Literatura hispanoamericana

Literatura y violencia

A lo largo de la historia y de la evolución de la literatura hispanoamericana, la presencia de la violencia -en muchas formas- ha sido casi omnipresente y eso porque la literatura se evolucionó durante años muy difíciles de Latinoamérica; dictaduras, sangre y barbaridad.

El matadero de Esteban Echeverría

En "El matadero", cuento de Esteban Echeverría, tenemos ya en su título algo de cruel. En aquel momento, Argentina estaba dominada por Rosas, sanguinario dictador, y el autor quiere equiparar con el matadero a donde van las reses indefensas a su encuentro con la muerte.

Esteban Echeverría divide la magistral narración en dos partes: la primera, que reconstruye para el lector con minucia casi cinematográfica el ambiente del matadero, incluido su funcionamiento, sin obviar detalles crudos o desagradables a los espíritus sensibles habituados a las historias románticas. La segunda parte conduce al lector a través de un Buenos Aires desolado y cubierto de; el Buenos Aires de Juan Manuel de Rosas y sus sangresecuaces quienes no vacilaron en convertir su nación en un matadero en aras del poder.

Juan Facundo de Sarmiento

Otro texto de este momento trágico que describe la violencia del régimen De Rosas es "Juan Facundo" de Sarmiento que relata una historia que entrelaza tres conceptos fundamentales: Facundo Quiroga, Juan Manuel de Rosas y el país de los argentinos.

Sarmiento hace un doble uso y una doble figuración de la violencia: si en la década del 20 la estetización de la violencia en el mundo mítico del coraje o en el mundo épico rural se lee en el clima intelectual de lo que fue, hacia principios de siglo, la inversión “nacionalista” de la dicotomía civilización–barbarie (el campo, la barbarie y la violencia primitivas, se vuelven entonces paraísos perdidos), la guerra ahora transforma la nostalgia en inmediatez y vuelve a dar vuelta la dicotomía: la violencia, ahora racional e inmediata, vuelve a significar la barbarie, lo monstruoso, el horror.

Pedro Páramo de Juan Rulfo

Otro tipo de violencia y sufrimiento la podemos encontrar en la obra de Juan Rulfo "Pedro Páramo"; es una violencia diferente de las otras porque es un destino y una heredad de viejas culpas. La obra es una profunda reflexión sobre la culpabilidad y el desasosiego del hombre en un universo hostil y violento. Los personajes residen en una ciudad, Comala, en la que sus cuerpos vagan despojados del alma como penando igual que en el purgatorio, atormentados por la vida de vivos que han llevado y que todavía llevan en esta otra vida o posible existencia de muertos que ahora tienen.

La desgracia caracteriza a todos los personajes: mujeres abandonadas, hijos que no conocen al padre, muchachas violadas, padres autoritarios y crueles, sacerdotes podridos de rencor: un buen desfile de locos, de asesinos, de infelices, y de atormentados a los que se ha negado una posible salvación. Esta ciudad es lugar utópico para el sufrimiento perfecto, para una infinidad de sufrimientos humanos, para el pesimismo desbordado.

El destino de los personajes, la violencia y la perdición es el reflejo de la historia como una breve pesadilla, porque el hombre huye pero nunca escapa. No hay futuro para él. El destino de los personajes de Rulfo es quedar aprisionados de esta manera, más que por la sociedad, por la telaraña de su propia culpa. Siempre la naturaleza se pone del lado de la perdición. Los personajes y los paisajes enteros están condenados en el universo de Rulfo.

Finalmente, podemos concluir que se trata de un mundo de violencia sin razón, de destino trágico de hombres que parecen vivir en un mundo inexistente, en un mundo moral.

Civilización y barbarie

Ya el título de la obra de Sarmiento muestra este discurso tan importante: Civilización y barbarie. Esta oposición es muy importante, para Sarmiento en su libro es fundamental, la ciudad, donde está la civilización, es el vehículo de desarrollo. En Argentina hay mucho terreno no civilizado – en la pampa está la barbarie, la gente del campo, sin civilización, los gauchos.

En este discurso entre civilización y barbarie también la política tiene influencia (los federales y los unitarios); Argentina es muy buen ejemplo para señalar ese discurso porque hay la gran ciudad Buenos Aires, que está muy europea ya en aquella época y hay la pampa que es el otro extremo con casi ninguna civilización, ahí vive muy poca gente, pobres, y es el territorio del gaucho. Sarmiento piensa mal del gaucho, por eso le relaciona con la barbarie.

Esteban Echeverría juega en su obra también con la política, es decir con las dos corrientes más importantes: los federales y los unitarios. Los unitarios son normalmente los salvajes, pero Echeverría lo cambia en este texto, que los federales esta vez son los salvajes que matan a los animales y al hombre y los unitarios son los civilizados; las diferencias entre estos dos grupos se pueden ver muy bien en el lenguaje que usan, el unitario que matan al final, incluso en su hora de morir se expresa gramaticalmente perfecto y con un lenguaje muy alto.

Otro pensamiento, más tarde, en el modernismo: barbarie = invasores y civilización = ciudadanos; texto: "Nuestro América" – José Martí (1891); En este texto José Martí se refiere a la primera conferencia panamericana y a la mano dominante de Europa y las intervenciones de los EE.UU. El texto está relacionado con el texto de Sarmiento y se podría decir que la forma de gobernar de los extranjeros – que no saben cómo...