Lineamenti di Arte moderna: 400 e 500 - Appunti

E L INA S C IMEN TO OMA R B IN O IR EN ZEP ie ro d e l la F ra n c e sc a

Polittico della Misericordia è la prima opera nota di Piero della Francesca. È suddiviso in 23 scomparti: è stato realizzato in quindici anni, completato con l'aiuto di collaboratori. Quelle dipinte esclusivamente da Piero sono la Crocifissione e i maggiori santi di sinistra, ovvero San Sebastiano e San Giovanni Battista, dove è chiara l'influenza di Masaccio: basti paragonare la predella della Crocifissione con il Polittico di Pisa di Masaccio. Sono masaccesche anche le espressioni dei volti, squadrate, e la materialità pesante dei corpi. La tavola centrale del polittico, tuttavia, ha le caratteristiche delle opere mature dell'artista: il plasticismo masaccesco qui non è scomparso, ma sottoposto ad una severa regolarizzazione geometrica. Le figure, come in Paolo Uccello, diventano nitidi corpi geometrici (come le teste nettamente ovali) rilevati dalla luce e dal colore.

Il Battesimo di Cristo, Secondo Pandolfo

Il Battesimo di Cristo fu dipinto entro il 1450: la sua ricchezza figurativa si unisce ad una curiosa iconografia: gli angeli a sinistra, anziché reggere le vesti che Cristo si è tolto per entrare nel fiume Giordano, assistono all’evento tenendosi per mano. Secondo alcuni si tratterebbe di un’allusione alla riconciliazione della Chiesa d’Occidente con la Chiesa d’Oriente. Cristo, raffigurato frontalmente, occupa l’asse centrale del quadro, asse attorno al quale tutta la composizione è bilanciata, secondo un accorto calcolo di pesi. Anche in quest’opera, Piero della Francesca utilizza gli strumenti della geometria per evidenziare la sacralità della scena. La staticità di Piero, infatti, è la stessa del Tributo di Masaccio o della Cupola di Brunelleschi, ispirata all’arte antica e regolata dalle leggi razionali, caratteristiche apprezzate da un pubblico borghese.

o da Montefeltro Pienamente inseriti nel contesto urbinate sono opere quali il dittico coi ritratti di Federico da Montefeltro e di sua moglie Battista Sforza: sono ritratti cerimoniali, in posa medaglistica di profilo cara alle corti del '400. L'influsso fiammingo è evidente nella minuziosa descrizione del nodo dei capelli di Battista Sforza e nel dettagliatissimo paesaggio. Di tradizione fiamminga sono anche i bagliori di luce che si riflettono sul pastorale vitreo del Sant'Agostino, o la stoffa ricamata con storie religiose di cui si compone il manto del santo. La luce è materializzata, mentre irrompe dalla finestra in una stanza scura, nella Madonna di Senigallia, del 1470. In quest'opera matura si può notare come Piero stesse assorbendo sempre più i germi del naturalismo, senza però rinunciare al saldo dominio geometrico della composizione.

La Pala di Brera (Sacra conversazione), 1472-74

Perché allusione a Battista Sforza, così come il bimbo allude al figlio Guidobaldo, erede al trono di Urbino: è proprio per questo motivo che il Duca appare ritratto da solo e non con i familiari, come la tradizione di ogni ritratto votivo richiede.

Il Palazzo di Urbino; Francesco di Giorgio Martini, lo Studio lo palazzo ducale fu voluto da Federico da Montefeltro, i lavori durarono 30 anni, poiché non si trattò di erigere un semplice edificio, ma una città in forma di palazzo. In un primo tempo fu innalzato un corpo rettilineo; nel suo nucleo centrale il palazzo consiste di un edificio quadrilatero a tre piani, raccolto attorno a un cortile porticato. È un assemblaggio di parti diverse, disposte su diversi livelli, che proprio nella sua frammentazione ha la sua caratteristica unitaria, adattandosi alla natura accidentata del terreno su cui sorge.

Il senese Francesco di Giorgio, fu architetto, ma anche scultore.

Pittore e trattatista, è un tipico rappresentante dell'umanesimo matematico di Urbino. Riprende gli ideali irrazionali tipici della pittura senese, come la sua Annunciazione, con figure goticamente allungate e innaturalmente disposte, e una resa prospettica errata, come nel leggio. Nel campo della scultura il rilievo della Flagellazione, è al passo con le novità umanistiche con figure concitatamente mosse ma organiche. Come Alberti, scrisse un Trattato di architettura, interamente illustrato. Federico da Montefeltro gli affidò la costruzione di castelli fortificati a difesa del suo ducato: da un lato analizzò attentamente la forma più adatta per rendere gli edifici invulnerabili ai colpi dei cannoni, dall'altro seguí il suo estro fantasioso, come a Sassocorvaro, dove imitò nella pianta della rocca la forma di una tartaruga. Nel trattato numerosi sono inoltre gli edifici sacri a pianta centrale, ispirati a ideali di armonia.

simbologia cosmica. Nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie al Calcinaio, presso Cortona del 1485, dimostra di preferire la praticità della croce latina all'astratta perfezione dellapianta centrale. L'ambiente più celebre del palazzo ad Urbino è l'intimo studiolo che Federico da Montefeltro si fece costruire e decorare entro il 1476 con dipinti e tarsie lignee intese ad esaltare