Riassunto esame Storia della Serialità, prof Brembilla, saggio consigliato: From Recursive Progression to Systemic Self-Observation: Elements of a Theory of Seriality Kelleter in Italiano

From recursive progression to systemic self-observation: elements of a theory of seriality

Quando studiamo le serie e serials moderni (metà novecento-giorni nostri), dobbiamo immediatamente riconoscere l’esistenza di una cultura di storytelling specifica, quella incastrata alla riproduzione industriale. Possiamo riconoscere nei romanzi da giornali come Les Mystères de Paris (1842-43) che le narrative seriali indirizzate alla massa iniziano a dominare i format di intrattenimento dell’ovest. Oggi, essi costituiscono un sistema a larga scala dello storytelling commerciale, una pratica narrativa descritta come serialità popolare.

Evolution, proliferation, recursive progression

Una delle caratteristiche fondamentali del tipo di storytelling (che si distingue dalle narrative del lavoro self-contained) è che la riproduzione seriale non ha bisogno di seguire la produzione e pubblicazione di un testo finito. La recezione seriale avviene con l’interazione di una storia ongoing. Le serie sono guardate o lette mentre si sviluppano. Recezione e produzione sono intrecciati in un loop di feedback. La sovrapposizione temporale tra pubblicazione e consumazione permette alle audience di diventare coinvolti nel progresso della narrativa. La serialità può estendere e normalmente estende la sfera di storytelling nella sfera della consumazione.

Coinvolgimento e creatività delle audience

Questa abilità speciale delle serie popolari di stimolare coinvolgimento e anche addirittura attività creative tra i suoi consumatori può essere catturata in due modi. Rima di tutto, ci permette di pensare alle audience come agenti della continuazione narrativa. Questo è vero anche quando i lettori non fanno niente se non leggere, perché la sfera di produzione farà automaticamente delle deduzioni sul loro comportamento come clienti. Ma ci sono anche tantissimi altri esempi di reazioni dirette dei consumatori. Questo tipo di consumazione produttiva può permettere a una narrativa seriale di osservare i suoi effetti sui lettori o spettatori. In questo senso possiamo pensare alle serie e serials come narrative che coinvolgono (involving narratives): queste narrative registrano la loro percezione e la includono nell’atto del storytelling. Le serie guardano l’audience che le guardano e reagiscono di conseguenza.

Analisi delle serie commerciali

Per analizzare le serie commerciali, bisogna concentrarsi sui targets (moving targets). Queste narrative, infatti, esistono non tanto come strutture che possono essere disegnate da programma, ma come strutture il cui design continua a cambiare. Se una serie narrativa si può aggiustare rispetto alla recezione del momento, le audience seriali invece possiedono più libertà di dare un impatto alle storie.