Notre Dame de Paris analisi

Notre-Dame de Paris II

É un romanzo basato su delle corrispondenze; c’è un gioco di contrasti; è fondato

sul progetto estetico del grottesco.

Hugo mescola, secondo il principio della Prefazione a Cromwell, più generi.

Hugo, all’interno del romanzo, si pone come romanziere, come saggista, come

storico (anche se lui lo nega), come critico, come regista (Hugo era anche regista

dei suoi spettacoli teatrali nonché costumista), come descrittore che ha l’occhio

del pittore (è attento ai colori, ai giochi d’ombra, ai chiaroscuri. Per far vedere al

lettore quello che sta descrivendo utilizza anche dei richiami pittorici a quadri di

pittori famosi). Si pone anche come polemista: già nella prima prefazione al testo

si pone come difensore del patrimonio artistico parigino e dei monumenti nazionali

francesi che sono stati feriti dal tempo e dall’azione degli uomini, dalle rivoluzioni.

All’interno del testo fa ampio uso della digressione: il “discorso dimostrativo e

didattico”. la digressione interrompe l’azione ed ha la funzione informativa,

documentaria rivolta al lettore. Il lettore è sempre chiamato a collaborare alla

costruzione del romanzo, è un lettore attivo che deve immaginare nello schermo

della mente quello che il narratore gli propone attraverso la descrizione del testo.

Il personaggio è una costruzione del testo ma anche una ricostruzione del

lettore durante il tempo di lettura. Mano a mano nel testo, questo personaggio

inizialmente vuoto (è solo un nome) si costruisce nel tempo di lettura. La

completezza del personaggio l’avremo solamente alla fine. Quindi c’è un lavoro

attivo da parte del lettore; ci sono continui richiami al lettore di immaginare, di

vedere quello che il narratore mostra.

Notre-Dame è un romanzo parigino: Parigi in questo testo è uno spazio chiuso.

Nel romanzo c’è una doppia unità di luogo: Parigi e la cattedrale.

Parigi è uno spazio urbano organizzato a partire dal centro e il centro è la

cattedrale. Rispetto a quest’ultima si aggiungono, per contrasto, altri spazi come la

Corte dei Miracoli.

Parigi è uno spazio labirintico perché è la Parigi medievale dalle strade tortuose,

scure, dove ci si perde (come fa Gringoire); è un dedalo attraverso il quale, però,

alla fine, si torna sempre o su una piazza (place de Grève) o sul sagrato della

chiesa. Il sagrato è una sorta di crocevia dei personaggi in cui si determinano i

destini dei personaggi.

La Place de Grève potremmo considerarla una sorta di palcoscenico in cui si

recitano alcuni spettacoli. C’è il pubblico che assiste a queste esibizioni che sono

spettacoli di tortura (come nel caso di Quasimodo), di morte (Esmeralda sarà

impiccata lì). É una place fatale. Place de Grève, però, è anche il posto in cui si

esibisce la performance coreografica di Esmeralda (libro II).

Nella cattedrale c’è una scala da percorrere al buio e quando si esce si è accecati

dalla luce; Parigi, vista da quella torre, sembra una visione aerea. Così sarà la

descrizione all’interno del testo: come se un uccello passasse sopra Parigi e la

descrivesse; un occhio che dall’alto vede la città.

Il testo indica una rivelazione della città

La Parigi del Medioevo è continuamente paragonata alla Parigi moderna del

1830. Il lettore è chiamato attivamente a fare paragoni fra la Parigi medievale che il

narratore descrive e la Parigi che il lettore parigino del 1830 può vedere con i suoi

occhi. C’è una continua attualizzazione della Parigi medievale al moderno.

La topografia urbana è molto accurata a cominciare dal primo capitolo.

Pag. 17 (dossier):

ricostruzione di Ile de la Cité con Notre-Dame e il Palais de Justice. Un ponte

• (Pont Neuf) collega Ile de la Cité (isola in mezzo alla Senna) con Rive Droite. Ile

de la Cité è il centro religioso e giuridico-istituzionale.

Sulla sinistra c’è il quartiere latino in cui vivono gli studenti dell’università della

• Sorbonne. C’’è anche il quartiere Saint-Germaine. A sinistra c’è il centro

dell’educazione, il centro intellettuale.

A destra c’è la cosiddetta Ville: centro commerciale, economico della città.

• Place de Grève (pag. 20 del dossier): si affaccia sulla Senna. Oggi la piazza

• custodire l’Hotel de Ville che è il municipio centrale di Parigi.

Pag. 25 (dossier): a sinistra ci sono due schizzi di Victor Hugo trovati sul

manoscritto Notre-Dame de Paris. In alto uno schizzo che rappresenta Quasimodo

(definito “bancal”= storpio).

In basso c’è lo schizzo che rappresenta la suddivisione delle due rive: Rive

Gauche con l’università e la Rive Droite con la Ville. Nella riva destra è disegnato il

patibolo: dispositivo presentato nel primo e nell’ultimo capitolo. Il patibolo era posto

alla periferia di Parigi.

A destra della pagina sono riportati i dettagli del Pont Neuf: i mascheroni

mostruosi di pietra che ornano questo ponte sono chiamati in causa visivamente

per aiutare il lettore ad immaginare il mostruoso così come lo vede raffigurato nel

Pont Neuf.

Paratesto: in narratologia si definisce “paratesto” tutto quello circonda il testo. Del

paratesto fanno parte sia il titolo che il sottotitolo “1482”. In questa parte ci sono

due elementi del romanzo storico: il luogo (Notre-Dame de Paris) e la data.

Quest’ultima sta ad indicare un periodo di passaggio: 1482 indica la fine dell’epoca

medievale; è quel periodo che è stato definito “l’autunno del Medioevo”; è un

periodo di declino che precede il rinnovamento del Rinascimento. Anche la chiesa

ha questo elemento di transizione perchè ha elementi dello stile romanico e del

gotico.

Nel 1492 c’è la scoperta dell’America: quindi c’è l’idea di un nuovo mondo che si

contrappone al vecchio. Si tratta di una terra nuova, senza storia, tutta da scoprire.

René ed Atala sono ambientati in nord America in una tribù di indiani.

Del paratesto fanno parte due brevi prefazioni:

la prima è inserita nella prima edizione del 1831 e contiene una parola

• fondatrice che starebbe all’origine del testo: ANATKH (ananke). L’autore

avrebbe visto, in una visita, la parola tracciata da una mano medievale in un

angolo scuro della cattedrale. Queste maiuscole greche conferiscono al testo un

senso lugubre e fatale perchè ananke è la fatalità. Il motivo della fatalità sarà

esemplificato nel capitolo IV, libro VII, in una scena in cui c’è una tela di ragno

che fagociterà una mosca.

La parola fatalità è stata ritrovata in un foglietto che Hugo aveva strappato dal

dizionario che spiegava le varie accezioni della parola. fatalità come una legge

fatale, una legge necessaria che determina un destino. É una forza naturale, o

addirittura sovrannaturale, per la quale ciò che succede è determinato in modo

inevitabile. Un evento, anche di morte, è determinato in maniera indeterminabile.

Si tratta di una parola misteriosa ed è su questa parola che si è fatto il libro.

Questa piccola introduzione dà il senso al libro, dà un orientamento di lettura.

Questo è un libro sul gioco della fatalità che è inspiegabile. Il gioco della fatalità

è a due livelli: ° primo piano: la fatalità che riguarda i personaggi tragici che

muoiono (Quasimodo, Frollo, Esmeralda). C’è una fatalità nella relazione di questi

tre personaggi tragici. Una relazione che pesa su di loro come una condanna

senza appello: non si sfugge ad un destino di morte.

° Secondo piano: la fatalità è una condizione collettiva di esistenza che

riguarda tutti noi, per cui la logica della Storia sfugge. La Storia non ha una

logica, non è il risultato dell’intervento degli uomini ma è determinata da forze

astratte, incoerenti, da forze che non riusciamo ad individuare. La Storia è

determinata dalla fatalità, dal fato.

Nel 1832 c’è una nota aggiunta all’edizione definitiva. Definitiva perché Hugo

• aggiunge tre capitoli: capitolo VI del libro IV (Impopularité), capitolo I e II del

libro V. In particolare questi ultimi due capitoli sono capitoli che Hugo definisce

“capitoli di arte e di storia”. Secondo Hugo sono capitoli di carattere digressivo

e sarebbero anche potuti non entrare nel romanzo. Hugo polemista, invece, li

vuole aggiungere.

Nella prima pagina del romanzo c’è l’idea dell’unità organica: “Un roman naît

d’une façon nécessaire, avec tous ses chapitres”.

Fa una distinzione dei diversi piani di lettura del romanzo: c’è un

° primo piano di lettura che riguarda l’intreccio, il conflitto, l’azione viva del

romanzo, le peripezie. Però un lettore più avvertito potrebbe seguire la

° pensée d’esthétique et de philophie cachée dans ce livre”: il lettore potrebbe

seguire il pensiero di estetica e di filosofia nascosta in questi libro. Quindi Hugo si

pone come filosofo e come studioso di estetica. Un lettore più avveduto potrebbe

far a meno dell’intreccio, della dinamica ecc…, potrebbe leggere questo testo

solamente attraverso il filo della parte riflessiva del testo stesso. Secondo

Umberto eco, questa è la parte che il lettore salta.

° Riprende il discorso urbanistico: difende gli edifici storici di Parigi, ma anche

nazionali, contro il “vandalismo”, contro i vandali che vogliono buttare giù

questi edifici storici per costruirne dei nuovi. Gli edifici storici conservano una

memoria culturale che andrebbe persa. Hugo vuole restaurare, conservare gli

edifici antichi.

Hugo è un narratore eterodiegetico (il narratore è diverso dall’autore: il narratore

è la voce narratrice) perché non fa parte dell’universo del romanzo: non è un

personaggio che parla, è una voce orfana.

Tuttavia questo narratore è a tratti intrusivo: dà segni espliciti della sua presenza

quando usa “je” che potrebbe riferirsi all’autore stesso più che al narratore.

Il narratore tende ad utilizzare “nous”, “on”, mentre “je” indica la presa di parola

dell’autore stesso.

L’azione si svolge da gennaio 1482 a luglio 1482: 6 mesi.

Il testo è organizzato con una parte espositiva, una parte d’azione ed una parte

finale di reazione all’azione. A metà del testo c’è una crisi, l’acme, che andrà

verso la risoluzione finale.

I primi due libri racchiudono una sola giornata, quella del 6 gennaio. Parte

• espositiva in cui vengono presentati i protagonisti e le loro relazioni.

Nel terzo libro c’è la descrizione della cattedrale e di Parigi: viene dipinto lo

• scenario nel quale si muovo i protagonisti.

Nel quarto libro viene ripresa la caratterizzazione di due personaggi con alcune

• specificazioni sulla natura della loro relazione. I personaggi sono Frollo e

Quasimodo e la loro relazione all’inizio viene rappresentata come servo-

padrone, poi si evolve e i ruoli si invertono: Quasimodo da vittima diventa

carnefice. É una coppia antagonista.

Nel quinto libro c’è il personaggio referenziale, l’unico personaggio storico

• presente nel testo: il re Luigi XI. Un re vecchio che morirà l’anno dopo; è crudele.

C’è una presa di distanza nei confronti della monarchia (oltre che dalla chiesa).

Luigi XI è anche lui al mostruoso, ma è un mostruoso morale. Viene paragonato

ad una iena; vuole schiacciare i rivoltosi usciti dalla Corte dei Miracoli che stanno

salendo verso la parte centrale della cattedrale per liberare Esmeralda.

In questo quinto libro c’è un piano filosofico-estetico perché c’è una riflessione

sull’invenzione della stampa e del rapporto tra il libro di pietra, di marmo, della

cattedrale (libro del popolo) e il libro di carta. L’invenzione della stampa

determinerà la decadenza del libro di pietra e una superiorità del libro di carta.

Il sesto libro riprende l’azione: è il 7 gennaio.

• Il settimo libro si svolge in tre giorni di marzo (27, 28, 29). É il libro della crisi,

• dell’acme: è sabato (sabato, secondo le credenze popolari, è assimilato alla

presenza dei demoni, è il giorno di Satana. Non a caso il Sabba, la messa

rovesciata presieduta dal Diavolo, prende il nome da sabato). É il 29 marzo 1482.

Il libro ottavo e nono sono libri della fase di risoluzione. Accoltellamento di Frollo.

• Il libro decimo ed undicesimo sono libri dello scioglimento.

•

Da parte di Victor Hugo c’è un pessimismo nei confronti della storia. La storia non

si ripete, quindi la storia antica può anche dare un insegnamento a chi verrà dopo,

però, se la storia è determinata dalla fatalità, nella storia ci saranno degli eventi non

uguali a quelli precedenti che sono di difficile previsione e di possibile

interpretazione. C’è sempre qualche elemento che sfugge.

Il lettore mette a paragone la Parigi del Medioevo con la Parigi del 1830.

Analisi di Notre-Dame de Paris:

Libro I, Capitolo I: “La grand’salle”

La Grande salle è quella del Palais de Justice, è uno spazio reale che si trova ad

Île de la Cité.

La narrazione inizia con la determinazione dell’asse spaziale: la grande salle, e

temporale: la data del 6 gennaio 1482 è una data che non fa parte della storia

ufficiale, è una data di fantasia e Hugo lo dice. Quindi c’è il contrasto tra lo spazio

reale e la data inventata. É una data determinata per sottrazione a partire dal 25

luglio 1830 (348 anni fa).

Il testo si apre con una data: 25 luglio 1830, la data di redazione e di scrittura del

romanzo. Data che precede le tre giornate rivoluzionarie del 1830 (27, 28, 29

luglio). Infatti, pochi giorni dopo, Hugo sospende la stesura del testo per scendere

in strada durante la rivoluzione.

Questa indicazione vuol dire che il testo è ancorato nel 1830, i lettori a cui si

rivolge sono quelli del 1830 e dice: “nous hommes du 1830 ”.

La Justice de Paris indica la forca: perché il patibolo è indicato con il termine

giustizia.

C’è la ricostruzione di luogo attraverso la modalità dell’enumerazione, della lista,

dell’inventario. Il narratore accumula termini tecnici, nomi, che prende dalla

storiografia politica, architettonica a disposizione. In questa parte c’è un tessuto di

citazioni vertiginosa, c’è una serie di fonti che fanno riferimento a cronache del

tempo, a saggi, a repertori.

Si tratta di una descrizione omerica, descrizione a effetto inventario, a lista etc…

Il tema del capitolo è quello della festa di Carnevale. La festa è un’occasione di

socializzazione, mescola le classi separate. A Carnevale tutto è permesso: si

possono invertire i ruoli, gli studenti della Sorbonne insolentiscono il Rettore, il

Cardinale, bestemmiano, prendono in giro i rappresentanti della Chiesa e il

rappresentate dell’istituzione accademica. Il linguaggio è libero, ci sono licenze che

sono consentite durante il carnevale.

L’elemento che caratterizza il Carnevale è quello del riso.

Il capitolo inizia con una scena di massa, di folla, in cui si mescolano le varie

classi. Il personaggio della folla è collettivo: si muove all’unisono, ride

all’unisono, urla all’unisono, come se fosse una sola grande bocca o applaude con

una sola grande mano.

Il personaggio della folla è rappresentato dal movimento, dalla sonorità (la

clameur, le tumulte…).

É caratterizzato dalla varietà delle forme, delle figure, da tante facce, tante persone

diverse; è multiforme. Nel capitolo IV si fa riferimento a “mille visages”, “mille

regards”, “mille chuchotements” (mille sussurrii). In questa festa ci sono mille voci

che parlano.

Per descrivere la folla Hugo usa il principio del grottesco. Suggerisce che sta

lavorando al principio del grottesco la sonorità, il movimento, i colori, il linguaggio

volgare, la varietà delle forme.

É una festa popolare anche se partecipano i rappresentanti delle istituzioni

ecclesiastiche, accademiche, dello stato, i borghesi, i commericianti, gli studenti.

(pag. 69) Parigi, pur essendo costruita in pietra, cemento, mattoni, grazie alla folla,

è una città in movimento ed ha un ondulamento acquatico. C’è il motivo della

liquidità: comparativi che rimandano al mare (l’aspect d’une mer), ai fiumi

(embouchures de fleuves), alle teste come onde (flots de têtes), le “ondes de cette

foule”, “larges vagues”, “cascade dans un lac”.

Poi c’è il motivo della molteplicità: mille piedi che si muovono e fanno grande

rumore, grande clamore. I partecipanti alla festa sono “mille figure” (molteplicità

delle figure) e guardano la ressa.

Commento del narratore del 1830 al presente: a Parigi, ancora oggi, molti

spettatori si accontentano dello spettacolo degli spettatori stessi. (pag. 69).

Già nell’incipit c’è un dato di grande intensità sonora tipica della festa: tutte le

campane di tutte le chiese di Parigi suonano.

Hugo vuole mostrare questo spettacolo. il termine spectacle è ricorrente nel testo.

É come se Parigi fosse un grande teatro e i vari luoghi