Riassunto esame Storia dell'arte contemporanea, prof. Tordella, libro consigliato Caravaggio e la modernità: i dipinti della fondazione, Longhi

Caravaggio e la modernità

I dipinti della Fondazione Roberto Longhi

Caravaggio

Ragazzo morso dal ramarro

Olio su tela

1595-1596

Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi

Provenienza: Parigi

Periodo romano, tra le prime opere del Caravaggio. Opera venduta per pochi denari. Questa distinzione suggerisce la disponibilità e l'attrezzatura del Caravaggio in quel periodo difficile (non faceva dipinti per committenti e non apparteneva a nessuno) e nel resto della sua attività per eseguire opere in più repliche, contando anche sulla velocità ricordata dai biografi. Ritroviamo un putto che piange poiché morso da un ramarro che tiene in mano, il quale esce da frutti e fiori. Vi è una concentrata rappresentazione naturalistica dell'animale, dei frutti e dei fiori. La luce che proietta la finestra contro le pareti di vetro della caraffa è un ardimento ottico che ci conduce direttamente a considerare l'affermazione che il Caravaggio in quel periodo fece dei quadretti ritraendosi allo specchio. Citato nel 1650 a Villa Borghese riapparve in seguito sul mercato parigino.

Esistono due copie di questo dipinto, uno a Firenze l'altro al National Gallery di Londra.

Copia da Caravaggio

Fanciullo che monda un frutto

Olio su tela

1592-1593

Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi

Provenienza: collezione privata

Putto che monda una pera con il coltello, presenza della variante con la mela o della pesca. Creata per venderla con il putto morso dal ramarro. Opera mai entrata a far parte della collezione Borghese. Ne esistono alle 9/10 copie. Datazione a cavallo tra gli anni 80 e 90 del '500. Importante è l'interpretazione sul frutto mondato che ora si afferma essere un agrume per lo spessore della buccia e per la sua pelle butterata (forse un bergamotto). Metafora: nel fanciullo che monda si fa riferimento a Cristo che riscatta l'umanità dal peccato. Infatti, in una delle copie si intravede un angelo che incorona il ragazzo che monda. Con riferimento alla pesca si individua nel dipinto una rappresentazione del "voler la pesca monda" nel senso di evitare le disgrazie. Espediente per l'utilizzo della luce laterale.

Orazio Borgianni

Sacra Famiglia con Sant'Anna

Olio su tela

1615

Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi

Provenienza: mercato antiquario

Il dipinto, siglato dalle iniziali del pittore sul bastone di San Giuseppe, rappresenta in una quotidiana e domestica intimità la Sacra Famiglia. In primo piano, velata da malinconia, troviamo Maria, che sorregge un energico e paffuto Gesù, in atto di stringere una colomba per le ali. Dietro un anziano S. Giuseppe e alla sua sinistra, raccolta in preghiera, S. Anna. Esistono quattro copie del dipinto. Si riscontrano tendenze caravaggesche e venezianità nell'uso del colore. Pennellata fluida nella manica della veste della Vergine e nel drappo che avvolge la testa di S. Anna. Figure quasi tagliate in primo piano a causa del limite della tela.

Compianto sul Cristo morto

Olio su tela

1615

Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi

Provenienza: collezione Mingoni

Cristo morto compianto da tre ploranti. Ne esistono in totale tre versioni. Il pittore si è ispirato al