Riassunto esame Letteratura Inglese, docente Gebbia, libro consigliato Le origini del romanzo borghese, I. Watt

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MORALITY PLACE: Le opere non trattavano argomenti religiosi ma si riprendevano sermoni medioevali.

Gli spettacoli avvenivano anche durante periodi in cui non vi erano festività tipo Natale o Pasqua.

Vengono DRAMMATIZZATE le tentazioni, la redenzione e la caduta dell'anima.

Il personaggio più rappresentato era il PRINCIPE.

C’è la nascita degli interludi (1485-1576) ovvero rappresentazioni drammatiche eredi diretta della

moralità, sotto l’influsso del periodo umanistico ovvero la lotta tra i vizi e le virtù diventa la lotta tra il

nuovo sapere e l’ignoranza. ***

Questo è il caso di Magnyfycence di Skelton. Nel dramma, un principe, Magnyfycence,

viene sviato da sei cattivi consiglieri e diventa vittima della lussuria e dell’ira

e cade in disgrazia, viene salvato da Good Hope, Redresse, Circumspeccyon and Perseverance.

***

Successivamente l’interludio assume i toni della polemica religiosa. Erano in genere brevi e

rappresentati nelle sale dei banchetti, ma anche nelle piazze e nelle chiese. Il termine risale al periodo

Tudor e veniva usato come sinonimo di rappresentazione drammatica tout court.

Il VICE è il narratore degli interludi. Ha un ruolo drammatico autonomo. Sono figure di minor

importanza. Dirige l’azione e annuncia le sue intenzioni al pubblico. dskfjsfjskfjsakjfkasjfkasiii

I tipi di compagnia che rappresentavano gli interludi sono due: itineranti e non, queste erano formate

da gruppo di persone impegnate in altri tipi di attività e che si esibivano saltuariamente. Quelle

itineranti erano invece composte da professionisti che spesso recitavano più parti (doubling).

Una delle opere più importanti era THE PLAY OF THE WETHER in cui otto postulanti si rivolgono a

jupiter per ottenere tempo che sia più appropriato alle loro esigenze personali. Altra opera importante



è KING JOHAN di J.Bale un frate carmelitano convertitosi al protestantesimo, viene considerato il

primo dramma storico inglese; qui il protagonista, codardo oppressore del popolo, diventa un martire

che sfida apertamente la tirannide papale.

Il primo spettacolo teatrale fu: THE CASTLE OF PRESERVANCE (nel 1425).

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Moltitudine delle storie, con scenografie povere (lo spettatore doveva ricorrere all'IMMAGINAZIONE).

I temi erano per la maggior parte bibliche e rinascimentali (preoccupazione dell'età moderna), che

riportano all'attualità.

Tra il 1586 e il 1587 viene messa in scena la SPANISH TRAGEDY di Thomas Kyd. È proprio la pluralità

tematica il tratto più sgargante del teatro elisabettiano (1576-1642) lo scrittore interagisce con una

rete il cui protocollo di accessi è il modello dell’autore come poeta ed è costituita da un repertorio

illimitato di stili e temi

Gli inglesi prendono spunto dal teatro Spagnolo.

Nel 1599 ci fu la prima compagnia mercantile (east indian company)

Tutte le biblioteche (create da John Dee) sono in mano agli Ebrei.

TEATRO PUBBLICO: Il primo teatro inglese fu il THE THEATRE (1576), c’era anche il GLOBE. Spesso

costruiti vicino al Tamigi per permettere facilmente il raggiungimento da parte degli spettatori. Aveva

una struttura circolare con tre gallerie che davano sul palco squadrato su di un cortile dove vi era

possibile vedere lo spettacolo in piedi. Il palco aveva due uscite. Le rappresentazioni erano alla luce del

giorno e non era possibile scurire le luci. Le scenografie erano misere. Il repertorio accontentava

spesso il pubblico. Spesso venivano chiusi per disordini e pestilenze.

Nella trame spesso c'era un INTRECCIO (spesso scritti anche da altri scrittori).

Vengono rappresentate le preoccupazioni tipiche dell’epoca moderna. Gli elisabettiano traggono

proprio dai paesi con i quali sono in guerra, quali la Spagna.

Nel teatro elisabettiano troviamo molti autori importanti fra i quali George Peele che compone The

Battle of Alcazar, altro autore importante è Thomas Neshe che scrive Summer’s Last Will and

Testament, un’opera allegorica sul trapasso e sulla rigenerazione delle stagioni.

La Spanish Tragedy di Kyd basata sulla ricerca di vendetta da parte di Hieronimo, Maresciallo di

Spagna, dell’omicidio del figlio. La VENDETTA è una tematica molto importante per il periodo

elisabettiano che andrà poi a sfociare in un nuovo genere ovvero la revenge tragedy.

Altro autore molto importante è CHRISTOPHER MARLOW: I suoi modelli sono classici. Specializzato

soprattutto nelle tragedie. L’uso del verso sciolto (blank verse) diventa il metro principale. Nei suoi

testi troviamo polifonia tematica e stilista.

In DOCTOR FAUSTUS (1604) l’operazione provocatoria lambisce le fondamenta della divisione fra male

e bene mediante la figura dell’abile ragionatore MEFISTOFELE. Anche la figura del RE è fiacca, quasi in

contrapposizione con EDWARD II.

WILLIAM SHAKESPEARE Inizia la sua carriera da attore negli anni 80 del 500, mentre la carriera di

drammaturgo inizia nel 1592. Era anche proprietario del GLOBE THEATER. Le sue opere sono una

macchina per fare soldi. Per lui l’opera deve colpire la vista e l’udito. Il primo personaggio ad incarnare

questo pensiero fu PERICLES. Le sue opere venivano rappresentati da attori che lui conosceva bene.

Creava personaggi in grado di dominare la scena. Il teatro elisabettiano, oggi chiamato teatro d’autore,

era essenzialmente il dominio dell’attore.

In OTHELLO (1603) riusciamo a desumere dai costumi e dai movimenti degli attori che si tratta di una

scena ambientata di notte e per strada e si stratta di una specie di congiura. Grazie ai costumi si scopre

l’appartenenza di classe.

STRUTTURA DEL TEATRO Il PALCOSCENICO era aperto e privo di ostacoli (oggetti scenici). Gli unici aspetti

fissi della scena erano le FRONS SCEANS (fondo della scena ornata da pitture) ove vi erano 2 o 3 porte di

ingresso e uscita di scena.

Era responsabilità dell’attore cogliere l’attenzione dello spettatore.

Il GLOBE: aveva un palco di 13m x 8m (permetteva a tutti gli attori di entrare in contemporanea).

Ciò che caratterizzava la fine e l’inizio della scena era appunto la contrapposizione delle scene e quindi l’entrata

e l’uscita degli attori.

La scena poteva essere rappresentata su 3 livelli diversi del palco:

 Sotto il palco;

 Sopra il palco;

 Sul piano del palco. 

Il sottopalco era costruito a 1,5m da terra. Chiamato HELL (zona off limits perché “abitata dal diavolo e

dagli spiriti maligni).

Il soffitto era ornato di stelle ed era chiamato HEAVENS.



L’upper stage destinato oltre che all’azione scenica, ai musici e agli spettatori più prestigiosi.

Nel rinascimento il teatro cambia (c’è la nascita dei teatri illegittimi)

Lo spazio scenico è maggiore e questo porta anche l’ampliamento degli spazi destinati al pubblico. Il palco

diventa tre volte più grande e i teatri possono ospitare più di 3000 spettatori.

Da salotto dei ceti dirigenti diventa uno spazio d’intrattenimento popolare.

Molto importante è anche il tempo scenico:

 NOW momento storico in cui il personaggio è collocato;

 MOMENTO STORICO della messa in scena;

 MOMENTO DELLA SCENA.

Shakespeare si lascia sedurre dalla suggestione dell0antico simbolismo teologico-teatrale in diverse

opere, come per esempio in AMLETO (1602). La tragedia fa leva sul significato teologico di tale lessico

nel porre una delle questioni centrali del dramma di Amleto, ovvero la provenienza e la natura del

fantasma del padre. Per esempio quando BERNARDO narra la comparsa del fantasma invita tutti a

sedersi.

Crea una drammaturgia privata quella del soggetto che interroga se stesso all’interno di una vasta

arena privata. In RICCARDO III (1633 il personaggi non si presenta come rappresentate di un insieme

ma anzi prende le distanze dai sui parenti e alleati, mettendo in scena se stesso come IO egocentrico.

 Inganna il pubblico come inganna tutti coloro che lo circondano con la sia apparente sincerità

confessionale. Riccardo è discendente del vizio.

La scena dell’incoronazione aveva luogo sullo sfondo per dare la possibilità al pubblico di vedere tutto il

raggruppamento dei personaggi in scena. L’allontanamento del personaggio rispetto la platea, marca la

perdita del suo controllo retorico e politico sull’altro.

In questa opera è molto importante il tempo scenico (vedi dopo).

È il primo autore a dare importanza al ruolo della donna anche se il ruolo delle donne era impersonato

dagli uomini. Esempio CLEOPATRA (1606), che quando scopre della morte di Antonio, spaventata

dall’ira dell’amante che ha tradito, si nasconde e fa arrivare ad Antonio la notizia della propria morte.

Altra donna importante è LADY MACBETH (1611)che incontriamo per la prima volta, solo quando legge

la lettera del marito.