Samuel Beckett

Samuel Beckett e il teatro del fallimento

Il teatro di Beckett può essere definito "Teatro del Fallimento". Il teatro dell'assurdo non esiste, non è un movimento codificato ma solo una formulazione di Martin Esslin, un critico che nel 1961 scrive un testo intitolato "The Theatre of the Absurd", in cui parla di vari autori, tra cui ad esempio Beckett e Pinter, che ad un certo punto sembrano avere dei tratti comuni, anche se alla fine ognuno prende la sua strada.

Egli parla di assurdo perché individua in questi autori un profondo senso di angoscia esistenziale e le accezioni con le quali parla di assurdo le prende da tre autori (che definiscono il termine):

• Adorno (filosofo) che scrive un’opera chiamata "Tentativo di capire il finale di partita" -> testo complesso in cui dice che dopo la seconda guerra mondiale tutto è distrutto senza saperlo; il senso di disperazione e la mancanza di senso per le tragedie a cui si è assistito direttamente o indirettamente ha una portata tale da azzerare qualsiasi tentativo di avere senso e addirittura anche cercare di trovare un senso nella mancanza di senso è precluso; sostiene quindi che l’arte (soprattutto quella di Beckett) è come se ci mostrasse la frantumazione, l’assurdo e la mancanza di senso senza spiegarcelo a parole -> come se mancasse la meditazione cosciente sulla frantumazione.
• Ionesco afferma che l’assurdo è ciò che è privo di scopo -> poiché sono state recise le radici religiose (dopo la seconda guerra mondiale), ogni azione umana ora è priva di scopo, ridicola, inutile, perché non c’è speranza di salvezza.
• Camus -> afferma che l’uomo, in un mondo spogliato di illusioni e di luci, si sente un estraneo e viene privato dei ricordi di una patria perduta o della speranza di una terra promessa. Questo "divorzio" tra l’uomo e la sua vita è il senso dell’assurdo.

In generale quindi c’è l’idea che la vita dopo la seconda guerra mondiale abbia completamente perduto le coordinate nelle quali si può ritrovare una parvenza di senso e quest’idea la si trova ovunque, in tutte le arti, (es. arte pittorica: basti pensare a Guernica di Picasso -> idea di frantumazione, di qualcosa che si è rotto irrimediabilmente) linguaggio.

Il teatro di Beckett

Ciò che distingue il teatro di Beckett e il teatro precedente è il teatro esistenzialista o quello delle avanguardie vogliono scardinare l’idea che ci sia un senso (es. opera di Sartre -> storia di dannati. Uno va all’inferno e pensa di trovare fiamme ecc.. vede invece un signore in giacca e cravatta che porta lui e quelli che arrivano in una stanza ben arredata e tranquilla. Sono inizialmente tutti contenti ma si crea tra i personaggi una dinamica che fa arrivare alla conclusione che l’inferno sono gli altri) -> quindi anche teatro esistenzialista mostra la mancanza di senso ma la mostra discutendone in termini logici. Quindi se è assurdo ma si può capire non è più così assurdo perché lo posso afferrare logicamente. Beckett invece opera a livello linguistico mostrando le contraddizioni del linguaggio e dell’esistenza non conciliandole, non spiegandole. Quindi il teatro di Beckett non parla dell’assurdo ma ce lo mostra.

Il teatro di Beckett, poi, è stato accusato di essere un teatro per intellettuali. "Waiting for Godot" fu scritto nel 1948 in francese, lo tradusse poco dopo in inglese.