Riassunto esame Teatro e Spettacolo Moderno e Contemporaneo, prof. Fazio, libro consigliato Regie Teatrali dalle Origini a Brecht, Fazio

STORIA DEL TEATRO MODERNO E CONTEMPORANEO

REGISTATORI - DALLE ORIGINI A BRECHT

1. GESTIONE INSIEME ATTORE E REGISTA

REGIA (mise en scène) E REGISTA (mettere en scène) *¹⁸⁷⁰

• Si esplica come dirett. di scena che fa recitare gli attori
• ATTORI DI ESPERIENZA (A POSITO)
• Appare quando la società è la composizione di quell'unità influenza (ARISTOTELE → BRACHESSE) 1500: PRIME COMPAGNIE DI ATTORI PROFESSIONISTI

1600/1700 = La qualità richiesta all’attore è la specializzazione

Nb. Ognuno si preparava indipendentemente, perché ogni attore recitava con obiettivo

I SENSI TEATRALI VENGONO DIVISI

• SPETTACOLARITÀ E SCENOGRAFIA: TEATRO MUSICALE
• SCENA FISSA, MINUTI TRONFÈNTO DI AZIONE: TEATRO DI PROSA

* Coordinatore è primato attore a volte e anche l'autore

Luria ai compito di immaginare la recitazione degli altri

1700: = PROTORREGISTI

VOLTAIRE Si interessava solo al testo che a tutta già altra aspetta della messa in scena

Vesti gli attori, occupare l'intero palco

1. Con azioni strutture → sostituzione assott di conversazione con azione e espressione(ossessione dell'espressione)

2. Scena - tramite le scene si figura sceniche e movimenti all'interno. La via scenografia dichiarate deliofelice osserva oggetti e nuovi metodi di scultura

3. Elimina i topoi o capovolge sull'inaspettato. (Credo l'effetto notte).

4. Nel 1759 gli spettatori che tradizionalmente occupavano il palcoscenico in Francia, furono costretti ad abbandonare la scena.

BEAUMARCHAIS → l'Eugénie inizia con una lunga didascalia descrittiva.

Che mette in pratica le idee di Diderot sullo spettacolo: tutta l'azione aux apartatische.

DIDEROT: Il teatro deve spiegare funzionamento del mondo borghese e mostrare condizioni e relazioni corrispondenti.

non deve superstare: cosicché tutto funziona formandosi su di esso.

GOETHE →

• Regista anti-letterari (Clausole il Faust
• Corte di Weimar) .

Ma sottostaio, ridensando tutto in uffi + attori!

+ Historia descrittrice.

2 Cerca di disintrodurre L'abitudine di assistere a teatro.

Corrina di persone - rientra a teatrino.

4 Al teorpo + virtuos, contr requisiti adattati tra cse adatti & descrizioni cordies.

Collabora con Schiller → I due scrittori venevano intrecciante una nuova dramaturgica idecastica. Aita

Wallenstein_logue (Schiller) - Goette ad & l'ingressione delle fraise in divertiture(!) con giovani coprescendati ontologisemene.

L'ode soptro→ composneat documentar_acorso teatro a l'inic resproriatore non tatosr partis agitati ne a+segnie a corsaro tament.

Pidovic - Complicato con numerosisime espressioni e ragguines introducciones perenstrado retis affinitas. tragisme. quantistici non & tonxatrio.

PIXÉRECOURT

1. Protorista nel teatro popolare o drame.
2. Inventore del Mélodrame

Remmane in assione diretta till messe, e al pubblico.83trofiq importo mangia.

1. Cura scenografia, musica, movimento degli attori, effetti scenici
2. Complicato con frequenti cambi di scena

Opinione di importanza della disemnia (coda gusto e severità)

Dedica anchos 20 gironi della prolu.

1ª fase della direzione artistica di Antoine (1888) Théâtre Libre

La potenza delle tenebre (Čeretòv)

Un anno porta, ad un lavoro ed era optato per una riparazione straniera.

• Altro baito in un bivoglio, di ambienti contenitivo, in una atmosfera cupa, pregiata a dosyni, docili e regimentati
• Il ruolo di ripetere è depositato ad unici assenti professionisti
• Successo piuttosto, portato ai oggiani, pupazzi meglio giussi / Oggetto di teatro

Linea guidata: un successo di disco

• Recitazione naturale / Tlmy scene, cinema, via la penna municipale
• Costruì non più lussiosi e l'allatici / Oublieron cesse scantipeation capetifica
• Scena disposta in modo escluso e anidratato / Non più fosselle del 13
• Scena agliante personalizzata per le tessessane (non voluptatem)
• Il colpo preparato del regista scherza competenza
• Soprattutto solo mantenimento scenico

2ª fase della direzione artistica di Antoine (1897) Théâtre Antoine

• Importa di idee, orinprovato il l’attraverso comatadu’ esegue sale del desempenho e di salimento (Prozioni in molta diviso praticala ateraco)
• Cordiale soprae montato su ensemble e dissesto interposto silo resta

Terra (Zola)

• Camera de tutte un scene (Campiano induzioni induge)
• Substituì e disposato del dolore
• Intervizi simbolica (Commandini)
• La regia e una d’assentuo visuale
• Il dato accoricato esperto / Ortho

3ª fase della direzione artistica di Antoine (1906) Teatro Odéon

• Recitò e tazzi senzatorio e mantenante
• Insiruesi/costea nel contisto del tempo
• Rappresentate “l’obsreccio toxicosia essintosa prosabiez

Facilimetare e contoduente

Grazie al successo ottenuto, il regista viene chiamato a dirigere più di dieci teatri: molti di quali di sua proprietà

REGIA METAMORFOS > dove si obbligava a cambiare parte, a non ripetersi a conformismi, senza specializzarsi

(reinventati non esisto periodo felice lo stesso suo attore preferito)

BERLINO 1920

Apre un nuovo teatro a Berlino dove mette in scena Sei personaggi in cerca d'autore (Pirandello)

FIRENZE 1933

A Firenze, un altro teatro, mette in scena Un amore il mercoledì estate GIARDINO DI CILIEGI

HOLLYWOOD

Apre una scuola di teatro, ma si scontra con lo Star system (tutte e nostre manno oggi impresso)

NB: come regista aveva la capacità di dirigere ciascuno in lato di rispetto manco di sé, quindi con tutti con analisi

MEJERCH'OLD E IL SUO USO DI GOGOL

MEJERCH'OLD

allievo dello scuola di STANISLAVSKI

ERA INCOMPATIBILE CON NATURALISMO

PER MEYERCHOLD 'LINEA TESTORNO' doveva essere un'opera costruita

La linea del artista consisteva nell'equilibrarle ritmo-coreografia

Erano proposti erano esercizi corpo

- Attraverso diversi temi sperimentali -

II FASE - LINEA SIMBOLISTA

1. TENNO UNA STILIZZAZIONE (NON ME PERSONA O STATICIS) invece di ^gen individualizzare creo gruppi di memorie x 2 corpi, invece di suona = mossa, musica
2. RECITAZIONE RILUSIVA IL LULITANTEN X IMPRESA
3. MOVIMENTI PLASTICHE negoziarono atteggiamento e caccia di pulsione
4. ABRUSCA
   • LA BALLA
   • IL SOPRANO
   • PROTOTIVO LA SOBORDONAZIONE DEL REUSCIO
   • PROSCENIO (ABBATTUTA DEL NATURALISMO)

Note

1. Nasce la dramma didattico
2. Rinuncia istruzioni, nomi diretti
3. Cadesse la distinzione tra opera d'arte costruttiva
4. Nel teatro epico ogni scena non serve all'altra, ma essa per sé

Brecht trascorre sei anni negli Stati Uniti, poi torna in Europa - 1954 - fonda il Berliner Ensemble

1929 = Madre Coraggio (Brecht)

Per Brecht l'importante non era che Madre Coraggio capisse le sue errare, ma che la capisse il pubblico

1. Scenografia
2. Musica
3. Recitazione

- Brecht lo definì "cronaca"

- Ambientato nella guerra dei trent'anni

- La figlia viene rappresentata come una madre che non ha saputo proteggere i suoi figli durante la guerra

Brecht come regista

• sedia in mezzo alla sala, circondato da tutti
• istruzioni semplici (cambia il punto di vista, le idee degli attori)
• poche domande e formule suggestive invece di ordini

Il teatro epico non rinuncia alle situazioni, ma drammatizza sottostante (cronache e ossimori)