vuoi
o PayPal
tutte le volte che vuoi
Minaccia, Danubio Rosso, Alto Tradimento (49), l’Amore più grande (McCarey del
52) o la Mano pericolosa di Fuller del 53 dove la spia viene caratterizzata come
comunista creandone la codificazione+ i temi della guerra fredda vennero
ripresi nel film di Polonski del le Forze del Male 1954 con protagonista John
Garfiel, che denunciava il capitalismo e le scommesse clandestine, ma
aprendosi su Wall Street venne visto come una condanna al sistema dalla PCA+
il tema della condanna della commissione venne invece presentato nel Western
Jhonny Guitar del 1954, in cui si condanna la proprietaria del Salloon e non il
bandito colpevole+ in Mezzogiorno di Fuoco del 1952 Gary Cooper, membro
dell’Alleanza cinematografica, interpreta un cowboy che non riceve aiuto in
chiesa (novità); nella produzione Ritter, musicista era repubblicano reazionario,
Kramer, il regista, liberale e tutta la troupe venne posta nella lista nera, poiché
come lo dichiara Wayne apparve come il film meno americano del genere, cui
lui rispose con Marijuana nel 52 che lodava gli inquisitori del sistemai western
sono canovacci per le trasformazioni americane, come la fantascienza, che
mostra il timore del comunismo, quello di essere tutti uguali, con L’invasione
degli ultracorpi del 1956+ in La bella Mosca si racconta di come Fred Astaire sia
sedotto da Cyd Charisse che lo porta alla morte per la vita notturna; in Dottor
Stranamore di Kubrick si mostra il timore di essere castrato dai comunisti con la
fluorizzazione dal generale Ripper: infine la diplomazia culturale della guerra
fredda viene messa in ridicolo in Uno, Due, Tre! Del 1961 di Wilder con Cagney
che non è soldato o gangster ma dirigente della Coca-Cola a Berlino= Chaplin
con l’avvento del sonoro divenne un regista impegnato a partire da il Grande
Dittatore del 1940 in cui si ha una parodia di Hitler con messaggio umanizzate,
seguito da Monsieru verdeux che come Barbablù uccideva donne in tutta
l’Europa (però dicendosi un assassino minore dei dirigenti delle nazioni), fino a
Un re a New York , primo film non in patria, dato che rifiutandosi di testimoniare
per la HUAC venne fermato dall’ente americano per l’immigrazione e
naturalizzazione durante la promozione all’estero di le Luci della città e non
rientrò negli USA per 20 anni; questa pellicola presenta un re deposto a New
York che viene chiamato a testimoniare dall’HUAC ma alzandosi in piedi, per un
dito in un tubo bagna tutta la commissione (mollaccioni)
La nuova Hollywood
La televisione: dopo la II° guerra mondiale si ha una rivoluzione ad Hollywood
che segue la controcultura degli anni 60, sostituendo i magnati con nuovi
capitani d’industria, portando alla cessazione dello scontro tra Antitrust-Mayor,
fama dei film stranieri e trasformazione degli studios manifatturieri in
conglomerati multimediali attivi nella realizzazione di Bluckbuster e film
personali: grande cambiamento venne dato dalla Televisione, che portò allo
sconvolgimento delle Mayor che non vi riconobbero un mezzo pari a quelli dello
studio system (come poi sarà) rifiutandosi di collaborarvi, come fecero invece le
piccole case di produzione come la Monogram e Repubblic riconoscendovi
grandi potenzialità ( vendettero ai network le loro library), ed incrementando la
produzione che la Televisione non poteva mettere in scena: infatti si potenziò la
produzione di Blockbuster e quella in colore, passando dal 20% al 50% per
lasciare il bianco e nero alla televisione, ma ritornando alle quote precedenti
quando la riconobbero come dopomercato del cinema+ infatti si ha un
movimento a singhiozzo presente anche nell’innovazione del 3D, indagato dal
1952 al 56 con sperimentazioni su schermi panoramici, lontani dalla forma della
pellicola standard/formato Academy del 1,375x1(h) sfruttato dalla televisione
con il rapporto 1:33:1= prime sperimentazioni si hanno con il Cinerama, che
portava a riprodurre su uno schermo curvo 3 riprese simultanee andando oltre
la visione periferica, come mostra la Premiere del 1952 con This is Cinerama
Nel 1962 si passò al sistema del Widescreen che portava solo al cambiamento
delle ottiche dei proiettori e non della sala cinematografica: inoltre problematico
fu l’adattamento delle pellicole del Cinemascope 2,35: 1 allo schermo della
televisione, che richiese il letterbox (bande nere) oppure il sistema o pan and
scan, che portava a tagliare i bordi, come avviene in Ghoostbusters del 1984
eliminando quasi sempre il membro di colore (lo stesso si ha con l’Iphone per il
formato 1,5:1 e quello dell’Iphone 5 1,789:1)+ il cinema stereoscopico, il 3D,
non divenne mai una moda per la difficoltà dell’utilizzo degli occhiali rosso-blu
ciano e delle spese per la registrazione in 3D e la riproduzione in 2D nelle sale
non attrezzate (il Delitto perfetto di Hitchkock); in ogni caso venne lanciato con
gli horror e la fantascienza nel 1952 con Buana Devil della United Artists, poi
l’Uomo d’ombra della Columbia e la Maschera di Cera della Warner del 1953
(primo con la colonna sonora stereofonica) alla televisione
L’approccio
avvenne grazie alla vendita nel 1955 delle library della RKO per 15 milioni e
della Warner per 21 ai network, modificando i contratti degli attori e delle
pellicola poiché non comprendevano i diritti Tv: la 20th Century Fox per prima si
avvicinò al mondo della televisione creando il programma per la trasmissione di
film Saturday night at movies della NBC; la MCA Music corporation of America
poi, essendo proprietaria della massima casa di produzione televisiva, la Revue,
comprò la Universal Pictures+ la Columbia nel 1949 iniziò la programmazione
televisiva creando Papà ha ragione, prima di molte serie della MGM 20th
Century Fox e Warner che portando il 70% del panorama televisivo ad essere
creato da Hollywood nel 1965 = nel 1954 la Disney in collaborazione con la ABC
creò un patto per cui avrebbe potuto pubblicizzare il suo parco a tema
Disneyland (finanziato dal network) in cambio della creazione di programmi
come Zorro e il Club di Topolino e la proiettazione dei suoi film
Gli autori di Hollywood : in questo periodo si ha una ridefinizione del mercato
del cinema grazie alla politica antitrust del congresso, che nella sentenza
Paramount 1948 obbligò la Maior a vendere le sue sale cinematografiche per
dare un corretto flusso delle pellicole, che giovò anche alla stessa per la
possibilità di creare meno film e concentrarsi sui Blockbuster, compensando il
resto della produzione con l’avvento del cinema indipendente= la sentenza
Miracle di Burstyn (1952) venne detta tale poiché trattava l’episodio detto
Miracolo del Film Amore di Rossellini, che portò a ribaltare la concezione della
sentenza Mutual del 1915, mostrando come gli autori avessero la libertà di
trattare i Tabù secondo il primo Emendamento: queste due sentenze portarono
alla circolazione in USA di film di Kurosawa-Fellini-Bugnuel-Bergman tra i
Blockbuster dell’epoca, Il Giro del mondo in 80 Giorni del 1956-Spartacus 1960-
Dottor Zivago 1965 Easy Rider, finanziato dalla BBC (all’epoca Raybert
Production) con 500 mila dollari portò ad un incasso di 60 milioni, la
premiazione del regista Hopper al festival di Cannes, la nomination agli Oscar di
Jack Nicholson (la BBC si impegnerà in una serie di suoi film e nell’Ultimo
spettacolo di Bognadovich del 1971); nel film si ha la rappresentazione del
viaggio negli states dei due protagonisti per giungere al Carnevale di New
Orleans, mostrando sesso-droghe-violenza-posizioni politiche estreme, ma
trionfando al botteghino e quindi portando la PCA, in difficoltà per
l’allentamento delle sue norme negli anni 50 sotto Sherlock, nel 1961 sotto
Johnson e il suo assistente Jack Valenti a creare un sistema di Rating, che venne
applicato per la prima volta a Chi ha paura di Virginia Woolf? Nel 1966 con
successo al botteghino e agli oscar sebbene la volgarità (Elisabeth Taylor)= tal
sistema entrò in funzione nel 1968 portando alla divisione dei film per classi di
età e smettendo di proibirli
Ciò diede un grande impulso alla produzione autoriale che le Maior cercarono di
ricreare attraverso la fondazione di piccole case di produzione incentrate sulle
figure di registi con libertà economica-creativa; la Warner fece un accordo con la
Zoetrope, casa di produzione di Coppola, che scovò grandi talenti come Lucas e
lo sceneggiatore Bernstein ( meno successo ebbe la Paramount con la Director’s
company): a Coppola-Bogdanovich-Friedkin venne dato il marchio di regista
grazie al fatto che Ford e Hawks, sebbene il limitato margine di libertà,
riuscirono a dare una marca personale alle loro opere; la generazione
successiva, detta Generazione delle scuole del cinema, poiché formatasi nella
New York University, Columbia University, UCLA, American Film Institute, o nella
“scuola di Corman” ovvero seguendo il grande maestro che scopri negli USA
grandi talenti come Sandra Bullock-James Cameron-Coppola-Nicholson-Peter
Fonda-Bognadovich , potè avere grandissime libertà di espressione e in essa si
aggiungono anche Spielberg-Scorsese-DePalma-Milius, ma solo 10 anni dopo di
potranno avere donne o afroamericani a tali livelli= in questo periodo si hanno
però le vincitrici dell’Oscar Marcia Lucas (lavorava al montaggio dei film del
marito), Thelma Schoonmacker (montaggio dei film di Scorsese) Dede Allen
(collaborava con Arthur Penn) e la non vincitrice Polly Platt che era moglie di
Bognadovich e produttrice-progettista dei suoi film gli studios smettono di
legare a loro gli artisti per anni e li reclutano tramite agenzie come la MCA-CCA-
William Morris; si tratta di uno dei periodi più vivaci del cinema che portano alla
creazione di grandi classici ancora oggi presi d’esempio come Gangster Story
1967, Un uomo da marciapiede 69, Harold e Maude 71, L’ultimo spettacolo 71,
American Graffiti 73, Rabbia giovanile 73, Chinatown 74, Taxi Driver 76, I Giorni
del cielo 76, Apocalyse now 78
I grandi media : nel corso della crisi degli anni 60 gli studio vennero tutti
comprati da aziende che poi si trasformarono in aziende mediatiche: la
Paramount nel 1966 venne comprata dalla Gulf-Western (conglomerato
minerario e d’abbigliamento), la Warner prima da investitori canadesi e poi
rivenduta alla Kinney National Service ( pulizie/autorimesse)= questi
investimenti portarono ad un cambiamento nella produzione di film, che vide
quelli ad incassi superiore ai 10 milioni erano solo 20 negli anni 60 e negli anni
70 divennero 80; ciò deriva dalla scelta di investimento in Blockbuster, ovvero
pochi film annui ad alto investimento e con la certezza di apprezzamento poiché
tratti da presold properties, ovvero testi o spettacoli, co
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
