Riassunto esame Estetica e Semiotica, prof. Cantelli, libro consigliato Estetica e Design, Mecacci Andrea

Nel Medioevo viene introdotto il principio di creazione​ , anche grazie alla religione

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cristiana. L’arte umana non è comunque concepita come creazione libera

, ma come

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assunzione di una prerogativa che appartiene a Dio. L’artista rimane un semplice imitatore

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dell’opera divina​ , le cui creazioni non hanno che finalità religiose

. Si ha una nuova

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distinzione tra arti del trivio (​

grammatica, retorica e dialettica

) insegnate nelle scuole, e arti

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del quadrivio (​ aritmetica, geometria, musica e astronomia

) che costituiscono la filosofia,

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ovvero il sapere preparatorio allo studio e all’esercizio della teologia.

Il Rinascimento​ - L’imitazione della natura

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Nel Rinascimento vengono poste le premesse per la rivalutazione della figura dell’artista

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come distinto dall’artigiano, attraverso una riflessione teorica sui principi del proprio operare

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messa in atto dagli artisti stessi; un importante punto di partenza è l’invenzione della

prospettiva​ , trasformata in teorie matematiche del disegno

, la quale apre la strada al

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naturalismo. Importante fu l’attività teorica e artistica di Leonardo Da Vinci, che manifesta il

processo di intellettualizzazione delle arti​ , caratterizzato dalla saldatura tra sapere

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scientifico e pratica artistica

; viene ripresa l’idea di bello come armonia, ma i rapporti

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proporzionali sono basati sull’analisi scientifica della realtà. Nasce una nuova concezione di

arte, definita arte del disegno (architettura, scultura e pittura): il disegno non è più solo un

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supporto grafico, ma il campo in cui l’artista esercita il suo ingegno ed elabora la sua idea.

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Vengono ancora esaltate le doti imitative, ma si fa strada l’espressione dell’individualità

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degli artisti: ogni opera è individuale, ma non compromette la fedeltà al vero e aderisce

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canoni offerti dall’osservazione della natura.

Tra ‘500 e ‘600​ - Tra Manierismo, Barocco e Classicismo

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L’artista inizia la scalata sociale​ , rivendica la paternità delle opere, si inserisce nell’ambito

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delle corti signorili

; si delinea la nozione di artista come alter-deus​ : l’artista è creatore al

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pari di Dio

, poiché attinge alle forme ideali con cui Dio ha plasmato la materia e le usa per

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creare con la sua mente. Si ha una valorizzazione dell’inventio​ , grazie alla quale l’artista è

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in grado di produrre una natura più perfetta di quella esistente

, ma anche nuova e diversa.

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Da questi principi nasce una tensione all’assoluto e all’incommensurabile, che mette in

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crisi la possibilità di trovare la rappresentazione della bellezza in discipline dominate dalla

ragione (matematica e geometria). In questo contesto nasce l’arte Manierista (1530-1610),

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che si svincola dalle leggi della rappresentazione in nome di una licenza creativa di

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ispirazione divina e spontanea

. A queste premesse si aggiungono le scoperte di

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Copernico, Keplero e Galileo​ : il mondo diventa un insieme di elementi quantitativi,

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realizzato da un Dio-orologiaio che governa questa macchina inanimata. L’arte perde la

natura come modello, e la bellezza, legata ai sensi, non ha più realtà se non in funzione del

gusto soggettivo. In questo quadro si inserisce l’artista barocco​ , che esalta il carattere

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inventivo dell’immaginazione per dar forma a nuovi mondi mai visti, organizzando

liberamente la sua opera per ottenere risultati stupefacenti e imprevedibili. Per il suo

illusionismo, l’arte barocca produce un’idea di bellezza svincolata dalle funzioni conoscitive

.

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Dall’altro lato, il Classicismo auspica un ritorno all’armonia e alla misura

, riprendendo come

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idea di bello la natura e i suoi rapporti perfetti, per liberarsi di ogni elemento superfluo.

Platone - Il bello come trascendenza

Secondo Platone, di tutto ciò di cui abbiamo esperienza sensibile esiste una forma o idea

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(eidos) eterna e immutabile, che costituisce l’unica cosa vera

. Tutti gli alberi che vediamo,

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per esempio, non sono altro che esemplificazioni imperfette dell’unica idea immutabile di

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albero che l’uomo possiede per sua natura; il rapporto tra l’albero e l’idea di albero è lo

stesso che sussiste tra l’albero e la sua ombra. Anche il bello (eidos), pur essendo presente

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sensibilmente, rimanda a una dimensione al di là dei fenomeni stessi

, che risiede in un

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mondo trascendente, quello delle idee (​ iperuranio​ ). Da queste riflessioni parte una critica

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al pittore​ , definito come volgare imitatore incapace di andare al di là della mera

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manifestazione sensibile della realtà, come presuntuoso che tende ad attribuirsi capacità

divine e a occultare il carattere di immagine riflessa del suo prodotto con artifici come il

chiaroscuro e la prospettiva, facendo appello alla dimensione sensibile ed emotiva

dell’animo umano. Prendiamo ad esempio un letto​ : esiste il letto ideale (l’idea di letto), poi

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esiste il letto reale costruito dal falegname a immagine dell’idea di letto, e infine esiste il

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letto rappresentato

, l’immagine di letto prodotta dal pittore, fatta a imitazione del letto del

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falegname; la pittura non è altro che imitazione di un’imitazione, sono riflessi deboli del

bello divino. Nel Cratilo, Platone fa l’esempio di una spola​ : nella progettazione, il

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falegname è orientato solo dal rapporto che esiste tra l’oggetto e la sua funzione

, ovvero tra

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la spola e la tessitura, che dovrà avere quindi una certa forma e certi materiali. Viene quindi

messo al bando ogni capriccio creativo​ , la bellezza è tecnica, dettata dal valore d’uso, e

la mimesi perfetta tra l’oggetto reale e quello ideale risponde allo scopo operativo per cui è

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costruito.

Aristotele - Arte come realizzazione delle forme possibili

Per Aristotele, idea e forma non sono altro che entità immanenti alla realtà​ , che

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costituiscono il fine delle cose stesse di cui sono forma: ciascun individuo è un sinolo​ ,

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un’unità inscindibile di forma e materia

. Non esiste forma senza materia, e viceversa: una

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cosa è quella che è quando attualizza la sua forma o finalità​ , per cui sarà tanto bella

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quanto realizzerà perfettamente questa finalità

. Il bello, definito come ordine (taxis), è la

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giusta proporzione tra le parti e il tutto

, è il possesso di tutte le componenti nella giusta

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proporzione. Percepire una cosa come bella significa riconoscere che ha raggiunto

pienamente il suo fine interno. Da questi principi deriva la considerazione dell’​ arte come

tecnica​ , in quanto sapere incorporato in abilità acquisibili con l’esercizio

, e guidate

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dall’intelletto

, da un’applicazione consapevole dei mezzi ai fini. Si tratta di una disposizione

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produttiva mediante ragionamento​ , una disposizione naturale a realizzare qualche

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oggetto di quelli che possono essere e non essere

; sia l’arte che la natura sono orientate a

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realizzare forme potenzialmente racchiuse nella materia. A differenza del prodotto naturale,

quello artificiale richiede una causa ad esso esterna per venire all’essere, ma questo non

deve portare a considerare la sua forma come estrinseca alla materia di cui è fatto. La

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tecnica quindi si inserisce nel contesto produttivo della natura

, o perfezionandola portando

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all’atto forme potenzialmente presenti nella materia, o imitandola; in questa divaricazione la

tecnica si adegua alla finalità interna della natura.

Immanuel Kant​ - Natura, arte e genio

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La riflessione di Kant parte dalla distinzione tra natura e arte​ : nella natura ci sono effetti

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imputabili a cause omogenee, mentre le opere d’arte presuppongono una causa esterna

che le trascende; la natura agisce secondo necessità, l’arte produce secondo libertà

. Fare

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arte richiede quindi un soggetto razionale e libero​ , capace di agire con degli scopi relativi

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a un progetto. Perché la libertà del fare si costituisca come arte, è necessario che lo scopo

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si realizzi come qualcosa di autonomamente oggettivo

. Un alveare può essere paragonato a

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un’opera architettonica, ma non lo è, perché le api agiscono secondo necessità e istinto, e

non secondo libertà. Esistono vari tipi di arte​ : quella meccanica (tecnica) che consiste

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nell’applicare procedure necessarie alla realizzazione di un progetto, e quella estetica

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finalizzata a suscitare un sentimenti di piacere

; l’arte estetica può essere piacevole quando

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riguarda la mera sensazione

, oppure bella quando è capace di attivare un piacere connesso

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col pensiero

. Chi produce opere d’arte belle è solo il genio​ , quella persona che ha il talento

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come dono di natura e non come frutto di apprendimento. Il bello non coincide però con la

perfezione, alla sua produzione risultano insufficienti le regole di produzione oggettiva di una

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cosa: per questa caratteristica, il genio è libero nella propria produzione, che avrà

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caratteristiche di originalità, esemplarità, irriproducibilità

. Il genio deve comunque

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impadronirsi delle regole di base​ , conoscere i concetti da rappresentare, per poi

trascenderli. Il genio è colui che tramuta in senso produttivo il gioco tra intelletto e

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immaginazione

, grazie allo spirito​ , una forza vivificante che trasforma l’immaginazione in

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capacità creativa. In questo modo il genio ha la facoltà di porre in essere le idee

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estetiche​ , prodotti dell’immaginazione che non corrispondono a concetti determinati, che

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non sono altro che forme sensibili di idee razionali (idee che la ragione può pensare ma

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non comprendere, come libertà, totalità, eternità, Dio, ecc.)