Schemi esame di storia dell'arte, prof. Pizzorusso

Romanticismo

Romanticismo francese

I pittori romantici non rinunciano alla disponibilità di avere più riferimenti. La cultura romantica integra opposti ed ama allo stesso modo Raffaello (modello del ‘500 italiano del classicismo; pittura disegnata e meditata), Rubens (modello della pittura barocca danese del XVII sec, pittura veloce, istintiva e cromaticamente sciolta) e Caravaggio (pittore leggiadro e quasi evanescente, anti – Raffaello) e Rembrandt (esponente danese tenebroso, misterioso legato ad una tradizione religiosa non romana).

Jean Dominique Ingres si ispira al classicismo italiano del Rinascimento. Eugène Delacroix pittura rubensiana e neobarocca legata al colore, attratto dalle scene di violenza, dipinti politici. Théodore Gericault critica alla contemporaneità (“Zattera della Medusa”). Interesse per l’erotismo e l’esotico.

Romanticismo inglese

C'è un legame con i caratteri preromantici. William Turner scontro tra la forza umana e la forza della natura (NO idea di cancellare la struttura prospettica), la natura sovrasta l’uomo. Fa da ponte tra la cultura preromantica e il romanticismo vero e proprio ed è un precursore dell’impressionismo modello Lorrain, bizzarro e capriccioso. John Constable il modello è la pittura decantata e serena olandese del ‘600 (Ruysdael); la sua pittura porterà al simbolismo.

Romanticismo tedesco

Caspar David Friedrich tema della natura sconfinata dove l’uomo o è assente o è un piccolo personaggio che non ha parole di fronte all’immensità della natura; inserisce l’osservatore nell’opera; varie opere a tema cimiteriale, come luogo di riflessione e raccolta. Johann Heinrich Füssli si trova sul versante di passaggio tra cultura preromantica e romantica (come Turner); prevale l’aspetto individualistico della personalità, temi misteriosofici (es. sogno come fenomeno individuale ed angoscioso), precorre il Surrealismo; si commuove di fronte alla grandezza delle rovine dell’antichità con una percezione emotiva.

Romanticismo danese

Christel Kobke combina la testimonianza e il sopravvissuto dell’antichità alla realtà naturalistica e il carattere atmosferico della natura in quel momento; il reperto esiste per l’emozione che dà diverso dal classicismo. Christoffer Eckersberg abbina l’antichità con il Medioevo italiano che viene inteso nel senso meno filologico possibile perché i luoghi sacri della spiritualità affascinano per il loro essere fisico e per lo spirito religioso in contrasto con la Chiesa ufficiale (si sceglie il monastero e non la Chiesa trionfante); tratta anche il tema dell'intimismo, la scelta di un soggetto quotidiano, privato e domestico. Questi due artisti hanno fatto il viaggio in Italia e sono rimasti affascinati dall’antichità ricostruendo una sorta di repertorio dei ruderi dell’antichità romana e greca e hanno un valore documentale importante.

Romanticismo italiano

Francesco Hayez tema storico spesso abbinato a quello religioso/erotico (“Maddalena”). Temi legati anche al gusto orientalista (“Odalisca”); il linguaggio ufficiale di Hayez è quello storico.

Romanticismo spagnolo

Francisco Goya tema del sonno e realizzazione drammatica e brutale; affronta anche soggetti derivati da una cultura di antico regime (Rococò).

I revival

Gruppo di artisti più o meno numeroso che si riunisce programmaticamente in una forma di associazione e costituiscono un programma estetico su un’operazione di recupero di eventi e fatti del passato. È una premessa per quello che sarà uno dei caratteri più tipici delle avanguardie del primo ‘900 come Dadaismo e Surrealismo. Il neoclassicismo a modo suo era già una forma di revival (primo movimento etichettato con la forma neo) ma era un fenomeno disgregato, non esiste forma di coalizione tra gli artisti ma era una linea di tendenza.

I nazareni

È il nome dato a un gruppo di pittori romantici tedeschi attivi a Roma all’inizio del XIX secolo. Si ribellano al classicismo accademico, aspirano ad un’arte rinnovata su basi religiose e patriottiche che assunsero un carattere dall’accento lineare e dall’uso del colore crudo, steso con pennellate uniformi. Il nome rimanda alla figura di Cristo e per cui la loro pittura rimanda all’arte religiosa o assimilabile a un’arte di ispirazione cristiana. Si incontrano a Vienna presso l’Accademia delle Arti. È un gruppo di artisti che decide di connotarsi come gruppo, i cui interessi e progetti porteranno al distaccamento dalla cultura neoclassica. Si orientano verso la pittura dei primitivi, la pittura del ‘200/’300 fino al primo Raffaello; spostamento di interesse (es: Cimabue e Giotto). Il viaggio in Italia si modifica e ingloba nuove mete come Venezia, Firenze, Siena, Assisi, Orvieto e Roma; l’esperienza estetica coincide con quella religiosa. L’espressione più alta che sintetizza il pensiero dei nazareni si trova negli scritti di Wackeuroder.

Johann Friedrich Overbeck artista tedesco esponente dei nazareni, nesso con Raffaello che cerca di iniziare anche esteticamente. Altri artisti: Johann Anton Ramboux (tedesco), Johann Evangelist Scheffer, Jullius Schnorr von Carolsfeld, Peter Von Cornelius, Marcus Theodor Rehbenitz, Heinrich Naeke. Victor Emil Janssen si ispira anche a Caravaggio. Non riuniscono solo l’interesse per il Rinascimento italiano ma anche per la loro tradizione che è il Rinascimento tedesco; Durer è il maestro per eccellenza del Rinascimento tedesco, l’artista tedesco era percepito come il rappresentante della realtà e della verità. Ripresa la tecnica dell’affresco che era andata decadendo dal ‘500 in avanti che aveva un carattere monumentale con una fase di preparazione complicata. Si rifanno anche al ‘400 arcaico come Beato Angelico.

Revival inglesi: preraffaelliti

Si agganciano al movimento romantico, è la dichiarazione di recupero e continuità del primo Rinascimento italiano con modelli più laici e pagani. Ascrivibile alla corrente del simbolismo e può essere definita l’unica trasposizione pittorica del decadentismo. Nasce nel 1848, ci furono 2-3 generazioni di artisti fino alla seconda guerra mondiale. L’ideologia si trasforma in un aspetto di gusto e di moda e si diffonde velocemente. In questo ambito nasce il gusto per il design moderno. Dal 1848 il movimento si trasformò in un fatto di gusto ed entrò nel pieno della cultura simbolista. Modelli più laici e pagani come Botticelli, Mantegna e Donatello per la scultura.

John Ruskin era interessato all’architettura come scultura e come decorazione prende spunto dall’arte italiana e la riversa sul patrimonio inglese, privilegia il tardo Medioevo e il primo Rinascimento della cultura fiorentina, mediazione tra l’Italia e l’Inghilterra, la sua linea sarà accolta nell’Italia pre e post unitaria. John Millais, “Ofelia”: quadro preraffaelita per eccellenza, prototipo del simbolismo. William Holman Hunt emerge una spiritualità diversa. Dante Gabriele Rossetti pittura molto descrittiva. Altri artisti: William Morris, Ford Madox Brown, William Holman Hunt, Edward Burne-Jones.

Realismo

Fenomeni molto vasti e diversificati. Gustave Courbet: smantellamento della cultura romantica partendo proprio dal suo interno vista la sua formazione romantica, soprattutto nella sua carriera giovanile non nasconde una parte autobiografica molto forte diversa dal romanticismo che cerca una larga cerchia di consensi, parte comunque sempre da una cultura romantica; immette sempre una componente individualista; nel 1855 all’esposizione universale di Parigi si presenterà con un padiglione suo in cui riunisce 40 opere sotto il titolo “Realismo”, si interessa al lavoro povero e alle condizioni dell’uomo che lavora; successivamente abbandonerà questi temi concentrati sulla realtà e inizia a guardare alla società parigina e alle abitudini della società borghese. Jean François Millet si occupa delle condizioni dei lavoratori nelle stesse date di Courbet.