Musica e cinema - musica per film

Storia della musica per film di Sergio Miceli

1912-1927: L'affermazione dei cue sheets e dei repertori

Max Winkler: iniziatore formale dei cue sheets a New York.

Zamecnik e Rapée: i primi specialisti della musica per film, anche autori di cue sheets e di famosi repertori. Nel caso del primo, abbiamo tre raccolte in 9 anni (Sam Fox Moving Picture Music/Photoplay edition) e il secondo pubblica un repertorio nel 1924 e un importante "Encyclopedia of Music for Picture" nel 1925, con anche suggerimenti pratici e manageriali. Rapée sarà autore insieme a Rothapfel della localizzazione USA del "Das Kabinett des Doktor Caligari", Wiene 1919.

Becce: repertorio "Kinothek" e nel 1927, insieme a Erdmann, l'“Allgemeines Hanbuch der Film-Musik”.

Editore Choudens: in Francia, il primo a pubblicare repertori. Editore Fratelli Curri: ha l’esclusiva della Kinothek.

1913-1927: I primi manuali compositivi per la musica per film

Lang e West: autori del manuale "Musical Accompaniment for Moving Pictures".

1905-1930: L'uso della musica preesistente

Si accredita la tendenza di sfruttare musiche preesistenti adattate dal repertorio ottocentesco (pantomima, poema sinfonico, leitmotiv, lirica..).

Breil: compositore di "Birth of a Nation", Griffith 1915 e autore della famosa localizzazione USA di "Cabiria".

Hindemith: compone per "Im Kampf mit dem Berg", 1921.

Erdmann: compone per "Nosferatu", Murnau 1922.

Meisel: già rumorista nel teatro rivoluzionario tedesco degli anni '20, compone per "Berlin, die Symphonie der Grossstadt", Rutmann 1927 e autore della famosa localizzazione tedesca della "Corazzata Potemkin", Ejzenstejn 1921 (?).

Sostakovic: inizialmente pianista nel cinema per motivi economici, poi autore del riuscito "Nuova Babilonia", 1929. Indifferente verso il cinema e non molto attivo anche a causa della rigidità del regime. Nel sonoro, grande collaborazione con Kozincev per più di un ventennio, ad esempio "Amleto" 1964, buon esempio di uniformità linguistica ed efficacia drammaturgica, e "Re Lear" 1970: più discontinuo ed eccentrico, ultima presenza al cinema per Sostakovic.

1910: Diffusione delle produzioni per film d'arte in Francia e Italia

Sain-Saens: primo compositore colto nella musica per film, compone per "L’assassinat du Duc de Guise", 1908.

Pizzetti: compositore colto, compone con scarsi risultati per "Cabiria", Pastrone 1914 - Sinfonia del fuoco, poi "Scipione l’Africano". Non ama il cinema, compone di controvoglia e non è per niente duttile!

Mascagni: antesignano della prassi esecutiva dello specialista, compone per "Rapsodia Satanica", 1917.

Mancinelli: compone per "Frate Sole".

Schmitt: compone una troppo ambiziosa partitura per "Salanimbo", 1925.

Nouguès: autore della famosa localizzazione francese di "Quo Vadis", Guazzoni 1912.

Jaubert: primo specialista francese ed europeo, autore della localizzazione "Der wunderbare Luge der Nina Petrovna", coi tempi di Mazurca, Polacca e il tema principale La Valse de Nina. Porta avanti nel contempo la sua carriera di giovane avvocato francese, riduzione dell’organico e essenzialità ludica e pudica, coesistenza di colto e popolare. Collabora con Vigo, es. "Zero de conduite, l’Atlante" e con Carné, es. "Le Quai des brumes, Le jour se lève". Musica come protagonista narrativa.

1920-1940: Innovazione e sperimentazione nelle avanguardie francesi

In Francia c’è un gran fermento di avanguardie che sperimentano molto nel cinema e specialmente nella musica (dadaismo, surrealismo, cubismo).

Satie: autore della partitura Cinéma per "Entr’acte", Clair 1924.

Antheil: autore delle musiche per "Ballet Mécanique", Léger 1924, che fa uso del dispositivo sincronizzatore di Delacomme. Poi va in USA e inizia il suo declino, lavorando per Paramount e Ray.

Sonoro-Lee De Forest e l'invenzione dell'Audion

De Forest: primo inventore di spicco da menzionare con l’invenzione dell’Audion nel 1906, di cui la sua compagnia usufruirà per musicare cortometraggi vari.

1924-1926: Lo scontro tra i sistemi sonori

Duopolio, scontro tra i due sistemi Vitaphone (sound on disk) della Warner e Movietone (sound on film) della 20th Century Fox, che poi saranno affiancati da Photophone (sound on film della RCA) e il Cinephone system (adottato dalla Walt Disney, primo corto con "Steamboat Willie").

6/8/1926: primo film con musiche registrate "Don Juan", musiche di Axt e Mendoza della Warner.

6/10/1927: primo film con due scene di dialoghi sincronizzati, si sente la voce per la prima volta, "The Jazz Singer", della Warner.

8/07/1928: primo film interamente sonoro con tutti i dialoghi, "Lights of NY", della Warner.

"The Broadway Melody": primo musical sonorizzato movietone, MGM.

Forbstein: direttore del dipartimento musicale presso MGM.