Riassunto di tutta la Storia del Design

Capitolo 1: Etymology of Words

Disegno

Ritrarre per via dei segni con strumenti, non vuol dire scrivere ma tracciare nella mente.

Progetto

Gettare avanti un’idea, nell’800 in Inghilterra la parola progettazione viene tradotta in design, poiché dietro a un disegno c’è un progetto. Nel 900 prende il nome di progetto industriale.

Invenzione

Idea geniale, scoperta di qualcosa di nuovo.

Innovazione

Invenzione applicata su scala più o meno ampia.

Tipo

Un oggetto viene utilizzato come campione o come punto di riferimento, precedentemente veniva utilizzato per i caratteri di grafica.

Tipologia

Descrizione di un gruppo con proprietà o caratteristiche simili.

Tipizzazione

È il processo attraverso il quale si normalizza un elemento per farlo appartenere a una determinata categoria.

Standard

Un modello di riferimento, è un campione di un prodotto su cui si basano.

Standardizzazione

Uniformare un modello riconosciuto come normale, stabilendo una qualità media.

Codificazione

“Traduzione in codice” prende spunto da codex che inizialmente indicava un testo. Codificato vuol dire regolato.

Unificazione

Processo attraverso una pluralità di elementi viene ridotto a una unità.

Conservazione

È il contrario di innovazione, lascia le cose così come sono.

Capitolo 2: La Carta

Inventata nel 1° secolo d.C. in Cina, nel 751 si inizia a diffondere a Samarcanda, poi in Spagna, Sicilia, Italia nel 1300 a Fabriano. Nei secoli successivi arriverà in tutta Europa e in Russia.

Cina

La carta cinese viene prodotta da piante macerate e la polpa, viene setacciata e poi essiccata. Nello stesso periodo viene prodotta anche la litografia e la stampa. I rotoli di carta venivano prodotti pressando e sovrapponendo i vari strati.

Arabia

Nella lavorazione araba c’è il primo colpo di meccanizzazione (maglio azionato da un mulino) nella lavorazione. Si usa la bambagia. È una carta molto spugnosa, si degrada facilmente perché non ha colle. Da qui Federico II nel 13° secolo per questo problema di facile degradazione, per i documenti ufficiali si continua a usare la pergamena, fatta di pelli.

Fabriano

Giunta a Fabriano, città con un buon sistema idrico, utilizza scarti di tessuti, soprattutto di lino bianchi per produrre un nuovo tipo di carta. Un’altra innovazione propria di Fabriano, è un codice medievale che serve per individuare un esatto tipo unico di carta. La filigrana divenne un marchio. Per la collatura: una gelatina animale, il carniccio, dove il foglio di carta viene immerso. Questa gelatina assorbe l’inchiostro, stabilizzandolo, da quel momento non ci sono più problemi per i documenti ufficiali. Viene per la prima volta un sostituto della pergamena (l'editto di Federico II non vale più).

Olanda

Nel 1700 il maglio olandese. Era a ciclo continuo. Nuove invenzioni: dopo la collatura c’è la calandratura. Viene successivamente introdotto anche il fornello del calore nel 1650. Così la polpa non si gela.

Forma

La forma è data dal cascio, una cornice-telaio. Il marchio di metallo veniva inserito nella cornice in modo tale da dare forma del marchio sul foglio. Lo spessore del cascio determina lo spessore del foglio, più è spesso più pesa.

Formati

Ci sono 4 formati: imperiale, mezzano, reale, comune. Il foglio reale è quello nostro odierno, ha rapporto 1:1.414 è un rettangolo aureo, ogni volta che lo pieghiamo non manterrà le proporzioni del rettangolo aureo.

Le regole della carta

In Toscana era il luogo dove c’era più produttività della carta e divenne monopolio di stato. Quindi in base alla grandezza e allo spessore si standardizzano dei prezzi, attraverso appunto delle regole. La carta usata da Leonardo per l’uomo vittoriano, era carta francese poco pregiata, insomma carta straccia.

Qualità della carta

Dipende dai tempi di macerazione, minore sono i tempi più è piena di impurità, maggiore è il tempo di macerazione più cotta più gialla e si spezza; e dipende dai difetti di fabbrica tipo peli, impurità, ditate.

Vendita

Lo stato prendeva delle tasse dalla vendita della carta che avveniva dal cartolaio. Il cartolaio e le botteghe si occupavano anche della rilegatura. Facevano anche carte da gioco e scatole. I librai invece facevano i librelli e da qui la stampa.

Stampa

Pacioli faceva studi sulla composizione dei font, il classico font con grazie (es. Times New Roman). La stampa diffonde la carta ed è rivoluzione. Viene introdotta una meccanizzazione dello scrivere. Il 1° esempio di meccanizzazione è proprio la Bibbia. La stampa a caratteri mobili fu introdotta in Europa da Gutenberg (già esisteva in Cina).

Carta impannata-oleata

Fili metallici, usata come chiusura o vetri delle finestre.

Carta pesta

Carta pestata usata per stampi, statuette e bambole, maschere di Venezia.

L'Encyclopédie

D'Alambert e Diderot, il sapere viene codificato. Nel 1700 durante l’Illuminismo il lume della ragione è pienamente rappresentato da questa opera.

• In quanto enciclopedia deve esporre quanto più possibile l’ordine e la connessione delle conoscenze umane.
• In quanto dizionario deve spiegare i principi generali su cui si basa ogni scienza e arte.

L’Encyclopédie ha aiutato a stabilire l’unità di misura nei paesi. Il metro è importantissimo, viene usato sia nel sistema in pollici che in decimale. Diversi tipi:

• Rondella metrica
• Stecca da disegno
• Metro/asta da sarta
• Metro/rondella da sarta
• Adattamento dello stesso principio per funzioni diverse

Capitolo 3: Rivoluzione Industriale

La rivoluzione industriale porta alla nascita del design moderno. La vera rivoluzione sta nell’aumento della vendita e del consumo. In più emerge il collegamento tra arte e produzione industriale, la prima ha l’obbiettivo di esporre le proprie opere al pubblico, la seconda vuole proporre i suoi oggetti a quanti più utenti possibili.

Fasi della rivoluzione industriale

• 1° fase: meccanica: tecnologia primitiva, mulini, macchina a vapore.
• 2° fase: elettrica: elettricità, petrolio utilizzato per motore a scoppio.
• 3° fase: globalizzata: la produzione supera i confini nazionali. Stiamo ancora vivendo.

Macchina a vapore

Barilton e Watt migliorarono la macchina a vapore di Savery e Newcomen, inserendo un condensatore separato dal cilindro in modo tale che il cilindro venga mantenuto alla stessa temperatura, riducendo così la dispersione.

La nuova professione del designer

Il designer si propone alla società e viene accettato dall’industria, dalla società. Egli deve avere una formazione specifica. Enry Cole, intellettuale, rappresenta al meglio il frutto dell’età vittoriana.

Henry Cole

Lavorava nell’ufficio postale come coordinatore della direzione. Nel 1838 crea il primo francobollo chiamato Penny Black. Esso raffigura la regina Vittoria in colonna, costo 1 sterlina, fatto con carta filigranata per evitare la contraffazione. Nel 1843 progetta la prima commercial Christmas card (cartolina natalizia) che firma con il suo pseudonimo Felix Summery. Lavora come designer alla Mintos Company che fa stoviglie in ceramica. Nel 1847 diventa membro della società per l’incoraggiamento alle arti, con a capo Albert, consorte della regina Vittoria. Cole propose ad Albert di far diventare internazionale l’esposizione fatta nel 1851. Nel 1849 fonda e dirige il Journal of Design and Manufactures. Nel 1852 diventa coordinatore di tutte le scuole di design della Gran Bretagna. Nel 1857 fonda l’attuale V&A, un museo delle arti industriali.

Christal Palace

L’esposizione parigina mostrava l’affaticatura delle produzioni del tempo. Il Christal Palace fu realizzato da Joseph Paxton su invito di Cole. Nella struttura notiamo grandi navate e un doppio ballatoio, nel piano superiore c’è una grande navata il che la rende simile a una grande cattedrale moderna (la navata è di 500 mt più transetto: croce latina) si tratta dell’architettura più grande fino a ora nonostante sia stata realizzata in meno di 3 mesi (grazie alla standardizzazione e prefabbricati di ghisa, ferro e vetro). Esso contava 100.000 oggetti, 14.000 espositori. Il Christal Palace fu buttato giù da un incendio nel 1852, e fu ricostruito dopo qualche mese con una struttura molto più grande e più complessa. Interessante: non vengono distrutti gli alberi secolari nel parco perché si sapeva che sarebbe stato smontato.

Esposizione Universale del 1889 a Parigi

Gustave Eiffel: torre dell’esposizione (progetto 1886-1889). Il Gustave Palace e la grande esibizione a Londra stabilirono uno standard: il biglietto d’ingresso, una prolungata esposizione, incidenza urbanistica. La Torre Eiffel diventa il punto di riferimento, il simbolo dell’esposizione universale. Sia la torre Eiffel che il Gustave Palace ricevettero delle critiche enormi, anche da personaggi di grandissima finezza intellettuale (Emile Zola), ma il successo del pubblico li farà diventare qualcosa di straordinario.

Brevetto

Il brevetto è un titolo giuridico del quale al titolare viene conferito un diritto esclusivo di sfruttamento dell’invenzione, in un territorio e in un periodo ben determinato e che consente di impedire ad altri di produrre, vendere o utilizzare l’invenzione senza autorizzazione.

Regio Decreto 1864: il brevetto riguarda tutto ciò che implica la produzione industriale di un prodotto e/o macchina, vengono fatte delle tavole del progetto che vengono consegnate all’ufficio governativo.

Congresso Internazionale di Parigi 1878: il brevetto assume un valore internazionale.

Brevetti più importanti

• Macchina per cucire Singer: per la prima volta la stoffa viene messa meccanicamente in senso orizzontale mentre l’ago si muove verticalmente. Dopo essere stata presentata all’esposizione di Londra viene fondata l’azienda della Singer. Propone anche il noleggio, il pagamento a rate. Essendo attivato a pedale lascia libere le mani di lavorare. L’azienda ha un prodotto straordinario anche grazie alla pubblicità.
• Kodak: la Kodak rende accessibile a tutti la pellicola con la gelatina. La scatola era in cartone pressato.
• Remington: ciò che cambia in questa macchina da scrivere è il rullo per la separazione delle righe, i tasti sono fermi mentre sono i fogli a muoversi, cambia l’ordine dei tasti (ordine alfabetico a frequenza di digitazione) anche le donne possono essere destinatrici di questo prodotto infatti è molto floreale.
• Sedie Thonet: le sedie Thonet arrivano al terzo posto all’esposizione di Londra e ancora oggi si trovano in commercio, una volta saldato il legno viene modellato a riccio, le sedie vengono assemblate all’arrivo, risparmiando il massimo dello spazio. Si tratta di sedie solide e flessibili allo stesso tempo è forte, stabile e leggera. In più la ditta fece un catalogo per dare la possibilità di scelta e per soddisfare esigenze di ogni tipo.
• Sedia n°14: semplici 6 pezzi, 6 viti e 2 rondelle.
• Sedia di Chiavari: Chiavari aveva visto una sedia simile all’esposizione francese e subito dopo decise di iniziare una produzione in Italia. La sedia viene detta “a campanino”, viene impagliata in salice bianco, la struttura può essere in legno di ciliegio o faggio. Essendo molto elegante è stata usata anche nella casa bianca. A questa sedia si è ispirato Giò Ponti per la realizzazione della sedia superleggera.
• Sedia da osteria/sedia da cucina: la sedia da osteria essendo pieghevole, se chiusa, occupa poco spazio e i costi di produzione erano bassi perché venivano utilizzati scarti di produzione. Si possono impilare una sopra l’altra. La sedia da cucina anche donne e bambini si divertivano nella realizzazione.

I cataloghi

I cataloghi nascono nel 1750 con i Chippendale. I cataloghi sono ottimi per la diffusione del prodotto, stabiliscono uno standard dei mobili spediti per corrispondenza e avviene la produzione in serie.

Kitsch

Non è il classico trash, si tratta di un qualcosa che vorrebbe essere raffinato, bello e di stile ma non lo è.

Capitolo 4: Inghilterra: idee contrastanti

Contemporaneo a Cole (1808) abbiamo la figura di Ruskin. Henry Cole, un progettista che ha la capacità di controllare anche il processo industriale (ha influenzato l’Inghilterra). John Ruskin, figlio di alta borghesia. Parte per l’Italia per una serie di viaggi (gran tour) e incomincia a disegnare con acquarello. Fu allievo di William Turner (ha influenzato tutto il mondo).

Henry Cole cercava nella figura del designer una certa oggettività, mentre Ruskin è dell’idea che la perfezione è in antitesi con l’arte. Ruskin si pone in contrasto rispetto alla finalità dell’industrializzazione. Ruskin esalta il gotico, definendolo come stile più vicino alla natura. Egli accetta l’imperfezione e l’errore.

Confronto tra Henry Cole e John Ruskin

• Henry Cole: tendenza illuminista, esalta la ragione, semplificazione delle decorazioni, macchina/sfruttamento/profitto, industria e impresa-con l’industrializzazione processo sociale.
• John Ruskin: tendenza romantica, esaltazione del sentimento, ricchezza delle decorazioni, uomo/natura/etica, con l’industrializzazione c’è il degrado sociale e basso livello estetico e semplificazione estetica.

John Ruskin (influenza 800-900)

Allievo di William Turner, un esperto di atmosfere nebbiose e oscure. È un acquarellatore, esalta l’imprecisione.

Opere di Ruskin

Nelle sue opere vuole raccontare una sensazione. C’è sempre una nebbia nel cielo, che rende tutto un po’ più veneziano. Il non finito si trasfigura in quella valenza di ombre, nebbia e vapori della laguna. Nelle sue opere racconta la sensazione più che il soggetto.

Ruskin, The Stones of Venice, II Edizione

Frankenstein, era un dottore che prende i pezzi di cadaveri e li unisce e dà vita a un mostro, animale senza anima.

Metropolis

• Città di sopra (persone comuni) sorretta da quella operaia sotto.
• Città di sotto (sotto terra) città degli operai.

Tempi moderni (Charlie Chaplin)

Obiettivo dell’uomo di svilupparsi sempre di più.

Owen Jones

• Acquarellatore/architetto.
• Lavora con Cole al Christal Palace (lo decora e realizza 2 ale).
• Infatuato di esotismo.
• Studia la Alhambra -> piastrelle colorate.
• Ricordato per la grammatica degli ornamenti -> più di 100 tavole, dove analizza le decorazioni di maggior qualità di tutti i paesi in tutte le epoche, sono costruite in modo dettagliato e scientifico con una grande attenzione nella composizione. La ventesima tavola parla della natura, analizzando le geometrie per poi fare i pattern.
• Stabilisce i pattern, dove la geometria e il colore è usato in modo funzionale.

William Morris

• Allievo di Ruskin.
• Si occupa di arredi.
• Promotore di molti progetti, che otterranno poi dei brevetti.
• Disprezzo dell’intellettualizzazione dell’arte, ma allo stesso tempo lavora per oggetti a scopo industriale e per la casa reale.
• Arreda la Red House (la sua casa), è la prima opera che anticipa l’architettura moderna.
• Morris è anche pittore, ha un’attenzione per i tessuti, carte da parati.
• Inventa un font.

Capitolo 5: Produzione seriale di massa in America

A inizio 800 Ghideon dice che i mobili dovevano essere divisi in 2 categorie:

• Tappezziere: disegno ricco e pezzi unici.
• Ingegnere: disegni semplici, ergonomici e funzionali e produzione in serie.

Chippendale

Chippendale fonda le 2 tipologie di mobili e nel 1762 realizza il primo catalogo aprendo così la strada a una nuova concezione del mobile. I suoi mobili rispecchiano i canoni di moltissimi stile neoclassici, neogotici. In tutti i suoi progetti possiamo notare un forte riferimento allo stile dei fratelli Adams. Chippendale insieme a suo figlio fonda l’anonimo stile e grazie al loro agente se questi mobili divennero estremamente famosi. Si tratta di mobili realizzati in serie ma con molta attenzione ai dettagli. Molti di questi arredi rispecchiano lo stile impero (grandezza napoleonica). Un esempio è la culla del re di Roma, si tratta di una culla estremamente elaborata che rispecchia lo stile impero, c’è una linea sottile tra lo stile e il kitsch, il kitsch è un termine tedesco (scarto), usato in riferimento a prodotti di bassa qualità. Una copia di questa culla è stata ritrovata a villa Casamonica al Quadraro.

Wedgwood

Le stesse caratteristiche dei Chippendale, ossia marketing industriale e organizzazione dei processi di produzione sono presenti in questa azienda. È un’azienda che si occupa della produzione di terracotta. Il negozio è situato a York Street (Londra) e venne replicato il vaso portand. Con Wedgwood e i Chippendale inizia il riscatto dei prodotti industriali.

Arredi B