Musica E Media Digitali

MUSICA E MEDIA DIGITALI

Qual è il modo migliore per ascoltare musica?

Non esiste una risposta giusta a questa domanda, dipende da che tipo di persona sei, da che lavoro

fai e dall’epoca in cui vivi.

Nel sistema mediale della musica moderna esistono sostanzialmente due grandi periodi

tecnologici: Analogico e Digitale.

PERIODO ANALOGICO

Va dalla fine dell’800 agli anni ’80 del ‘900.

• Nasce con l’invenzione del fonografo di Edison nel 1877: con esso nasce la possibilità di

• fissare una materia (la musica) che prima esisteva solo nell’atto dell’esecuzione.

La musica moderna nasce con la sua riproducibilità tecnica.

•

La materializzazione della musica si sviluppa in gran parte del ‘900. Dopo il fonografo e il

grammofono viene il disco in vinile in diversi formati e poi negli anni ’40 si aggiunge la cassetta

magnetica.

Materializzazione della musica = merce.

Nasce così l’industria musicale, che prima si occupava solo dei diritti d’autore, ora vende vera e

propria musica sotto forma di oggetti musicali.

Poco dopo la nascita della musica materiale si forma il sistema dei media musicali, prima con la

radio, poi con la TV e successivamente l’editoria musicale.

Oggigiorno si tenta di far rimbalzare la musica su tutti i media possibili in modo da spargerla il più

possibile: l’industria produce una canzone, che viene passata in radio, di cui viene realizzato un

video e messo in tv, se ne fanno recensioni su giornali specializzati, l’artista fa interviste, concerti

etc.

i consumatori si dividono in:

fruizione intenzionale sui supporti

• fruizione casuale sui media (ex radio)

•

Per tutto questo periodo l’industria cerca di controllare sia il lato software (canzoni) sia quello

hardware (supporti) della musica. Ovvero tenta di stare sia dalla parte degli artisti/produttori sia da

quella degli ascoltatori/riproduttori, estendendo il propio dominio su entrambi i poli della

comunicazione musicale.

PERIODO DIGITALE

Nasce negli anni ’80 del ‘900 con l’arrivo del CD,

• prima forma di codificazione della musica in formato digitale.

• Periodo di grandi cambiamenti nelle forme tecnologiche con cui la musica viene distribuita

• e consumata

trasformazione dei ruoli di artista, discografico, media e audience.

•

Processo di smaterializzazione della musica.

Inizialmente l’industria tentava di produrre supporti che non potessero essere duplicati, come il

vinile o i primi CD (anche VHS e DVD), poi però le tecnologie presero il sopravvento e fu

impossibile fermare il fenomeno. Con l’arrivo del PC l’industria musicale ha dovuto rimettersi in

gioco.

La digitalizzazione è uno strumento che può essere usato in diversi modi:

Determinismo tecnologico: capacità oggettiva della tecnologia in quanto tale di trasformare

• le percezioni della realtà, i comportamenti e le condizioni di vita dei soggetti.

Il digitale cambia i modi in cui la musica viene pensata, creata, indirizzata, consumata,

• rielaborando le tecnologie preferenti.

La digitalizzazione ha ridefinito i ruoli degli attori sociali che compongono il sistema della

• comunicazione musicale: artisti, industria, media e pubblico.

Le nuove tecnologie digitali hanno consentito:

la possibilità di creare la musica in nuovi modi.

• la possibilità di diffondere la musica in nuovi canali.

• lo scambio/condivisione/acquisto di musica che supera le barriere spazio-temporali imposte

• dal supporto materiale (MP3)

nuove tipologie di hardware musicali.

• creazione di comunità di pubblico virtuale: social networking, che va oltre lo scambio vero e

• proprio di soli file.

Rimediazione della musica: Ora la musica passa direttamente da chi la crea a chi la ascolta senza

mediazione di agenti terzi.

Alcuni studiosi ignorano il passaggio da analogico a digitale, descrivendolo come una rottura tra

il passato e il presente. In realtà non c’è mai stata una vera rottura, ma sostituzioni graduali, la

cosa che è cambiata è la velocità con cui queste sostituzioni arrivano. Nessuna tecnologia musicale

ha sostituito di colpo quella precedente.

Rimediazione: I media digitali non hanno rotto col passato, hanno ridefinito e convertito le forme

di produzione, distribuzione e consumo dei media precedenti. TV, cinema, radio, fotografia hanno

tutti trovato un nuovo spazio in cui agire e interagire tra loro secondo la doppia logica di tendenza

verso la trasparenza e l’ipermediazione.

L’impatto della rimediazione sulla fotografia è stato devastante:

A livello linguistico: il digitale fotografico corrisponde alla fine dell’illusione di trasparenza

• della fotografia come riproduzione pura della realtà (fotorealismo), a causa del ritocco

dell’immagine, al punto da rendere impossibile quale particolare sia vero e quale no.

A livello produttivo: La digitalizzazione ha generato una riconversione della fotografia e

• delle strumentazioni ad essa legate. Grazie ai nuovi formati e ai nuovi mezzi impiegati nella

fotografia (macchine digitali e stampanti) ora si possono stampare foto di buona qualità

anche a casa. Questo processo ha cambiato il modo in cui l’utente base realizza una foto. Si

scatta con più facilità e minore cura perché si può vedere il risultato sulla macchina ed

eventualmen