Riassunto esame Arte greca, Istituzione di storia moderna d'Italia e d'Europa

Arte greca: la città

Per arte greca si deve intendere quel complesso di produzione artistica antica delle popolazioni di lingua ellenica nella Grecia, nelle isole dell'Egeo, nelle colonie fondate in Asia Minore e sul Mar Nero, in Sicilia e nell'Italia meridionale. Nell'ambito dell'arte greca rientrano anche i prodotti di quelle zone conquistate da Alessandro Magno che fecero propri alcuni caratteri della produzione artistica ellenica come avvenne in Siria, in Egitto ecc. ecc.

Problema della forma

I greci si posero il problema di “come rappresentare”. La storia dell'arte greca s'identifica con questa continua ricerca e graduale conquista della perfetta forma di rappresentazione e i suoi vari stadi altro non costituiscono che le singole fasi di questo processo. L'artista greco mostra di aver acquistato una consapevolezza del valore della sua opera, indipendentemente dall'uso e dalla destinazione di essa. Egli è il primo che libera l'arte dai vincoli della funzione magico-religiosa, didattica o celebrativa e che ne abbia penetrato il concetto di autonomia. Tra le varie soluzioni del problema, la più alta ed originale fu quella della fedeltà assoluta all'aspetto naturale delle cose raggiunta con una resa illusionistica della realtà stessa (mimèsi) attuata in Età classica.

Inoltre, anche la scelta del soggetto è importante, dato che venne considerata per la prima volta l'uomo come individualità, come protagonista del mondo. In lui si vide e si esaltò non l'elemento imperfetto o occasionale ma il suo essere ragionevole. All'uomo si attribuì il potere di lottare, contrastare il fato e gli dei per affermare la propria personalità. Nella figura umana l'artista greco proiettò il proprio ideale estetico di ordine e razionalità, di verità e di armonia.

Rinascimento e mondo ellenico

Già nel Rinascimento il mondo ellenico costituiva un modello ideale che si tendeva a riproporre e a ricostruire nell'attuale. Il mondo greco fu quindi considerato dalla nostra cultura perfetto ed emblematicamente definito “classico”. La parola deriva dal latino “classicus” che indicava chi apparteneva alla prima classe dei cittadini; il termine passò a definire il concetto di ottimo e di perfetto e fu usato per denominare la produzione artistica greca e romana. Tuttavia, all'interno dell'arte classica fu successivamente individuato un periodo (V-VI sec a.C.) che venne chiamato “classico”. Si tratta di una periodizzazione che deriva dalla lettura dell'arte antica quale troviamo in Cicerone, Quintiliano che videro la massima espressione dell'arte. Questa impostazione fu ripresa nel '700. Il termine indica anche alcune espressioni artistiche nelle quali la manifestazione dei sentimenti e delle emozioni risulta contenuta in forme controllate di razionalità e armonia. Winckelmann (studioso della storia dell'arte antica) individuò anche l'impostazione storica che inizialmente restò in secondo piano ma sulla quale, in seguito, si impostò la nuova ricerca archeologica a partire dalla fine dell'800. Così l'arte iniziò ad essere analizzata entro un contesto storico e si svincolò dalla concezione che la vedeva come un modello immutabile.

Eredità del mondo greco

I Greci approfondirono scientificamente lo studio dell'anatomia del corpo umano, della sua struttura, del movimento, dell'articolazione. Stabilirono per primi le leggi del rapporto proporzionale e dell'equilibrio organico delle forme. Studiano la volumetria dei corpi e il loro valore spaziale.

Archeologia

Dallo studio di questo mondo è nata una particolare scienza, l'archeologia, termine che deriva dal greco “conoscenza del passato”. Tra i primi ricercatori ci furono Lessing (Lacoonte) e Winckelmann (storia dell'arte antica).

Lo sviluppo delle arti in Grecia

• Architettura: trovò la sua perfetta espressione nel tempio, edificio di semplice e chiara struttura, ma che assume un carattere monumentale. Le dimensioni del tempio ebbero una precisa funzione pratica. I santuari accolsero spesso i compiti politici e sociali oltreché religiosi. Essi furono anche i primi centri di sviluppo della cultura artistica greca per la produzione di statue votive e di ceramiche a destinazione sacra. Grazie alla simmetrica disposizione degli elementi, esso offriva una visione perfettamente armonica nel suo complesso da qualsiasi punto di vista.