Riassunti di cultura spagnola in spagnolo su: Migración y frontera entre México y Estados Unidos, Vida y obras de la pintora mexicana Frida Kahlo

Frida Kahlo: "Frida la coja" - una muchacha rebelde

Frida Kahlo nacida en 1907 en Coyoacán (un pueblo de la periferia de Ciudad de México) era la tercera de las cuatro hijas de Matilde Calderón y Guillermo Kahlo. En su cuadro del 1936 Mis abuelos, mis padres y yo, la artista cuenta de su origen. Sobre ella están representados sus padres en idéntica pose a la que adoptaron el día de su casamiento. En el regazo de la madre hay un feto, con el que la pintora alude a su existencia prenatal. La pequeña Frida tiene en la mano derecha una cinta roja que enmarca a los padres. Los abuelos maternos flotan sobre las montañas de México y un nopal, el cactus que es la planta nacional mexicana.

Los abuelos maternos mexicanos están simbolizados por la tierra, los paternos, alemanes, por el océano. Ellos, judíos húngaros, emigraron a Alemania donde alcanzaron un cierto bienestar. En una segunda versión de este árbol genealógico, pintada en 1950 durante una larga estancia en el hospital, Retrato de familia de Frida, aparecen junto a los padres y abuelos, las hermanas de la artista, Matilde, Adriana y Cristina. En el medio del grupo hay un niño, pero no se identifica.

La relación en el cuadro con su madre resulta distante y fría, el bebé recibe su alimento sin ternura y cariño. La relación con su madre era discrepante. Frida la identificaba como muy simpática, activa, inteligente, pero también calculadora, cruel y fanáticamente religiosa. A su padre lo describe como cariñoso y afectuoso.

Era su padre que se ocupó de ella durante los 9 meses de convalecencia por la poliomielitis. Después su pierna derecha adelgazó mucho y el pie quedó atrás en el crecimiento. Por esta razón en su niñez la llamaban "Frida la coja", intentaba ocultar esta enfermedad con pantalones, y más tarde con largas faldas mexicanas. Su amor por su padre fue expresado en el Retrato de mi padre, en la zona inferior del cuadro pintó una banderola, como era uso en los retratos de la pintura mexicana del siglo XIX, con la dedicatoria a su padre.

La educación y primeros años

Frida se matriculó en 1922 en la Escuela Nacional Preparatoria y después volvió a ser miembro de los "Cachuchas" (partidarios de ideas nacional-socialistas y la literatura constituía su centro de interés) y se identificó con las ideas social nacionalistas del ministro de cultura José Vasconcelos, que quería hacer reformas en la escuela.

El accidente y sus consecuencias

En 1925, después de haber subido al autobús de Coyoacán, Frida y su amigo de juventud Alejandro sufrieron un accidente en el camino de la escuela a casa. Frida resultó gravemente herida. Un año después pintó un cuadro Accidente en el que representó el suceso que le causó fracturas en la columna y la cadera. Esta desgracia la obligó a guardar cama durante 3 meses y un mes en el hospital. Al lado de su cama había un espejo de modo que Frida podía verse a sí misma y servirse de modelo. Este fue el comienzo de los numerosos autorretratos que constituyen la mayoría de su obra.

Ella se pintaba en escenarios de amplios, áridos paisajes o en frías habitaciones vacías que reflejaban su soledad. También de sus retratos de cabeza y busto emana esta sensación. Estos retratos tienen un significado simbólico, por el contrario, los retratos de cuerpo entero están marcados por la biografía de la artista, la relación con Diego Rivera, la forma de sentir su cuerpo, el estado de salud, la incapacidad de tener hijos, así como su filosofía de la naturaleza y de la vida y su visión del mundo.

Los autorretratos la ayudaron a hacerse una idea de su propia persona y a crearla de nuevo en el arte y en la vida. Casi siempre con el mismo rostro, no deja entrever expresiones de sentimientos o estados de ánimo. Ella mira de frente al espectador, su expresividad está en sus ojos, cubiertos por las cejas oscuras que se unen sobre la nariz como alas de pájaro. En sus obras utilizó símbolos que han de ser descifrados para analizar su obra; sus obras han de entenderse como resúmenes metafóricos de experiencias concretas. El mundo de imágenes que llena los trabajos de Frida se remonta al arte popular mexicano y a la cultura precolombina.

Renovación cultural y política en México

Cuando Álvaro Obregón se volvió presidente y se instituyó un nuevo ministerio de la cultura, se luchó contra el analfabetismo y nació un movimiento de renovación cultural, igualdad social e integración de la población india y la recuperación de una cultura autóctona mexicana. Así, muchos artistas promovían un arte mexicano independiente; a este círculo de intelectuales se unió Frida Kahlo en 1928.

En el mismo año, se hizo miembro del Partido Comunista de México y apoyó la lucha de clases armada del pueblo mexicano. En 1929 se autorrepresentó de forma diferente en Autorretrato tiempo vuela. En este cuadro se revela su interés por la pintura renacentista italiana; en lugar de retratos melancólicos, aquí tiene un rostro fresco, con color en las mejillas, alegre, positivo y seguro de sí misma, vistiendo una sencilla blusa de algodón.

Matrimonio con Diego Rivera

En 1929 se casan Frida y Diego Rivera, su influjo ideológico sobre Frida fue muy grande. El "mexicanismo" (arte autóctono mexicano) iba a ser expresado sobre todo en la pintura mural de matiz educativo, apoyada por el estado con el fin de hacer asequible la historia nacional a un gran número de analfabetos.

Del arte popular tomó Frida el colorido y determinados motivos, como las "figuras de Judas", que la acompañan en sus auto representaciones. Se valió de elementos de los retablos de anónimos artistas profanos y se inspiró también en la cultura precolombina y en la pintura retratista mexicana del siglo XIX. Los objetos del arte popular que utilizaba para sus trabajos eran piezas decorativas con que los intelectuales mexicanos decoraban sus casas. También en casa de Frida y Diego había muebles típicos, objetos de pintura esmaltada, máscaras, Judas de pasta de papel y retablos. En sus autorretratos se pinta la mayoría de las veces vestida con sencillos atuendos campesinos o con trajes indios, expresando su identificación con la población india. A veces, Frida se vestía como un hombre, dando la impresión de ser una mujer autónoma, pero cuando veía Diego se ponía su traje de tehuana (traje típico mexicano).

Una pintora mexicana en Gringolandia

En 1930, Frida y Diego se trasladaron a los Estados Unidos por cuatro años. Diego tenía el encargo de pintar murales en San Francisco. El interés de los norteamericanos por el desarrollo cultural de México, por el "renacimiento mexicano", era muy grande. Los Estados Unidos constituían un centro de atracción para los artistas mexicanos.

En estos años Frida pintó el primero de una serie de retratos dobles de sí misma y su marido, el retrato Frida Kahlo y Diego Rivera. La representación es de estilo tradicional y se orienta en los retratos mexicanos de los siglos XVIII y XIX. Aunque posiblemente la artista haya tomado como modelo la única foto de bodas de los dos. Hay diferencia entre los dos, los delicados pies de ella apenas tocan el suelo y casi parece flotar, mientras que Rivera está anclado al suelo con sus enormes pies y piernas. Él mira de frente al espectador con una mirada segura, mientras que ella, la cabeza inclinada hacia el lado casi con timidez y la mano vacilante prendida en la de Rivera, se presenta como la mujer del genial muralista.

Por razones médicas, se vio obligada a interrumpir un embarazo en 1930, después se quedó embarazada por segunda vez, pero sufrió un aborto natural. Después, estas traumáticas experiencias del aborto ella las plasmó en un dibujo a lápiz. Por ejemplo, el cuadro Henry Ford Hospital muestra a la artista desnuda sobre una cama de hospital grande. La sábana blanca está llena de sangre bajo su cuerpo; sobre el vientre ligeramente hinchado por el embarazo sostiene en su mano izquierda tres cuerdas rojas que parecen venas, a las que se enlazan seis objetos (símbolos de su sexualidad y del embarazo fracasado). La cinta se convierte en un cordón umbilical en cuyo extremo se halla un feto masculino en posición embrionaria. Se trata del niño perdido en el aborto, el pequeño Dieguito. A la derecha sobre la cabecera de la cama, flota un caracol, según Kahlo es un símbolo de la lentitud aborto. El caracol se encuentra también en otras representaciones como símbolo de la vida y del sexo. Las culturas indias lo consideran símbolo de concepción, embarazo y parto.

La maqueta médica color rosa de la zona pélvica y parte de la columna que se encuentra al pie de la cama, al igual que el modelo óseo abajo a la derecha, alude a la causa del aborto, las fracturas de la columna y la pelvis que imposibilitan un embarazo. La orquídea violeta abajo en el centro se la trajo Diego al hospital. Para ella, esta flor era símbolo de sexualidad y sentimiento.

Frida empezaba a sentir nostalgia por México y en 1932 había reflejado su ambivalencia sobre "Gringolandia" (los Estados Unidos) en su Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos. En este cuadro Frida tiene un elegante vestido rosa y largos guantes de encaje y está como una estatua sobre un pedestal en un mundo dividido en dos: a la derecha el mundo mexicano preñado de historia, determinado por la naturaleza y por los ciclos vitales naturales; a la izquierda el mundo norteamericano, muerto y dominado por la técnica. Frida se siente traída y llevada entre estos dos espacios opuestos. En una mano tiene una banderita mexicana y en la otra un cigarrillo.

A pesar de su admiración por el progreso industrial de USA, Frida no se sentía a gusto en el nuevo mundo, pensaba que los gringos (los americanos) eran gente sosa. Además, su crítica hacia la técnica se puede admirar en el cuadro porque el progreso está representado por un mundo industrial muerto donde predominan los colores gris y azul, donde hay aparatos eléctricos con cables que con sus raíces obtienen su energía del suelo y hay humo que sube de la chimenea de la fábrica Ford. Por el contrario, el mundo mexicano está dominado por cálidos colores de la tierra y de la naturaleza. De la tierra brotan flores y los productos de la creación humana, escultura y pirámides, son de materiales naturales.

Un único pequeño detalle establece una unión entre los dos mundos, un generador de corriente en suelo norteamericano obtiene energía de las raíces de una planta mexicana para alimentar el pedestal donde se encuentra Frida y su figura parece obtener energía de ambos mundos. Todo esto indica que no solo se representa el estado de ánimo de Frida, su desgarramiento y su nostalgia por la patria, sino también que ella, como encarnación de su tierra natal, partiendo de la historia y orientándose hacia el progreso, tiene que encontrar su camino entre dos polos.

Obras y experiencias personales

En 1935 realizó Unos cuantos piquetitos, que es la traducción pictórica de un reportaje periodístico sobre el asesinato por celos de una mujer. El asesino había defendido su causa ante el juez con las palabras: "Pero solo le di unos cuantos piquetitos". Esta cruel exposición tiene relación con su situación personal, su relación con Rivera durante la creación del cuadro era problemática, porque además de tener muchas relaciones durante su matrimonio, Rivera empezó una relación con la hermana de Frida, Cristina. Este cuadro refleja con imágenes el estado emocional de Frida durante esos años.