Riassunto letteratura inglese dalla Victorian Age a Samuel Beckett

SIEGFRIED SASSOON

Sassoon cercò di rendere l'esperienza di guerra attraverso l'uso di un linguaggio realistico e poco decorativo. L'esperienza di guerra cambiò il suo modo di fare poesia. Come faceva la poesia modernista, anche Sassoon impiegava la tecnica della giustapposizione di elementi diversi tra loro, accostando fatti brutali della guerra con eventi della quotidianità. Il suo è un realismo asciutto e conciso ottenuto tramite l'uso di ironia e discorso diretto. Come Owen, anche Sassoon si allontana via via dalla rappresentazione patriottica della guerra che la glorifica e la idealizza. Nel sonetto "Glory of Women" (da "Poems") Sassoon evidenzia la realtà infernale della guerra, l'inevitabilità della ritirata, contrastandola con gli ideali patriottici e con la visione delle donne che vedono nei loro uomini degli eroi non sapendo la crudeltà che questi stanno vivendo.

WILLIAM BUTLER YEATS (1865 – 1939)

Yeats

Nasce a Dublino da una famiglia anglo-irlandese. Si formò sia a Londra che in Irlanda. Fu poeta e drammaturgo. Egli rispecchia la complessità dell'epoca di passaggio in cui si situa. La sua attività letteraria è sempre in costante fermento, complessa e spesso modificata dall'insorgere di nuove riflessioni teoriche e sperimentazioni formali. Il suo impegno nel Celtic Revival (la rinascita della cultura irlandese) lo rendono un poeta di rilievo nel panorama novecentesco. In un contesto di reazione al materialismo della cultura vittoriana, i fondamenti della sua riflessione e produzione sono:

• La speculazione mistico-esoterica
• La dimensione del mito, che dalla mitologia irlandese diverrà mitologia universale
• Un senso profondo della dicotomia dell'universo fondato sugli opposti (fisico e metafisico, sensuale e spirituale, tempo ed eternità)

La sua attività poetica può essere divisa in due periodi. La poesia del

Primo periodo

Periodo che va fino al 1914 ed è caratterizzato dall'adesione ad un tardo romanticismo che segue i precetti dell'estetismo (influenzato dall'incontro a Londra con O. Wilde), per la tradizione folkloristica e la mitologia irlandese. Questa prima poesia risponde al materialismo vittoriano con l'evasione nella contemplazione della bellezza, nel mondo interiore e soggettivo, nella dimensione fiabesca e leggendaria dei miti della tradizione popolare celtica. Lontana dall'essere concreta, la poesia di questo periodo tende al decorativismo e al descrittivismo, risulta evocativa e misteriosa e ricca di atmosfere nostalgiche. Si ricordano i componimenti: The Rose (1893) e The Wind Among the Reeds (1899). Vi si trovano simboli ed espressioni convenzionali e i ritmi sono incantatori e musicali. Nell'ultimo decennio dell'800, l'interesse per il folklore irlandese sfocia nel poema narrativo sulla mitologia celtica: The Wandering of Oisin.

(1889) e The Celtic Twilight (1893).

Transizione

I segni di un cambiamento nella poesia di Yeats si hanno agli inizi del 900 con opere come: The Seven Woods (1904), The green Helmet and Other Poems (1910) e Responsibilities (1914) in cui l'autore personalizza l'uso dei simboli, usa ritmi più colloquiali, un linguaggio improntato più sulla chiarezza, preferendo l'oggettività e i valori sociali che sfociano nella sfera individuale in quanto implicano una dimensione collettiva e unitaria. Al visionario si accompagna l'uomo d'azione interessato alle vicende politiche irlandesi e promulgatore della causa sociale e della cultura irlandese. Si ricordano: Il suo rapporto con la realtà contemporanea si intensifica anche sul versante politico con un certo entusiasmo patriottico durante la sommossa irlandese nella pasqua del 1916 che ispirerà la poesia Easter Rising 1916. Si trovano in questa fase nuovi temi, dalla scena contemporanea ai

Temi personali come la vecchiaia. La poesia del secondo periodo

Il secondo periodo muove in direzione opposta rispetto al primo: dall'evasione nel sogno all'immersione nella realtà verso la poetica modernista. Cambia dunque anche il linguaggio che diviene più realistico con formule colloquiali e oggettive. La volta verso il secondo periodo fu favorita grazie anche all'incontro con Ezra Pound, che lo introdusse alle sue teorie sulla chiarezza e concisione poetica, senza nulla di superfluo, e al teatro Nō giapponese.

Al contempo, Yeats affina le sue conoscenze mistico-esoteriche sviluppando una sensibilità più inclusiva e consapevole relativa alla complessità dell'esistenza. Da qui la necessità di ricorrere a forme poetiche inclusive in grado di coniugare gli opposti che costituiscono la totalità dell'essere. A differenza dei vorticisti, Yeats non si rivolge alla macchina.

Dal 1919 al 1939 Yeats scrive la sua poesia migliore.

Ma piuttosto di un sistema simbolico in costante cambiamento e aggiustamento, volto a dare un ordine al "fascio di frammenti" che è il mondo, cosa che né la religione né la scienza riuscivano a dare. Compito del poeta è dunque quello di mostrare e creare questo ordine. Come afferma Yeats nella poesia Vacillation (1932) l'uomo è fatto di opposti e proprio per questo l'artista deve cogliere questi opposti e conciliarli in unità. In Ideas of Good and Evil (1901), Yeats afferma di credere in tre dottrine, incentrate sull'unità delle parti:

1. "molte menti possono confluire in un'altra e creare una singola mente"
2. "gli angoli della nostra memoria sono parte di una grande memoria"
3. "questa grande mente e grande memoria possono essere evocate dai simboli"

Questa unica Mente e Memoria è una sorta di patrimonio universale che permette il riferimento a simboli e miti condivisi.

1. È un’interpretazione moderna dell’immaginario collettivo
2. Essendo una dimensione globale e collettiva dà senso e unità
3. Ripristina l’immaginazione e la capacità di visione annientata dal materialismo.

to Byzantium (1926, in The Tower) è significativo in quanto illustra il potere eternizzante dell'arte, collocandola in un luogo e un tempo che rappresentano la fase di equilibrio di un ciclo storico del passato. Il poeta sceglie Bisanzio (attuale Istanbul) come simbolo della sfera immortale dell'arte. Grazie all'arte, che è eterna, il poeta può trasformarsi sé stesso in un'opera d'arte diventando anch'egli eterno (il concetto di vita come un'opera d'arte e l'eternità dell'arte di Wilde, tipica delle poetiche moderniste).

Il teatro La produzione teatrale di Yeats è composta da oltre 30 opere e si colloca all'interno del "poetic drama", ossia il dramma in versi (prima di lui, anche Tennyson lo aveva praticato). È un teatro lontano da quello che veniva rappresentato agli inizi del 900 in Inghilterra per forma e contenuti. Egli cercò di far rinascere il teatro