Riassunto esame Estetica, prof. Mazzocut-Mis, libro consigliato Lineamenti di Estetica

Deleuze nel 900 riprende le sue idee concentrandosi sulla creazione estetica

Anche Bergson parte dal sensibile nel Saggio sul Movimento retrogrado

 nell’opera Pensiero e movimento del 1934: per lui il nostro intelletto per

un’ingenua abitudine interpreta l’idea e l’opera come non coincidenti, ritrova

l’illusione precedente all’opera in un’illusione attraverso un movimento

retrogrado= in realtà l’opera nasce poiché si hanno le condizioni di possibilità

per la creazione, senza cadere nella superstizione della logica retrograda che

non accetta come qualcosa si crei e sia funzionale al tempo della sua creazione

In Verità e metodo 1960, Gadamer indaga lo statuto dell’arte senza tenere

 conto dello stato d’animo dell’autore= l’opera come oggetto non contrasta il

soggetto creatore e arricchisce sia lui che il fruitore essendo subjectum

dell’esperienza artistica+ ha valenza conoscitiva poiché in richiamo al

platonismo il processo di creazione è riconoscimento creativo+ in richiamo ad

Aristotele si ha il piacere nella conoscenza lo stesso di ha in Merleau-Ponty

che insiste sulla dimensione predeterminata della creazione ( visibilità segreta

che non porta il fruitore a comprendere il nuovo con le regole precedenti+

un’opera non è già data prima che il creatore risvegli il suo contenuto nello

spettatore) = la soluzione per Husserl è considerare la vita dell’artista in cui si

hanno elementi che giungono nella nostra come preesistenti= l’arte ci ridona un

mondo già esistente con una famigliarità sconosciuta/inedito riconosciuto con il

senso datole dall’artista

Deleuze non vede la preesistenza dell’opera la sua possibilità definita: l’opera

 dal concetto visuale deve attualizzarsi con il principio di differenziamento dal

suo primo stato di possibilità con linee di attualizzazione proprie (Gioconda)

poiché il concetto non preesiste all’opera Dino Formaggio segue le idee di

Husserl e Banfi nella Fenomenologia della tecnica artistica del 1953: l’arte

coincide con la techne e separarla dal suo processo di attuazione è separarla

dalla vita+ il genio è ricompreso come natura e sensibilità: confrontandosi con il

materiale si confronta con le possibilità dell’opera e i apre a priori eliminando il

concetto di generalità (gli impedimenti sono consigli)= non si rivolge all’idea ma

alla materialità del mezzo (Michelangelo)

Nel 900 si ha la dichiarazione di impersonalità dello statuto autoriale e la sua

 perdita di aurea divina (Cos’è un autore? Di Foucault dimostra in tal pretesa la

loro natura paradossale + La morte dell’artista di Barthes) + Proust riconosce la

differenza tra io dell’artista e delle biografie nel Contre Sainte-Beuve e Warhol

produce senza interpretazione la gioia della macchina trasformandosi in lei

Per Heiddeger il fare dell’artista è indifferente all’arte come manifestarsi della

 realtà ( per Merleau-Ponty Cezanne era artista dell’essere)+ Lyotard

l’interpretazione di Diderot dei Salon in modo satirico deriva da un gioco

mimetico Cos’è la filosofia ? del 1991 di Deleuze e Guattari mette in luce la



concezione del primo di cosa sia l’arte: è senza concetto come per Kant ma ha

una facoltà di pensiero in pendant con quella della scienza e della filosofia:

producono rispettivamente affetti/precetti, funzioni, concetti= l’arte può essere

direzionata a fini pratici ma deve rompere i clichè abituali per mostrare un

contatto poetico con il reale

L’artista per Deleuze crea nell’opera un punto per scardinare le convenzioni,

 ovvero le aspettative del fruitore, che non essendo ancora adatto per capirla

non la comprende (composizioni di Beethoven)= bisogna aspettare la

formazione di un pubblico adatto + l’artista deve deformare con coerenza come

sostiene Merleau-Ponty i concetti comuni preesistenti a lui nell’arte= rompe le

affezioni comuni per creare figure estetiche l’io ordinario, ovvero personale,

viene eliminato a discapito di quello vero che viene percepito attraverso l’arte

come affetto impersonale= Rossellini e Gorard cessano di essere persone per

diventare stili/categorie estetiche+ l’opera per Deleuze è monumento

(agglomerato autosufficiente di sensazione) che nella sua fabulazione creativa

tende al futuro e non alla celebrazione del passato creando effetti

autosufficienti (rivoti al futuro per la scomparsa del creatore/evento)

III gusto e fruizione estetica

La distinzione tra gusto e fruizione richiama al problema teorico del gusto (idea

 estetica con coordinate storiche/temporali): si ha nel contesto dell’estetica e

quindi dello spettatore con apice del gusto come idea estetica nel 700, critica

dello stesso nell’800 e indagine delle dinamiche di fruizione del 900= il gusto

diventa oggetto teorico dell’estetica quando il piacere estetico derivante

dall’osservazione della natura-arte e il giudizio di gusto che ne compete sono

autonomi e non descritti con criteri esterni al gusto nel XVIII secolo il gusto è

interrogazione filosofica esplicita: si ha la sua autonomia con

l’autonomizzazione del fatto estetico nei Salon con la critica d‘arte che si

concentra sulla singola opera-limiti delle poetiche classicistiche-giustificazione

del gusto

La storia del gusto passa per le polarità di sentimento-giudizio e

 intersoggettività-soggettività non coincidendo con la critica d’arte (processi di

valutazione) ne con la storia dell’arte (evoluzione degli stili)= il gusto è un modo

di sentire del soggetto separato dall’arte che chiama in campo emozioni e

sentimenti derivanti da aspetti qualitativi dell’esperienza umana non

riconducibili alla ragione si ha un sentire soggettivo creativo e ricettivo con

contorni incerti in base alla vita emozionale dell’uomo e all’orizzonte di piacere:

si ha un non so chè che descrive tutte le componenti dell’esperienza umana non

giustificabili con la ragione ma che si manifestano qualitativamente nel

sentimento e poi nel gusto

Prime espressioni nell’orizzonte tematico trasversale del gusto non nel 600

 prima con Locke nel Saggio sull’intelletto umano 1689 in cui lo descrive come

wit, facoltà analogica dell’intelletto di collegare oggetti nell’ambito

dell’esperienza sensibile + poi da Liebniz nei Nuovi saggi sull’intelletto umano

in cui tratta con le percezioni inconsce una via del gusto verso una ricezione

chiara ed armonica e una progressione alla perfezione= nascita del gusto come

capacità di cogliere conoscitivamente l’orizzonte qualitativo buon gusto:

modo di sentire e stile di comportamento sociale-morale-estetico dell’uomo

raffinato e colto di Francia e Inghilterra

L’estetica come disciplina del sentire si basa sulle emozioni, sentimenti,

 passioni oscure alla ragione( tutte connesse nell’espressione della vita emotiva

derivante dall’osservazione di arte e natura)= la riflessione sull’estetica

moderna vede spettacoli della natura e rappresentazioni teatrali sollecitare

passioni pericolose tradotte in elementi innocui= nella sua opera Le Passioni

dell’anima del 1649 Cartesio sostiene che simpatia e pietà siano espressioni

dell’eloquenza muta (riconoscono la componente fisiologica delle passioni e la

fisiologia dei sensi) + i saggi di Montaigne, 1580-95, pongono le passioni alla

base della generazione del piacere estetico

Estetica emozionalistica ha fondamento teorico nel testo del 1719 di Du Bos,

 Riflessioni critiche sulla poesia e la pittura= qui egli riprende i concetti cardine

di Cartesio e li sviluppa= il piacere dell’uomo davanti al terrore come

sentimento di auto-conservazione derivante dall’esercizio della compassione

( genera piacere puro e sentimenti positivi) e la centralità dell’emozione come

fenomeno psicofisiologico senza giustificazione morale ( il piacere si prova

quando l’emozione controlla l’anima) Du Bos è il primo a creare una scissione



tra sentimento e passione + pone come fondamentali nella sua teoria il

coinvolgimento emozionale nella fruizione estetica, l’immediatezza della

passione e la centralità dello spettatore= il pubblico giudicherà le opere in

modo disinteressato per la sua naturale capacità di farsi coinvolgere

emotivamente

Rottura delle effimere passioni attraverso il sentimento: elemento prodotto

 dall’opera nel fruitore +unico organo conoscitivo in grado di esprimere il

rapporto conoscitivo-espressivo tra soggetto-opera (allontanamento dalle

passioni violente: giudizio)= la capacità naturale di fruire il bello va oltre le

epoche storiche poichè l’emozione suscitata da Omero resta invariata+ non si

ha la facoltà di illuminare il genio come pretende la ragione (non ha

progressione lineare) l’articolazione tra sentimenti/emozioni, legati alla

sensibilità, riguarda sempre passioni artificiali poiché derivanti da soggetti

artistici=non influenza intelletto/immaginazione(rimane nella sensazione

L’emozione derivante dal coinvolgimento empatico ha nel sentimento il suo

 momento di meditazione giudicativa che porta all’espressione in criteri

condivisibili del gusto= l’espressione è una sollecitazione passionale improvvisa

con implicazioni fisiologiche (reazione passionale improvvisa dipendente dalla

specificità) + Il sentimento è l’atto conoscitivo regolato dalla capacità di giudizio

di rendere la reazione comunicabile e conoscibile

Il piacere puro di Du Bos deriva dal terribile provocato da spettacoli teatrali che

 non ha implicazioni con affetti reali= la liberazione del piacere estetico avviene

con il disinteresse poiché l’eccitazione prodotta dall’illusione crea emozione ma

non porta a conseguenze fisiologiche dannose (colpisce l’anima sensibile e non

la ragione avendo origine in una realtà altra dalla nostra) l’opera non deve



impegnare la nostra mente poiché nelle rappresentazioni vogliamo trovare

soggetti del quotidiano facili da comprendere per suscitare emozioni patetiche=

tutte le emozioni non sono reali, lasciano l’amaro in bocca, ne addolcite come

crede Hume, per Du Bos vanno provate nell’ambito protetto della finzione + il

piacere del pianto fondandosi del dispiacere per produrre piacere estetico è

molto più forte della contemplazione del bello perché arriva subito al cuore

Il pubblico decreta il valore dell’opera attraverso il senso comune e la

 contrapposizione alle regole sterili dei critici ( M