del racconto, porta a una presa di coscienza da parte dei personaggi - soluzione ultima dell'intreccio che provoca pietà e porta a una disperazione estrema per quello che poteva essere e non è stato. Il tema del sacrificio ha un'importanza fondamentale, ed è inteso come estrema rinuncia, come un atto di altruismo estremo. Il melodramma usa le donne come veicoli di trasmissione di emozioni e sentimenti. Ruolo femminile: fino al secondo dopoguerra: donne fragili e pronte ad accettare il proprio destino. Anni '30 e dopo il '45: donne forti e indipendenti. Il melodramma trova la sua

Nel melodramma, l'ambientazione è spesso in luoghi chiusi e soffocanti, e il destino del protagonista è già segnato. L'uso del tecnicolor intensifica e satura gli scenari, mentre la musica viene utilizzata in modo invasivo. Il melodramma trova la sua massima espressione nella Hollywood degli anni '40-'50, utilizzando soluzioni dette "marche" per palesare il discorso filmico e accentuarne l'intenzionalità narrativa. Spesso lo spettatore conosce il destino dell'eroe, mentre lui stesso è ignaro della sua triste sorte (focalizzazione spettatoriale). Viene spesso utilizzato il primo piano per riprendere le emozioni sui volti dei protagonisti.

L'evoluzione del genere ha avuto le seguenti fasi:

• Origini: schemi teatrali, donna vittima
• Anni '30: donna forte e coraggiosa
• Dopoguerra: conseguenze della guerra, nucleo famigliare opposto al comunismo, ambientazioni domestiche
• Anni '70: il melodramma recupera le proprie attitudini, frustrazione e desiderio, esclusione dalla società per motivi politici e sociali

Ultimi 20 anni:

Melo ortodosso: con convenzioni classiche

Melo critico: che ripropone le convenzioni classiche consapevole di quello che hanno rappresentato nella storia del cinema

Ipermelodramma: annulla il contenuto con l'esasperazione delle convenzioni.

ES. Titanic (JCameron) melodramma con convenzioni classiche riletto in chiave post moderna.

Amore e morte sono indissolubilmente legati. Scenografie ricostruite accuratamente, sacrificio per amore. Uso del flash back all'inizio per mostrare l'immutabilità del destino e per creare attesa nello spettatore per l'evento drammatico.

COMMEDIA ROMANTICA:

Accadde una notte (Frank Capra, 1934) film che segna la nascita della screwball commedy, basata su una travolgente storia d'amore caratterizzata sulla battaglia dei sessi, dove le differenze emergono solo per rendere l'inevitabile incontro finale ricco di ostacoli.

Le donne sono eroine indipendenti forti e aggressive.

L'introduzione del sonoro e il

codice Hays resero necessari espedienti narrativi che rendessero conchiarezza gli argomenti senza un'iconografia diretta.

Ambientazioni lussuose, ricchi superficiali, creano la commedia sofisticata intensificando i contrasti tra i sessi e inserendoli nell'alta borghesia americana.

Screwball e sophisticated sono due filoni di genere legati dal filo rosso della commedia romantica.

La commedia romantica ha una struttura rigida e tripartita:

1. 1 atto: l'incontro tra i due protagonisti, da il via alla storia.
2. 2 atto: allontanamento dei due per cause non dipendenti dalla loro volontà.
3. 3 atto: atto risolutivo preceduto da una serie di ostacoli, dove la coppia si congiunge (happy end).

Uomo e donna sono profondamente diversi, e le loro differenze raggiungono un apice che condurrà a una rottura che poi si aggiusterà nel finale.

La progressione del sentimento è data da battute affilate e litigi. La donna è forte e determinata.

I personaggi sono

caratterizzati da mancanze emotive o caratteriali, tutto sta nel mancare queste mancanze.

Commedy of rimarriage: conseguenza dell'aumento dei divorzi tra il 1967-1929, che porta a dipingere il matrimonio come un obiettivo da raggiungere come adeguato coronamento di un rapporto.

La commedia lascia spazio alla recitazione degli attori e al ritmo incalzante della sceneggiatura, limitando al minimo l'intervento della macchina da presa.

Tutta la commedia si regge sul ritmo e spesso si necessita di rigide scansioni organizzate intorno a spazio tempo. Sono fondamentali le posizioni dei personaggi all'interno della scena.

spiazzamento: momento che suscita il capovolgimento delle attese provocando ilarità.

Es: insonnia d'amore(1993 con Mag Ryan e Tom Hanks). Storia d'amore a distanza, dove il film finisce dove la formula classica inizia, con l'incontro.

Il figlio di lui funge da cupido tentando di farli conoscere.

Il film ha grande successo anche grazie al

commento musicale. Il rosso-amore è il colore che prevale nel finale. 7GUERRA: Il termine film di guerra è molto generale e comprende al suo interno temi, periodi e modi di affrontare l'argomento diversissimi tra loro. Questi film ritraggono la prima e la seconda guerra mondiale, la guerra di corea e la guerra del Vietnam. Agli albori del cinema, raccontavano invece le guerre e le battaglie svoltesi nel formarsi degli stati uniti, quindi la lotta per l'indipendenza, la guerra di secessione e le lotte con gli indiani. Alla vigilia degli anni 20 il cinema mette in scena eventi della prima guerra mondiale che si caratterizzano su tonalità melodrammatiche definite. La storia d'amore mette in moto la narrazione ed è il perno intorno al quale si struttura la vicenda mostrando gli squilibri storici. In seguito l'eco provocato dai reduci e l'impatto psicologico sulle coscienze si inserisce nei film di genere negli anni 30 (all'ovest nulla dinuovo).La guerra in