Riassunto esame Storia del Teatro e dello Spettacolo, Prof Cambiaghi, libro consigliato Storia del Teatro e dello Spettacolo, Alonge, Perelli

Aristotele= principio della concatenazione e valore della continuità che si

oppone a quello di Nuovo della commedia crea la sua Mirra partendo dalla

Fedra di Racine e dalle Metamorfosi di Ovidio: incesto reso moralmente

accettabile con Mirra nel ruolo della vergine dell’incesto che si suicida dopo aver

dichiarato la propria passione+ nell’Antigone si ha la trasformazione del

malvagio macchiavellico di Creonte in un padre buono che le permette di

sposare Emone= commistione ad elementi comici come nel Drame di Diderot

Con Goethe e Schiller si ha il dominio del genio shakespeariano e dell’io rispetto

 all’esterno che esplode violentemente dichiarando le sue emozioni (lontano

negli ambienti dall’interno borghese)+ Manzoni si oppone alle unità aristoteliche

nella Prefazione del Conte di Carmagnola poiché portano all’immoralità della

tragedia limitandone bellezza e vero (centro poetico)+ il Dramma romantico si

origina con l’Hernani di Hugo (lotta tra classicisti e romantici) e muore dopo la

critica al mondo borghese di Vigny nel Chatteron (matrimonio di John Bell

rasente alla pedofilia e vita privata come pubblica)

Rispetto al Teatro Visibile si hanno differenze contenutistiche e spettacolistiche:

 esso si bassa su una struttura drammaturgica fragile con trama patetica non

colta nel suo misero significato grazie alla capacità artigianale di creare un

ritmo sempre alto e mantenere viva l’attenzione e il desiderio dello spettatore

Genere della Piece bien Faite di Scribe, Labische, Feyedau, Sardou ( maestro di

effetti nella Tosca) + Buchner che in Germania crea il Woyzeck che anticipa il

naturalismo= la girandola degli eventi apparentemente estranei alla storia

disorienta lo spettatore ma alla fine giunge ad una conclusione positiva grazie

agli stessi = non si contesta il suo modo di vivere ma lo si celebra nel finale

dando sicurezza popolazione degli anni 30/40 che apprezza il melodramme o

melò ( rappresentazione patetica della vicenda di un’eroina che subisce

ingiustizie ma alla fine viene lodata per la sua virtù in un’agnizione/realizzazione

del suo obiettivo+ scene patetiche accompagnate da comiche) e del Vaudeville

( origine nel Voix de la ville: voci della città che vede la drammaturgia fragile

accompagnata da canti che in modo corale concludono gli atti dando grande

spettacolarità)= genere industriale con proprio teatro dal 1792 scritto da più

figure in cui si ha il responsabile delle parti recitate+ quello della parti cantate

(uomo della memoria che attingeva dal repertorio conosciuto) + quello delle

musiche (livello basso nella ripresa di elementi conosciuti + cantato storpiato

dall’esecuzione di attori che non sono cantanti= opposto al melodramma

italiano)

Teatro del grande attore : creazione di compagnie girovaghe capocomicali in

 tutta Europa sul retaggio della commedia dell’arte (bandita come la Comedie

Francoise con la rivoluzione+ qui rinata)= le prime si spostano nelle città, quelle

di secondo grado nelle periferie e quelle di terzo grado o lutti nei paesini + se

ne hanno anche di privilegiate in condizione semi-stanziale presso sovrani/corti

come quella Regia di Sardegna dai Savoia sono guidate dal Capocomico: colui

che attore principale gestisce economicamente la compagnia + redige i

contratti ( per l’opera lirica dal 10/12 a quello successivo in quella in prosa dalla

prima domenica di Quaresima: portavano alla scritturazione di un attore in un

ruolo portandolo sempre alla possibilità di rivendicare tal parte e ottenere il 50%

dei guadagni nelle serate in suo onore) + ordina le scenografie ( basilari, in

carta e poi in stoffa nel 900: adatte con elementi dei magazzini di teatri dagli

Attori di scena)+ fornisce i costumi esotici poiché quelli di scena erano

comprati/ereditati dall’attore+ si occupa dell’illuminotecnica ( ribalta e bilancia)

che diventa espressiva solo dall’800

In ogni città recitano ogni sera con uno spettacolo diverso (20/30): hanno la

 necessità di non imparare le parti a memoria e basarsi sull’improvvisazione

ogni attore aveva un ruolo che portava ad avere in più parti il medesimo

costume, tecniche recitative, mimiche specialistiche inscenate sempre con

micro-sequenze specifiche: le medesime pause e cadenze in più parti (facili da

imparare+ non si necessitava la conoscenza a memoria)= basta la figura del

suggeritore nella buca in mezzo al palco che con il copione da lui redatto

(Pirandello) suggerisce l’attacco e poi lascia all’improvvisazione ( il capocomico

gestiva le rappresentazione dando indicazioni sommarie)

I ruoli rimangono per tutta la vita: in grado di essere perfezionati e adatti alla

 corporatura dell’attore e alle sue peculiarità= il capocomico era 1°

attore/attrice, si trasformava in tarda età in padre/madre nobile che dicevano la

morale+ era affiancato dal brillante (grande capacità affabulatoria: motore

dinamico+ raissoner nel 900) + contrastato sentimentalmente dal

2°uomo/donna+ affiancato dal giovane attore/attrice, promiscuo con più parti+

generici come comparse+ caratterista con elementi caricaturali del proprio

ruolo e Tiranno con voce tonante

Ernesto Rossi ha una voce melodiosa in grado di creare delle controscene

 mimiche alle battute+ Tommaso Salvini ha una voce possente in grado di creare

emozione grazie alla variazione di cadenze= sono primi attori che adattano alla

loro persona il personaggio di Amleto facendo risaltare le proprie capacità

anche se non perfetti fisicamente ( Stanislavskij) dall’Unità le loro tournee si



estendono fino all’America e alla Russia: recitano sempre in Italiano riuscendo a

commuovere attraverso la loro bravura + comprimari che recitano in lingua

Adelaide Ristori porta con la sua tournee a Parigi alla diffusione del fenomeno in

 Francia+ schiera con gli anti-emozionalisti per non porre il vissuto emotivo

come cardine della rappresentazione dell’attore( opposto a Salvini) recita in



maggior accordo al testo classico ponendo nella Mirra di Alfieri Orazio + nella

Medea riesca a far commuovere il pubblico con sequenze mimiche facciali e

gestuali e inserendo bambini nell’ultima parte + volge Macbeth al femminile

(sogno delle mani)

Eleonora Duse presenta il successo del grande attore e la modifica del testo

 adattandolo alle proprie caratteristiche (Ermete Zacconi) ma ragiona anche con

l’autore ed ha maggior consapevolezza del testo= nella Dama della Camelie di

Dumas( poi Traviata) rappresenta l’interiorità del personaggio in una lettura

personale che non si basa sulla fisicità ma sul sentimento che sconquassa

l’anima della prostituta Margherita Gautier per l’amore proibito con Armand che

la porta a morire di tisi/amore ( psicologizzazione del personaggio anche

nell’abito rigonfio)+ nella Città morta incarna il repertorio non commerciale e

scontato di D’Annunzio( valore nella sola persona dell’attore+ libretti di

Giacometti che sono a pari a quelli di Da Ponte per Verdi che trionfa nel

Melodramma: annulla il teatro in Italia e ne presenta i massimi temi) che è

primo embrione della tragedia moderna in cui le pose, scenografie, costumi si

adattano al contesto e non al volere dello spettatore= Anna è cieca e recita a

fondoscena compensando con la propria gestualità al limite della vista attori

italiani e inglesi come Irvinge e francesi come la Bernhardt sono base per

l’industria dello spettacolo

Teatro di Regia : nasce in Europa negli ultimi 20/30 anni dell’800 e l’inizio del

 1900 e in Italia negli anni 40 del secolo con la creazione della figura

professionale del regista unico direttore della rappresentazione che trasforma in

altro dal testo di base avendone la totale paternità intellettuale= si oppone al

lavoro frammentario dell’autore creando degli grandi prodotti spettacolari che in

Francia, Germania, Russia saranno arma per il teatro invisibile

Parte della borghesia cerca di porre nel teatro i cambiamenti epocali della

 società(romanzo)+ trionfa invece il teatro basso dei caf’-cout caffè nei quali si

assiste bevendo e fumando a spettacoli di canto e recitazione in cui le attrici per

attirare l’attenzione diventano indossatrici: conquista anche delle classi del

proletariato industriale successivamente si perde nell’evoluzione del dramma

borghese l’artigianalità del teatro del Grande attore: modifica della

drammaturgia a favore della vicenda drammatica di Diderot del 700 posta nel

contesto contemporaneo= teatro colto che rivendica a sé la possibilità di

essere osservatorio e luogo di riflessione della società

Questo nuovo tipo di teatro non ha più le funzioni edonistiche/autocelebrative

 della borghesia nel consunto schema faceto ma rivendica a sé il ruolo di

specchio critico della realtà borghese dimostrandone le contraddizioni e il

conflitto dell’individuo-società+ la riflessione sulla relazione ispirazioni- doveri

sociali che porta ad un senso di soffocamento nei confronti della società

coercitiva= spostamento della centralità dello spettacolo dall’azione al

personaggio che viene scandagliato nella sua psicologia attraverso tre autori

cardine nell’ultima forma espressiva della drammaturgia moderna

Primo di questi autori è Ibsen: la sua attività nel XIX secolo (morte per ictus) si

 svolge in Norvegia e poi in tutta Europa con il crescere del suo successo, nella

fase preparatoria ad esso egli è Drammaturg per le città norvegesi: sceglie testi

e compone drammi storici con influenza romantica e poemi drammatici con

componente lirica essenziale+ con l’insuccesso negli anni 70 decide di dedicarsi

alla scienza della fotografia: rappresentazione imparziale e senza sconti della

realtà borghese come denuncia nella lettera all’amico Bionson

Prima opera: Casa di Bambole: Nora Helmer è la bambola/bambina del marito

 narcisista Torval, futuro direttore di banca che la trascura solo dedito

all’affermazione nella società e la esibisce all’occasione= ella cura la casa

rendendola calda rispetto all’esterno freddo norvegese che rappresenta un

gusto senza lussi di chi si prepara ad una fortuna maggiore (stufa in maiolica

decorativa, stampe alle pareti, pochi libri rilegati) didascalie redatte nella



massima precisione poiché gli elementi costitutivi la stanza sono simboleggianti

la psicologia del personaggio (influenza simbolista)= inventore del teatro

borghese + poeta delle porte socchiuse: elemento rimarcato nel salotto come

punto di ascolto ( lo sviluppo delle vicende avviene attraverso l’origliamento) +il

salotto è sineddoche di tutta la casa ed elemento rappresen