Riassunto esame Letteratura Inglese prof. Talarico

ETA' ELISABETTIANA

*comprende i regni di Elisabetta I Tudor (1558-16039, Giacomo I Stuart (1603-1625), sotto cui abbiamo il

primo tentativo di riunire la Scozie e l'Irlanda, e Carlo I (1625-1642)

*Limiti convenzionali: ediKicazione 1 teatro pubblico (The Theatre, 1576) al 1642, anno rivoluzione puritana

dove vengono chiusi tutti i teatri per ordine del Parlamento Puritano

*cambiamenti importanti: i teatri non sono più strutture provvisorie ma vengono costruiti

*mentre in età medievale tutte le rappresentazioni erano allestite da guilds, ora iniziano a esserci vere

compagnia teatrali e il ruolo dell'attore si professionalizza

*profonde trasformazioni: grandi scoperte scientiKiche (riv. copernicana da cui l'auto percezione dell'uomo

rispetto a ordine universo viene trasformata e messa in dubbio), scoperte geograKica (1492 America e altre

rispetto a ordine universo viene trasformata e messa in dubbio), scoperte geograKica (1492 America e altre

nel 1500) da cui scaturiscono crisi e perdita certezze e centralità uomo

*irrequietezza religiosa: per tutta età Tudor tentativi restaurazione cattolicesimo e parti estremiste Chiesa

riformata, come i puritani, attraversano periodi di forti lotte religiosi

*trasformazioni KilosoKiche e politiche, disseminazione teorie Machiavelli (in Inghilterra "demonio")

*crisi precedenti assetti economico-sociali e emerge nuova classe mercantile e borghese

*teatro: parla delle nuove classi sociali in sviluppo ma è anche molto osteggiato (soprattutto dai puritani)

*teatro: modalità espressiva più pervasiva poiché molti aspetti della crisi sono dovuti alla difKicoltà di leggere

il mondo e il nostro senso non sembra più esserci dato (scollegamento tra essere e apparire, be/seem

Amleto)

*forte tendenza teatro a riKlettere su se stesso: componente meta teatrale presente in modo diretto in alcuni

testi ad es "play within the play" nell'Amleto riguardo il Murder of the father

*Kinzione usata come strumento per giungere alla verità, strumento conoscitivo

*no forma di intrattenimento elitaria, tutti vi avevano accesso: linguaggio che comunicava sia a pubblico più

colto che quello meno acculturato: polivalenza lingua Shakespeare e drammaturghi del tempo

*universalità testi per contingenza storica e diversità pubblico a cui si rivolge

RINASCIMENTO INGLESE

*età elisabettiana, deKinito anche Periodo elisabettiano/Giacomiano o Early Modern (prima età moderna)

*tardivo rispetto a Europa continentale

forte continuità con Medioevo e afKinità con fasi successive al Rinascimento in Europa (manierismo e

barocco in particolare)

*libertà compositiva drammaturghi elisabettiani connessa con continuità tra teatro elisabettiano e

precedenti forme

*la Chiesa anglicana Riformata proibì queste rappresentazioni perchè considerate troppo afKini a riti e

credenze Chiesa Cattolica

*ultima rappresentazione risale al 1580

*rappresentazioni all'aperto e di pomeriggio

-2 forme principali:

-Mystery Plays: rappresentazioni eventi salienti tramandati da testi sacri

*riprendono aspetti, narrazioni sia da Antico che Nuovo Testamento cosi da poter rappresentare tutta la

storia dell'umanità

*Comprensività: abbracciano tempo e spazio molto ampi

*sviluppo dalle rappresentazioni della storia sacra nelle varie città inglesi in occasione delle feste

*impulso importante per comprensione e rappresentazioni: istituzione nel XIV secolo della festa del "Corpus

Domini" nel 1264 con Urbano VIII e introdotta in Inghilterra nel 1311 con il nome di "Corpus Christi": ostia

consacrata portata in giro in processione per la città con tappe dove c'erano "Tableaux Vivants", scene con

attori fermi su palcoscenici chiamati Pageants.

*Teoria più accreditata nascita: sui Pageants si siano iniziati a introdurre brevi dialoghi da cui si

svilupparono poi drammi più intensi

*rappresentazioni scritte e curate dalle "Corporazioni Arti e Mestieri"(guilds) che si occupavano anche di

illustrare diverse parti della storia sacra

*termine derivato da "Ministerium", occupazioni, rimanda alle Corporazioni di Arti e Mestieri

*forte presenza componente umoristica per avvicinare rappresentazione storie sacre al quotidiano

*4 cicli principali che prendono nome da città dove venivano rappresentati: York, WakeKield (di cui

conosciamo il Maestro di WakeKield, XV sec: ricchezza verbale ricercatezza rime, grande polifonia versi,

registri realistici), Chester, N-Town (East Anglia)

*testi frutto di collaborazione (no autori speciKici)

-Morality Plays

*1 giuntoci: "The pride of life", 1350 e più famoso "Everyman", XV sec

*rappresentando vita di un individuo rappresentano quella dell'umanità intera e come il percorso

dell'esistenza umana è conteso tra forze bene e male.

*spesso impianto cattolico: in Everyman emerge che solo buone azioni e conoscenza possono salvarci

*schema fondamentale: percorso di tentazione, peccato, redenzione

*testi con Kinalità didattica dal punto di vista religioso ma con scopo di mostrare che c'è un piano

provvidenziale e salviKico

*metafora: vita come viaggio

*psicomachia: combattimento, tensione e scontro nella psiche del personaggio, rappresentata attraverso

presenza bene/male, buoni/cattivi ecc, conKlittualità psiche

*presenza elementi comici e tragici

*personaggi: "umanità", "destino" ecc, spesso si scontrano tensioni diverse, vizi, virtù personiKicate, presenza

ricorrente vizio (Vice), nemico che mette in pericolo animo del protagonista rispetta alla salvezza ma è

elemento vitale che spesso introduce elemento comico, erranza vicende umane e crea intrighi

Aspetti importanti di entrambi:

*Libertà spazio temporale rappresentazione: 3 unità aristoteliche di tempo, luogo e azione non rispettate (in

Antonio e Cleopatra, mentre più tardi saranno rispettate, come nella "Tempesta" di Shakespeare

*Autorship: collaborazioni più autori, come nei testi medievali

*commistione registri stilistici: elementi di comico (comic relief, anche per dare ritmo) e tragico insieme

*tendenza a far comparire personiKicazione vizi, virtù, elementi sovrannaturali

*personaggi più articolati psicologicamente: sviluppo Vice che ritroviamo nel teatro elisabettiano come

Villain, anch'esso con straordinaria vitalità, e il Fool (buffone)

-Nel passaggio da rappresentazioni medievali a elisabettiani gli attori, non ancora attori di mestiere,

recitavano dove capitava (cortili locande i n part). Iniziano poi a professionalizzarsi ma ruolo ancora

precario perchè considerati vagabondi senza Kissa dimora e perciò perseguibili. Si misero perciò sotto

protezione di un nobile, di cui vengono deKiniti "Servants" o "Men" come la compagnia di Shakespeare (Lord

Chambellain's Man e poi King's Man)

*la corte degli Stuart, per molto tempo in Francia, portò molti aspetti francesi

*grandi drammaturghi del periodo erano uomini di teatro e molte invenzioni sono state costruite tenendo

presenti caratteristiche compagnia teatrale (Shakespeare quando scriveva considerava le caratteristiche dei

suoi attori, grandi ruoli tragici scritti per Richard Burbage)

-1603 anno di cambiamento nel teatro

*rappresentazioni avvenivano in particolare durante le festività sui Padgens (piccole piattaforme mobili o

Kisse dislocate nella città), strutture provvisorie e attori dilettanti

*in età elisabettiani teatro trova luoghi dedicati e nascono vere compagnia teatrali, ruolo si professionalizza

*nel passaggio da Medioevo a 1 età moderna con abolizione spettacoli religiosi recitano spettacoli di

argomento laico nei college e nei teatri privati delle dimore aristocratiche

*da anni 70: grandi committenti spettacoli diventano la corte (Elisabetta I grande sostenitrice teatro) e

membri nobiltà: teatro diventa intrattenimento invernale per eccellenza

-sotto Enrico VIII venne istituito "Reddance OfKice", parte dell'organizzazione corte dedicata a

organizzazione intrattenimento diretta dal "Master of The Reddles", Kigura importante con molto potere

(anche politico), che sceglie e organizza divertimenti e autorizza pubblicazione versi (censore)

*teatro diventa luogo di aggregazione che può avere quindi anche funzione diffusione informazioni e

orientamenti religiosi/politici

*corte e casate nobiliari avevano teatri privati dovei testi venivano rappresentati ma gli spettacoli non erano

scritti per la corte ma scelti dal repertorio delle compagnie (quindi per grande pubblico)

-William Camp: membro compagnia Shakespeare che Kino al 1600 interpretava ruoli comici maggiori per la

sua vitalità ed energia.

*sostituito poi da Robert Hawny, molto più malinconico e improntato alla parole più che al movimento Kisico:

maggior parte dei testi Kino a 1600 prevedeva ruoli comici centrali di tipo Kisico mentre quelli piu tardi

presentano "Melanconic Fools", buffoni piu malinconici e introspettivi)

*corte e nobiltà sostengono e proteggono compagnie teatrali da ostilità autorità municipali della City di

Londra e dai puritani che vi vedevano un veicolo di peccato e volevano opprimerlo (continua lotta tra

istituzioni e sostenitori aristocratici)

*corte classiKicava attori come vagabondi perciò le compagnie si mettevano sotto protezione nobili e come

Kinzione legale si identiKicavano servitori del nobile e dicendo che spettacoli nei teatri erano prove

*compagnie: associazioni attori con copioni in comune, attrezzi scenici e costumi, si dividevano spese e

guadagni

*singolo attore chiamato "share" e in alcuni casi (come per Shakespeare) membro poteva anche essere il

poet che scriveva i testi

*non esisteva diritto di autore ma solo diritto di Editore, tutelato con iscrizione testi nello stationer register,

registro della corporazione degli stampatori/editori

*testi non forniscono indicazione temporale perche spesso scritti molto dopo la loro 1 rappresentazione

*vi erano anche "rappresentazioni pirata": editori corrompevano o si appropriavano di testi

-testi di solito deKiniti "bad quarters", diversi da standard attuali, dove un foglio abbastanza grande veniva

piegato per essere poi rilegato:

*INFOLIO/FOLIO: nel rilegarlo esso veniva piegato una sola volta, pubblicazione quindi molto grande e

costosa, di solito per Bibbia e testi importanti (riconoscimento per Shakespeare: dopo morte venne

pubblicato suo infolio)

*INQUARTO: piegato 2 volte, poi taglia i margini, dimensioni ridotte. A volte deKiniti "Bad/good Quarters" a

seconda della cura editoriale del testo e in molti casi i bad quarters sono frutto di operazioni piratesche dove

testo veniva messo insieme corrompendo personaggi minori perciò alcuni parti erano costruite attraverso la