Riassunto esame Psicologia della percezione, prof. Caterina, libro consigliato Arte e Cervello, Maffei, Fiorentini

1. Il  miracolo  del  vedere.  

Il   linguaggio  grafico  è  superiore  al  linguaggio  verbale  per  la  capacità  di  sintesi.  

La   catena   degli   eventi   comincia   dall’energia   luminosa   che   proviene   dagli   oggetti   esterni   e   dalle   immagini,   rimpicciolite   e  

rovesciate,  che  questa  forma  sul  fondo  dell’occhio.  

La  teoria  empirista  ripresa  da  Helmholtz  e  da  Gregory  afferma  che  la  percezione  visiva  avviene  per  confronto  d’informazione  

sensoriale  e  immagini  precedentemente  percepite  e  conservate  in  memoria:  quindi  per  “vedere”  è  necessario  aver  imparato  a  

vedere.  Viene  formulata  un’ipotesi,  quando  questa  è  verificata,  la  percezione  conduce  al  riconoscimento  dell’oggetto.  

La   camera   di   Ames   ha   le   pareti,   il   pavimento   e   il   soffitto   trapezoidali,   ma   tali   da   produrre   una   stanza   rettangolare.   La  

percezione  fallace  è  così  forte  da  creare  una   distorsione  dello  spazio  interno.  

Una  stessa  immagine  può  dar  luogo  a  due  possibili  congetture  entrambe  valide,  ma  che  si  escludono  a  vicenda  ( vaso  di  Rubin).  

La  storia  dell’arte  è,  per  Gombrich,  lo  studio  dello  sviluppo  degli  schemi  di  rappresentazione  usati  dagli  artisti.  

Gli  psicologi  della  Gestalt  hanno  postulato  l’esistenza  di  principi  di  organizzazione  percettiva:  

•   Principio  di  prossimità:  i  puntini  sono  più  vicini  lungo  la  verticale  che  lungo  una  direzione  orizzontale;  

•   Principio  di  chiusura:  le  forme  chiuse  sono  preferite  a  quelle  aperte;  

•  Legge  di  pregnanza:  tra  le  varie  organizzazioni  geometriche  possibili  prevale  quella  che  possiede  la  forma  “migliore,  più  

semplice  e  più  stabile”.  

Gibson:  

•   Gradiente  di  densità:  la  percezione  degli  oggetti  non  dovrebbe  mai  essere  considerata  separatamente  dalla  struttura  dello  

sfondo  su  cui  essi  si  proiettano.  

Nella   rappresentazione   pittorica,   per   l’artista   è   importante   individuare   quali   siano   le   proprietà   invarianti   della   scena.   Mentre  

nel  costruttivismo  i  dati  sensoriali  sono  sottoposti  a  interpretazioni  da  parte  del  pensiero,  nella  Gestalt  la  percezione  avviene  

per  l’organizzazione  di  dati  sensoriali  secondo  schemi  innati.  

Ci  sono  casi  in  cui  il  completamento  della  figura  sembra  avvenire  in  base  alla  nostra  conoscenza  precedente,  e  casi  in  cui  il  

completamento  sembra  avvenire  secondo  schemi  gestaltisti.  

2. Dall’occhio  al  cervello.  Dal  chiaro-­scuro  alle  forme.  

Il  sistema  nervoso  centrale  è  composto  da  circa  dieci  miliardi  di  cellule  nervose  (neuroni).  In  un  neurone  si  distinguono  3  

parti:  un   corpo  cellulare,  una  lunga  fibra,  cioè  l’assone  e  molteplici  fibre  più  corte,  i   dendriti.  Questi  contatti  fra  un  neurone  

e  l’altro  sono  chiamati  

sinapsi.  

Gli  assoni  conducono  gli  impulsi  nervosi.  

I  neuroni  comunicano  tra  loro  tramite  la  variazione  di  frequenza  degli  impulsi  nervosi.  

L’occhio  umano  è  formato  da  una  lente  esterna,  la   cornea  e  da  una  lente  biconvessa,  il   cristallino.  

Le  immagini  si  formato  sulla  

retina,  una  sottile  membrana  nervosa,  propaggine  del  cervello.  

La  retina  contiene  le  cellule  sensibili,  i   fotorecettori  ( coni  e   bastoncelli).  

Nella   retina   vi   sono   poi   le   cellule   gangliari.   Da   queste   partono   fibre   nervose   (assoni)   costituenti   il   nervo   ottico,   che   portano  

l’informazione  visiva  verso  le  stazioni  centrali  del  cervello.  I  nervi  ottici  dei  due  occhi  convergono  nel   chiasma  ottico.  

Sulle  semiretine  sinistre  si  formano  le  immagini  della  metà  destra  del  campo  visivo  e  viceversa.  

La   fovea  ha  la  massima  densità  di  recettori.  In  questa  regione  i  fotorecettori  sono  solo  coni.  

Sulla   corteccia  si  forma  una  distribuzione  spaziale  di  attività  nervosa.  

Quanto  chiaro  o  scuro  vediamo  in  una  regione  del  campo  visivo  non  dipende  solo  dall’intensità,  ma  anche  dal  contesto:  due  

aree  uguali  possono  apparire  l’una  più  chiara  e  l’altra  più  scura  se  circondate  rispettivamente  da  uno  sfondo  più  scuro  o  più  

chiaro.  E’  proprio  dall’accostamento  di  due  oggetti  che  riflettono  in  quantità  diverse  la  luce  che  cade  su  di  essi  che  vengono  

accentuate  le  differenze  di  luminosità  apparente.  

Gli   effetti   percettivi   di   contrasto   dipendono   anche   da   quanto   è   netto   il   contorno   tra   un’area   chiara   e   una   scura.   Contorni  

sfumati  possono  rendere  meno  vistoso  il  contrasto.  Le  ombreggiature  possono  creare  delle  forme.  

Nelle  figure  più  semplici,  l’interpretazione  delle  aree  scure  come  ombre  è  preferita.  

•   Completamento  percettivo:   il  triangolo  di  Kanizsa.  

Galileo,   conoscendo   la   profondità   pittorica   riuscì   ad   interpretare   le   ombreggiature   nelle   immagini   telescopiche   della   luna  

come  crateri  e  montagne.  

3. La  finestra  sul  mondo  e  il  linguaggio  del  segno.  

Non   tutti   gli   animali   hanno   lo   stesso   filtro   visivo:   per   alcuni   animali   i   più   piccoli   oggetti   visibili   sono   assai   più   piccoli   che   non  

per   noi.   Vi   sono   animali   che   hanno   una   visione   cromatica   più   povera   della   nostra,   altri   più   ricca.   Anche   il   sistema   ottico  

dell’occhio,  quindi,  ha  un  suo  

limite  di  risoluzione.  

Il   pittore   opera   un   ulteriore   filtraggio   della   realtà   nel   quale   gioca   la   sua   scelta   di   artista,   oltre   ad   eventuali   limiti   tecnici   o  

manuali.  

Le   alterazione   più   comuni   sono   una   progressiva   diminuzione   dell’acuità   visiva   col   progredire   dell’età   e   una   decrescente  

sensibilità  alle  lunghezze  d’onda  corte,  corrispondenti  all’azzurro  e  al  viola.  

In   alcuni   casi   una   variazione   della   distanza   di   osservazione   crea   fenomeni   inaspettati.   E’   questo   un   caso   frequente   della  

pittura  impressionistica  dove  gli  effetti  del  pittore  si  attenuano  a  distanze  relativamente  grandi  di  osservazione,  suscitando  

nell’osservatore  l’impressione  di  un’immagine  molto  più  realistica.  

Il   segno:  le  immagini  degli  oggetti  del  mondo  vengono  ridotte  a  invarianti,  a  concetti  visivi  e  simbolizzate  nell’attività  di  certi  

neuroni.  La  dimostrazione  scientifica  che  i  neuroni  della  corteccia  visiva  rispondono  principalmente  al  contorno  degli  oggetti.  

Sembra  proprio  che  le  immagini  presenti  sul  fondo  dell’occhio  siano  ridotte  ai  loro  contorni:  nel  passare  dalla  retina  alla  

corteccia  è  cambiato  il  linguaggio  dei  neuroni.  

Secondo  Chomsky,  tutte  le  lingue  hanno  una  “struttura  profonda”  comune  che  è  propria  del  cervello  dell’uomo  e  che  viene  

ereditata.   Noi   possiamo   capire   frasi   che   non   avevamo   mai   sentito   prima   o   che   si   riferiscono   a   eventi   a   noi   completamente  

estranei.  Le  parole  sono  collegate  secondo  una  regola  che  è  comune  a  tutte  le  lingue  e  che  è  da  attribuire  a  proprietà  della  

struttura  cerebrale.  

Le   rappresentazioni   figurative   agli   albori   della   civiltà   richiamano   quelle   dei   primi   anni   del   bambino.   Entrambe   usano   un  

vocabolario  ridotto  ai  segni  essenziali.  

Nell’epoca   greca   e   romana   la   pittura   diventa   più   ricca   di   dettagli.   Nelle   epoche   successive   si   alterneranno   periodi   in   cui   i  

contorni  tornano  a  dominare  e  altri  in  cui  prevalgono  le  rappresentazioni  più  continue.  

Nella   pittura   del   Rinascimento   e   delle   epoche   successive   le   linee   di   contorno   perdono   sempre   più   d’importanza,   mentre  

acquistano   rilievo   quegli   aspetti   figurativi   che   meglio   simulano   le   immagini   sensoriali   visive.   Fino   ad   arrivare,   con   gli  

impressionisti,  alla  voluta  accentuazione  degli  aspetti  sensoriali  delle  immagini,  con  la  quasi  totale  scomparsa  delle  linee  di  

contorno.   I   contorni   torneranno   quando   la   pittura   tenderà   a   rappresentare   prevalentemente   simboli   e   concetti,   come  

nell’astrattismo.  

4. Cervello,  emozioni  ed  esperienza  estetica.  

Tutti   gli   studiosi   sono   concordi   nel   ritenere   che   ogni   tipo   di   comportamento