Lezioni, Scenografia

Fracci:non voleva l’abbattimento

-piano radicale,sotto la sovraintendenza dei beni culturali

-la chiesa santa maria della scala distrutta ,seconda guerra mondiale,sala ricostruita dopo i

bombardamenti.

Congiunzione tra antico e moderno Botta,architetto

-struttura ordinata,palco moderno,parte tecnica sviluppata per nuove tecnologie

Esterni teatro Farnese:

Torello:cantieri dell’Adriatico Venezia,ingaggiato per applicare a sale teatrali aperte al pubblico le

sue tecniche ,ha molto successo,viene ingaggiato dal Re di Francia.

Bisognava fare macchine per festa,legata ad evento politico:matrimonio,morte,passaggio di principe

alleato,catafalchi che sono macchine di spettacolo

-tradizione cristiana rito funebre,30 giorni dopo la morte sono celebrazione dopo la morte,si

preparava il trionfo della morte ,viene preparata una grande scultura a più piani messa al centro

della navata della chiesa,raccontava le gesta,il pubblico di fedeli andavano alla chiesa per vedere

enorme scultura di legno effimera tenuta una settimana,preghiere religiose per anima del defunto, si

celebrava grandezza terrena,”memento mori”:decorazioni .

-macchine fatte da scultori e scenografi che preparavano i trionfi della morte,allo stesso scenografo

si chiedeva:spettacolo da ballo,celebrazione morte,decorazione cappella

-Teatro Farnese siamo in sala teatrale 1618

Sala barocca,a Parma c’e’ palazzo che serviva come sede politica e di residenza familiare,sia dei

divertimenti

Cavea e pianta, i farnese fanno modificare per evento politico da celebrare.

1600.Medici imparentati con Re di Francia,probabile alleanza tra ducato di parma e Medici:alleanza

con Re di Francia,pace per Parma,pasaggio dei medici,tanta attenzione.

Gli estensi di Ferrara,nobili,ricchi e colti

-architetto Aleotti:sala teatrale,palazzo della pilotta (gioco) tutto bruciato,nonostante l’incendio ci

sono rimasti disegni della festa e delle macchine teatrali.

Sala funziona come atrio,progettata da Aleotti per fare battaglia navale dentro allo spazio della

platea,disponibile per balletto,come palazzo Pitti

-sala rettangolare (organizzazione del palcoscenico lunga 40 metri) disegna il teatro,disegna le

macchine teatrali,progetta l’opera torneo

- opera-torneo :accompagnamento di musiche pretesto per esibire abilità ginnica senza gara ,si

combatte contro partito metaforico,musica sacra,contro musica profana,estetica contro la vita attiva

combattenti fingono di combattere,tutto è fatto per ballare,processione con grandi vestiti e macchine

teatrali,alla fine la squadra che vince andrà a tributare l’ospite,coreografia progettata fatta da

musica,sfilate,apparati visivi per far vedere quanto è ricco il padrone,1618 la festa non si fa perché

Medici muore.

Aleotti lascia progetti che vanno negli archivi dei farnese e li rimangono.

Dei disegnatori copiano le tavole per mandarle all’estero per far vedere la preparazione della festa

-i Farnese continuano attività diplomatica,alleanza matrimoniale:Farnese +Medici alleanza sancita

dal matrimonio1628 la festa viene fatta per il matrimonio,spettacolo di opera barocco

-i disegni farnesi:primo documento ufficiale di tecnica teatrale e macchinistica teatrale,fino a quel

momento c’era rimasta l’apparenza e non la macchina,la tecnica veniva tenuta nascosta.

Disegni tecnici.

Boccascena:

dettagli loggiato e cavea.

Balletto a cavallo: si raccontava sfida

Macchina voli con apparenza(cosa che si doveva vedere al pubblico)

-macchina:graticcia di base,tiri,carrucole,elementi che scendono,personaggio seduto su

seggiolino,tiri allentati figuranti scendono nel pavimento

Cerchio divinità con ali di ninfe

Dai tiri si crea una specie di rosa:al culmine di aste c’e’ personaggio seduto su seggiolino in modo

che sembri divinità laica che stà in quel modo,figuranti che stanno su seggiolini,tiri poi

accorciati,verso l’alto nuvola si apre e si allarga,primo movimento a novanta gradi e poi fino al

pavimenti,argano che collega tutti i tiri in modo che le macchiniste facciano in sincrono movimenti

di discesa delle divinità,assieme a tripudio di canti e di luci.

-Argani in soffitta:macchinista fa scendere da una scala divinità

-serranda che si muove:mare

-scale ,quinte e macchine in soffitta,fondalino piegato 4 volte,divinità andava da sinistra a destra

tramite argani e carrucole

-macchina per orca marina:occhi roteanti,sportello con figuranti che uccidono il drago,coperta di

stoffa,ponte levatoio,dalla bocca scendevano gli eroi che danzavano

-possibilità di tramandare disegni tecnici,riletti li spettacoli fiorentini dei primi anni del 1600

-Firenze torneo: 1579

1400 grandi ingegni fiorentini per la sacra rappresentazione Brunelleschi

-le sacre rappresentazioni fiorentini sono il segno della potenza dei medici

-palazzo uffizzi e Pitti

“le nozze degli dei” opera principale

-maestranze tecniche partono da Firenze:tra il carro di carnevale e la mitologia

-carri coperti per sembrare draghi,materiali per fare fumi,suoni,muli bardati come arpie

Carri:della notte,fa sfilata,racconta,allegoria (astrologiche con i segni zodiacali dei principi)

Pavoni,ninfe,divinità

-Mostri marini:tele dipinte,non galleggiano mai,appoggiati su carri,finto mare di stoffa

Nascita di venere,conchiglia,simbolo di Firenze

-Amerigo Vespucci e Colombo eroi mitologici che conquistano il mondo

1586:Palazzo degli Uffizzi:festa molto ricca,grande aquila

Bernini: e il teatro dell’arte:Elena Tamburini

Bernini:scultore,architetto,uomo di teatro.

Teatro beniniano:sappiamo poco,fonte inedita filone tra teatro e pittura artista del 1600

Ha scritto diverse commedie,costruttore di macchine teatrali,servivano per riscuotere consenso,si

rubavano le invenzioni.

-cinzio è spiantato! Commedia si parla di macchinerie,triplice macchinazione

Lezione del 21 Febbraio:

Scala:

teatro trasformabile,macchina teatrale che può accogliere qualsiasi tipo di spettacolo

-la fossa dell’orchestra variabile

-ponte luci mobile

-tiri di metallo e canapa (per materiali pesanti e più leggeri)

-sopra il sipario:mantello d’arlecchino,chiude l’inquadratura del sipario,può essere mobile o

fisso,porta il logo del comune,quello mobile si toglie più facilmente.

-nuovo teatro civico di Bolzano:

-teatro tecnologico,palcoscenico mobile,moduli si muovono indipendentemente+due torri mobili

-teatro di prosa

-tiri elettrici in scena

-tiri manuali contrappesati

-ponte luci con americana motorizzata,appena dietro il sipario

-sotto piccola sala per fare spettacoli e conferenze

Acr, macchine teatrali.it

-palco mobile

-schede tecniche :teatro manda alle compagnie per sapere che tipo di struttura c’e’, attrezzato o no

-sipario tagliafuoco

-assetto acustico variabile

-se metti più peso si blocca il meccanismo,superato il livello della sicurezza

Palcoscenico all’italiana attrezzato:

graticcia,sistema di tiri,palcoscenico,non ci sono le quinte e nemmeno i fondali,il resto lo si porta

(proiettori)

-Stanisvlaskyj lavorava in teatri all’italiana a Mosca,boccascena decorati,per i suoi spettacoli copre

arco scenico con panni neri,perché inquadratura da teatro barocco dava fastidio,quinte nere,scena

naturalistica a metà,per non disturbare lo spettatore,fondale nero

-quinte nere traguardano (sguardo spettatore non vede oltre le quinte)lo spettatore ha inquadratura

neutra per fermare lo sguardo

- Koki Fregni:

realizzava progetti di altri scenografi,chiamato poi ad insegnare per corsi per macchinisti

teatrali,faceva dei disegni,nomenclatura di un palco di base

-golfo mistico:fossa dell’orchestra e l’insieme dello spettacolo+spettatore+fossa orchestra

-sipario tagliafuoco:obbligatorio nel 1900 parte interna era di legno con luce elettrica si

surriscaldava e andava a fuoco,legge che obbliga saracinesca di ferro davanti al sipario cosicchè la

sala fosse separata dal palcoscenico e la macchina del palco separata degli spettatori, oggi non più

obbligatorio perché ci sono altre leggi:tutti i materiali in teatro sono ignifugati (impregnati di

materiale per cui non vanno a fuoco,una volta a base di amianto ora sistemi chimici cambiati)

-Peroni:ditta di attrezzature teatrali (guarda il sito) ha tutti i materiali per struttura di teatro

Si simula lo specchio attorno a colonne e cose concave,in realtà sono materiali plastic osi (no

specchio vero per pericolo!) costosi

-ribalta:si intende sia linea di ribalta che proscenio,importante nei teatri del 1700 e 1800 poca luce

del palcoscenico,attori in ribalta per farsi vedere,prima c’erano le luci della ribalta (lampade

rosse,blu e bianche) servivano ad illuminare il volto del performer,luci poi eliminate con il tempo,il

primo è stato Craig che ha cancellato le luci di ribalta,oggi se il regista le vuole sono mobili (se

vuole ricreare scena da cabaret di inizio 1900,circo (chiave di lettura)

-Craig per illuminare volto:mette proiettori frontali rispetto agli artisti nella sala teatrale,proiettori in

sala colore che non stacca con la colorazioni della sala,luci dietro di noi,luci frontali e basta

schiacciano e basta,no tridimensionalità,luci dietro le spalle del performer cosicchè ne veda il

volume o sui fianchi per renderlo tridimensionale

-arco di proscenio+fila di palchi,uso francese,non italiana,nei teatri francesi i nobili stavano nei

palchi di proscenio per toccare gli attori,ballerine e danzatori

-“il marchese del trivio? Sordi?”Roma del 1700

-disegnatore disegna tanti tipi di sipari e le modalità di apertura.

-sipario decorato del 1800 fino al 1900 :tela dipinta che chiude i palchetti e dava un’immagine

(allegorica della città,Garibaldi,soggetti mitologici) quadro che chiude la sala

-schema base di un teatro,che cosa c’e’ in un palcoscenico attrezzato:

-graticcia di legno

Stangone:

ballatoi: servono per i macchinisti

arco di proscenio

palcoscenico di legno

la linea di ribalta e la fossa del’orchestra

buca del suggeritore:stavano nella buca (ora stanno in quinta)

all’origine di scenografia all’italiana c’e’ scena dipinta su carta o su tela che è appesa a stangone

eretto da tre tiri che vanno fino sui rocchetti della graticcia,scene di carta appoggiate su tramatura di

stoffa (tulle rende la carta più stabile,fine 1800 si inventa il tulle,trama di stoffa tale che se io la

illumino radente la stoffa il pubblico vede che cosa ho dipinto sulla trama,se metto proiettore dietro

o davanti il tulle e sfondo alla luce la trama,lo spettatore vede ciò che c’e’ dietro) tecnica per

dissolvenza incrociata

-scenografia:fondale,quinte e telette (o cieli,dipinti d’azzurro simulano cielo)

-piano palcoscenico modulare

-graticcia in ferro o alluminio:prima le travi tutte di legno parallele alla linee di ribalta (si poteva

inchiodare