Riassunto esame Storia del Teatro e dello Spettacolo, prof. Cambiaghi, libro consigliato Una delle ultime sere di Carnovale di Goldoni per Luigi Squarzina, Cambiaghi

Riassunto Una delle ultime sere di carnovale

Goldoni

Istanze riformatrici del sistema teatrale cominciano nella prima metà del 700: in

 Italia riguardano la riqualificazione del modello della commedia dell’arte che

aveva impoverito linguaggio/contenuti= primo tentativo è di Luigi Riccoboni con

l’Arcadia ( commedia con elementi naturali)+ a Trionfare è il sistema di

Goldoni Ferrone scrive la storia di un genio prudente: crea delle innovazioni

che non sconvolgano il pubblico modificandone il gusto con un processo

graduato

Anni della formazione 17334-48: Laureato come avvocato a parma nel 31

 esercita fino al 48 affiancando la professione alla passione + segretario

dell’ambasciatore Veneziano conosce Buonafedele Vitali che gli presenta

Gaetano Casali nel 34 gli presenta la compagnia di Imer (ligure) a Verona che

gli propone di gestire le rappresentazioni nell’Arena: libero professionista entra

in contatto con i meccanismi teatrali e li sfrutta creando commedie sperimentali

calibrate sulle figure degli attori = costruisce nel 12/1738 sulla figura di

Francesco Bruna, Pantalone, il Momolo Cortesan (giovane giramondo

scapestrato amante dei valori) nella commedia L’uomo di Mondo

Lascia la compagnia di Imer dopo l’arrivo di Antonio Sacchi, massimo attore

 italiano del 700, per cui costruisce il truffaldino (cambia il nome di Arlecchino)

nell’Arlecchino servitore di Due padroni nel 45: attore affermato non tollera lo

sperimentalismo delle commedie scritte (come per pantalone) e vuole

canovacci torna ad esercitare e diventa diplomatico a Genova nel 43 alla fine

della stagione teatrale ( inizio dopo la quaresima+ 1° ottobre stagione autunno

inverno/Grande stagione fino alla novena 16/12 poi 26/12 fino al Carnevale) per

il fallimento della Donna di garbo (morte dell’attrice)

In Toscana nel 48 lo raggiunge Cesare d’Arbes per cui crea il Tonin della grazia

 ( senza successo) e poi i Gemelli veneziani su modello plautino ed incarnando le

due componenti della sua natura ( seduttore furbo/bambino infantile=

caratteristiche in funzione della drammaturgia) Girolamo Medebach,



filodrammatico tedesco e capocomico( compagnia di Saltatori di corda/attori

dell’arte) lo porta con sé a Venezia come drammaturgo: dovrà scrivere 8

commedie l’anno, seguire le prove e Tournee = attraverso questa vicinanza agli

attori mette in atto la sua riforma

Si avvicina al pubblico con situazioni quotidiane colte in spunti (non crea una

 fotografia)+ usa il teatro come strumento di educazione morale con messaggio

evocativo/serio= la sua Riforma viene esposta nel Mondo e Il teatro con

prefazione di Bettinelli che permette di capire come usi il mondo/realtà

veneziana come spunto delle vicende e le combini con le tecniche/modalità

costruttive teatrali (conoscenza artigianale) colpi di scena che mantengono il



pubblico sempre vigile+ attua un processo di rinnovamento che elimina le

maschere lontane dal gusto moderno come il capitano e rinnova la fisionomia di

altre= Pantalone perde le sue connotazioni laide/rozze per diventare simbolo

della laboriosità-onestà veneziana e moralità borghese dell’uomo che ha

lavorato tutta la vita e difende le sue conquiste come i valori della famiglia

pacificando le situazioni (buon padre e uomo borghese)+ gli amorosi diventano

borghesi

Dal 48-51 suo modello per le figure femminili è Teodora Medebach: amorosa di

 base ballerina che ama studiare le sue parti (ottima per la riforma), resa tale

solo nella Vedova scaltra+ nella Putta Onorata e Buona Moglie è Bettina,

popolana veneziana che fa eco a Pantalone nei valori/difesa del proprio lavoro

la dinamica è portatrice del rinnovamento dell’oligarchia dalla borghesia

veneziana (analisi puntuale delle classi sociali) : dimostrazione dei matrimoni

tra classi e critica all’aristocrazia nella commedia corale della famiglia

dell’Antiquario in cui si scontra il conte Anselmo che compra ogni cosa con la

giovane borghese Doralice, sua moglie+ elementi della Commedia dell’arte +

messaggio moralizzante di pantalone

All’annuncio di D’Arbes dell’imminente partenza con Ettore di Sassonia fa

 leggere un annuncio a Teodora in cui dichiara di scrivere 16 commedie in un

anno: stagione della Riforma (consolidamento): scontri con Medebach che non

gli riconosce meriti/ricompensa e si scontra sulla vendita editoriale dei copioni

delle sue commedie, su cui Goldoni non aveva diritti, a Bettinelli= Goldoni

voleva essere proprietario dei copioni, ma per la mancanza del diritti di autore

non può fare altro che accettare la condizione di Medebach di pubblicarne 4

l’anno e dividere i guadagni

Dopo l’ultima stagione nella compagnia Medebach si sposta nella compagnia

 del San Luca: Teodora causa le gravi crisi depressive non era attrice affidabile

( scrive commedie comiche al veleno come la Finta Ammalata e la Donna dalla

testa debole) + si basa sulla figura della servetta Maddalena Marliani, che si

oppone al carattere romantico della prima con la sua grande energia sessuale,

creando per lei la Locandiera ( successo immenso al debutto 26/12/52) =

Teodora non lo tollera e la fa togliere dal cartellone e sostituire con la sua

Pamela

Se il San Luca offriva una struttura storica pensata per l’opera in Musica e

 l’impresario Vendramin gli offriva un compenso maggiore per 8 commedie senza

presenziare alle prove (tempo per la composizione) si hanno problemi con la

compagnia (gli attori cambiano di anno in anno e non sono legati da legami

familiari come con Medebach, la Marliani era zia di Teodora: avevano una

percentuale degli incassi ma dovevano pagare le scenografie= contrapposizione

alla Sposa Persiana sebbene successo)+ con il palcoscenico troppo ampio in cui,

anche per la mancanza di possibilità di lavoro sull’attore, deve creare commedie

corali al posto di quelle di conversazione problema esterno è la causa con



Medebach: aiutato da Chiari (primo antagonista) continua a pubblicare le sue

commedie come spurie (perde la causa dopo 3 anni)

Altro problema è lo scontro con Gozzi: aristocratico che considera il suo teatro

 borghese sovversivo politicamente e scandaloso+ lo combatte accusandolo di

venialità e offrendosi drammaturgo gratuito alla compagnia di Sacchi e

chiamando D’Arbes= mette in scena Turandot ( favola teatrale)la stessa sera de

Una delle ultime sere di carnovale con grande successo di botteghino dopo

l’aprile del 62 Goldoni passa alla direzione della Comedie francaise: compreso

come non fosse possibile il progetto di rinnovamento diventa precettore di

italiano per le figlie di Luigi XV e riceve dalla convenzione la pensione per meriti

drammatici il giorno della morte

Una delle ultime sere di Carnovale per Luigi Squarzina

Capitolo I

Squarzina in una delle sue ultime interviste dichiara come sia la sua opera più

 importante: lo incarna come uomo attraverso il suo rigore da studioso nel lavoro

filologico/di rappresentazione dell’atmosfera+ talento artistico nella

progettazione registica+ impegno culturale nelle connessioni attualizzati alla

figura dell’intellettuale/uomo di teatro moderno= rappresentazione della regia

italiana e cardine del Teatro Stabile di Genova messa il scena il 27/09/68

aprendo la stagione più tumultuosa del teatro italiano riflette sulle

componenti della sua poetica del pensiero registico e azione scenica

combinando il lavoro registico di studio filologico con un percorso interpretativo

attualizzante= uomo di teatro in senso ampio poiché docente di Istituzioni di

regia/storia del teatro e dello spettacolo ( regista-professore: studi scientifici in

note di regia e saggi) + riflessione sul teatro di regia ( regista eclettico) con

ricerca critica/confronto tra spettacolo-realtà socio-politica

Nasce il 18/02/22: laurea a Roma alla sapienza in Giurisprudenza e diploma

 all’Accademia d’Amico con saggio sul testo Uomini e Topi di Steinbeck= rinnova

con Gassman il teatro italiano rispetto ai vizi della commedia borghese di

800/900 proponendo rappresentazioni di drammaturgia contemporanea

statunitense ( anche Visconti) come in Anna dei Miracoli di Gibson con tema

nell’Handicap e Te e simpatia di Anderson con l’omosessualità ampliando i limiti

del teatro ma non venendo capito rappresenta i classici in nuove vie

interpretative= Amleto ( Gassman) nel 52 per la prima volta nella sua

complessità di incarnare il dramma nel sé e funzionalità di personaggi secondari

come Fortebraccio

Rinnovamento del teatro italiano nel 1° repertorio attraverso drammaturgie

 contemporanee-classiche con nuovi percorsi interpretativi+2° linguaggio e

modello produttivo ( modelli privati simili agli Stabili) Teatro Nazionale sotto



Salvini nel 50-1 con Gassman con compagnia di attori consociatisti mettendo in

scena il Giocatore/Peer Gynt (Ibsen) e Detective Story (commedia

corale/documentaristica) ma per i contrasti interni tra i condirettori fallisce la

tournee in sud America= al ritorno dal 52-4 gestiscono il Teatro nazionale d’Arte

con compagnia semistabile (Proclemer-Cavalieri) sotto Capelli diffondendo

spettacoli costruiti criticamente e condotti con rigore nella rappresentazione del

messaggio registico

Rivoluzione dell’editoria italiana pubblicando note di regia e collana di testi con

 Capelli: teatro che dopo la scoperta della teatralità di Seneca nel Tieste e messa

in scena di Tre quarti di Luna fallisce= Squarzina lo gestisce solo grazie a Capelli

e L’IDI solo per drammaturgie contemporanee di autori ignoti ma fallisce nel 59

dopo la Romagnola di Brusati ( logica a commerciale che non passa il vaglio

della censura preventiva+ privata ma con appoggi delle istituzioni)

Entra allo Stabile di Genova come regista esterno nel 57 e poi come

 Condirettore nel 62 con Ivo Chiesa ( trasmissione dei testi/gestione dei fondi

degli stabili)= sfrutta la disponibilità economica e fine della censura preventiva

per creare un programma di cultura detto da Chiesa “Teatro di Regia e attori” 

fonda una compagnia stabile con attori scritturati per 3 anni con cui creare un

rapporto saldo che permette un maggior successo scenico nella scelta

dell’interpretazione messaggio ( Morlacchi-Zanetti-Pagni= regia democratica):

perfetto equilibrio interpretativo senza astrazione dell’attore/eccesso di pathos

grazie al senso psicologico e critico ( in accordo perfetto con la regia)

Con Brecht ha in comune la creazione di un teatro non commemorativo ma di

 dialogo con lo spettatore+ depreca nel Volume dei Rusteghi il sistema italiano

che non permette lo sviluppo del genio dell’uomo di teatro e l’accesso ad opere

artistiche culturalmente attive del pubblico= progetto su testi di repertorio

come i Gemelli veneziani ( cartellone 63-77), Rusteghi, Una delle ultime sere di

Carnovale, Madre Courage e i suoi figli, Tango di Mrozek grazie

all’organizzazione solida si apre alla drammaturgia contemporanea/lavori per

ragazzi con Quartucci=nel manifesto del 65/6 dimostra di incassare il 12,4% del

capitale dei teatri italiani

Il successo deriva dalla sua concezione del lavoro di regia come critico: si basa

 su un’esperienza produttiva che elimina gli elementi poetici e sfrutta quelli che

possono portare il messaggio nell’hinc et nunc ( definizione di Regia nella

Treccani: incline alla lotta ideologica e attualità) come dimostra nel Troilo e

Cressida di Shakespeare del 64 ( Brecht “Orecchio fresco e nuovo nell’ascoltare i

classici”) si oppone al teatro puro di Strehler che ricrea la



poesia/ambientazione

Nel Triolo e Cressida si mette in luce in modo attualizzante come la guerra

 degradi i valori e non permetta il sorgere dell’amore + si ha la scelta

dell’apparato scenico e costumi moderni ( Cressida in bikini/soldati come quelli

americani) creando il primo spettacolo di Shakespeare in abiti moderni

Riprende gli abiti moderni nelle Baccanti di Euripide: scelta innovativa di

 ambientare un’opera teatrale antica al chiuso e con un coro di 13 baccanti in

minigonna e abiti hippy che rompono la quarta parete ponendosi tra il pubblico

come governate da droghe/vino bacchico e attraverso le scelte di Sanguenti di

urla/grida/parole spezzate e sillabe scandite con danze orgiastiche

destrutturando il logos della parola rappresentano l’inconscio contrario del re

di Tebe Penteo che è in uniforme americana e nell’incipit è in una ragnatela di

plastica dello scenografo Polidori, che rappresenta la razionalità= scontro tra la

componente razionale che nega la naturalità dell’uomo e quella irrazionale del

culto di Dioniso che rompe le barriere interne all’individuo eliminando il contesto

di civiltà e sconvolgendo Tebe

Connessioni contemporanee con il Living Theatre ( dal 55-9 egemonia della

 creatività mettendo in scena soluzioni non risolutive delle problematiche

rappresentative ma dichiarandole) e Teatro sperimentale di Grotowski= messo

in scena il 01/03/68 incarnando la crisi della cultura dell’epoca+ incarna nella

componente taumaturgica del teatro antico la forza irrazionale che sconvolge il

pubblico+ indaga sulla naturalità della teatralità/componente del meccanismo

psichico intersoggettivo a base delle spettacolo si tratta delle forze mitiche

irrazionali di Artaud e non la componente di conoscenza gnoseologica messa in

atto da Brecht= elimina la componente morale e socialistica per dar luogo a alle

forze razionali trasformandosi (Didatta e lo sciamano) da Didatta a Sciamano

Realizza spettacoli di sfondo metateatrale a partire dalla Trilogia della partenza

 di Goldoni con Una delle ultime sere di Carnovale-la Casa Nova-i Rusteghi=

pone se stesso in Goldoni ( vuole attuare una riforma totalizzante ma viene

criticato per la mancanza di risultati ambizioni troppo alte) e in Anzoletto che

cerca un contesto per esprimere la sua creatività spettacolo di resistenza

attraverso il ribadire di credere nel teatro Stabile come mezzo di diffusione della

cultura verso un pubblico socialmente composito superando i limiti del teatro

borghese essendo pilastro della creazione scenica con la regia ( unico a

rimanere: Di Bosio lascia Torino nel 21/08 e Strehler il Piccolo fino al 72)

Riflette sul rapporto spettacolo-pubblico con Pirandello in Questa sera si recita a

 soggetto 72: contrappone la figura mefistotelica di Inkfuss come regista che fa

prevalere le sue prerogative contro gli attori che non vogliono sottoporre il loro

talento a controllo esterno+ riflessione sul predominio delle azioni/gesti sulla

parola e degli attori come gruppo = il palcoscenico si mescola alla vita perché

gli attori riescono a brillare solo quando Inkfuss lavora per loro ( occhio critico)

Mette in scena nel 71 il Tartufo, ovvero la vita, amori, autocensura e morte del

 signor Moliere nostro contemporaneo= collega i testi del Tartufo di Moliere e la

Cabala di Bigotti di Bulgakov e la propria esperienza personale ( contestazioni

delle forze clericali per il Diavolo e il buon dio di Sartre del 62+ processo per

Vilipendio della morale per Emmettì del 66) l’autore per ottenere



apprezzamento deve porsi nel contesto sociale smussando le sue tematiche

attraverso l’autocensura= Moliere fa vincere Orgone ( opera interdetta dal 64 al

67) e Bulgakov dimostra la coercizione di Stalin

La vocazione alla scrittura di Squarzina si mostra nel 48 con L’esposizione

 universale che rappresenta in modo corale-realistico la vicenda di senzatetto +

ne Tre quarti di luna 49-52 (prima rappresentazione autonoma del 53) la ricerca

di due amici per la morte del terzo compagno che diviene nel II atto cornice

della contrapposizione tra potere antico-moderno si dedica al teatro di Storia

scrivendo La sua parte della storia del 55 dimostrando le reazioni in un villaggio

sardo+ La Romagnola nel 57 raccontando la ricostruzione dell’Italia post

fascista attraverso Michele e Cecilia in 30 quadri in 10 giornate (kermesse

antinaturalista e popolare di Brecht)+ Emmettì ( processo vinto nel 63) che

racconta la divisione di Maria Teresa tra l’amore per il capitalista Claudio e

l’avanguardista Caio e lo sfruttamento dei due uomini ( elimina la

punteggiatura/didascalie: trionfo dell’immaginazione)

Diventa Drammaturgo per la ricostruzione del repertorio dello Stabile con testi

 classici/ contemporanei/romanzi (la Coscienza di Zeno 64+Il Fu Mattia Pascal del

74+ Bouvard di Flaubert) + Teatro documento con testi storici come Cinque

giorni al porto del 69, 8 Settembre del 71 e Rosa Luxemburg del 76 tratti da veri

documenti = teatralità reale che sfrutta le dinamiche socio-politiche per

radicarsi nella città, far provare allo spettatore tutte le emozioni possibili e farlo

riflettere/educarlo sul tema

Nel 76 abbandona Genova per Dirigere il Teatro di Roma: è anche professore di

 Istituzioni di Teatro al DAMS di Bologna ( fondato con Marzullo e Raimondi nel

1969 primo corso di spettacolo= lui conferito per la specializzazione in

Metodologia della storia dello spettacolo a Yale nel 51 + direzione del teatro

drammatico dell’Enciclopedia del teatro 52-7+ progetto di pubblicazione di

manuali di studi di teatro-regia con Laterza) rivoluziona l’editoria teatrale



attraverso la stampa delle Edizioni dello Stabile di Genova e l’Edizioni Officina

del Teatro di Roma + crea la Biblioteca dell’attore a Genova ( studio sul grande

attore) + parte del Comitato scientifico dell’istituto di studi pirandelliani+ parte

del comitato della fondazione Vittoriale degli italiani+ Comitato scientifico per

l’edizione nazionale delle opere di Goldoni dell’Editore Marsilio del 90 = insegna

a la Terza Universitaria e La Sapienza fino all’87 distinguendosi come storico-

regista-insegnante

Comincia a lavorare a Roma nella stagione 75-6 attraverso il trasporto delle

 innovazioni consolidate dallo Stabile di Genova: compagnia stabile per almeno 3

anni + calmieramento dei