Riassunto esame Forme e linguaggi del teatro e dello spettacolo, prof. Gemini, libro consigliato Performing art e industria culturale alla prova del pubblico, Gemini

Performing art e industria culturale alla prova del pubblico – Il caso della danza contemporanea: un'analisi

L. Gemini

Esame: Forme e linguaggi del teatro e dello spettacolo

Professoressa Laura Gemini

Corso di Laurea triennale in Informazione, media, pubblicità

Università degli studi di Urbino

Introduzione

La danza ha promosso il mutamento della concezione del corpo (a cui è stata attribuita una connotazione espressiva), ma anche la trasformazione interna al sistema sociale dell'arte nei contesti dell'industria culturale. A dispetto della sua origine rituale ed efficace, la danza deve essere quindi osservata come una delle forme d'arte rientrate nell'ambito della spettacolarizzazione novecentesca, chiamata pertanto a fare i conti col mercato.

Lo sguardo dello spettatore è un elemento importante per l'analisi comunicativa dell'evento spettacolare, che ne attualizza le potenzialità di significato. Dai risultati di un'indagine esplorativa sul pubblico della danza contemporanea è infatti emersa la concezione della spettatorialità caratterizzata dall'ambivalenza fra esperienza interiore e fruizione di un prodotto di consumo. La cultura nasce infatti nella modernità come esplicitazione della riflessività, ossia della dinamica di osservazione dell'altro da sé. Il marketing culturale deve quindi sincronizzare i prodotti culturali col loro pubblico.

Lo sfondo di analisi

La danza fra espressione artistica e prodotto culturale

La danza esiste da sempre come matrice espressiva per gli esseri dotati di corpo e capaci di movimento, ma le sue possibilità dipendono da variabili storiche, geografiche e culturali della società. Ecco perché la danza accademica e il balletto classico raggiungono il loro apice nell'Ottocento, mentre nel XX secolo si sviluppano dimensioni nuove come la "danza libera" in Europa e la "modern dance" americana, che negli anni 80 diventeranno il Tanztheater di Pina Baush e la nouvelle danse francese di Maguy Marin.

La danza non è quindi solo un prodotto estetico ma un luogo di osservazione del sociale, in cui si aggregano le espressioni individuali di creatori, artisti, spettatori. Non possiamo perciò trovare schemi di riferimento sempre validi, in quanto la danza continua a sperimentare il corpo e le relazioni spazio-tempo come agenti drammaturgici. La "danza d'autore" europea ha infatti operato in direzione della rottura dei codici abituali. In Italia, negli anni 80, nonostante la forte frammentazione, essa ha prodotto concezioni e prat