Letteratura Tedesca 3 - Da "fin de siècle" ad oggi

Letteratura tedesca 3 “Fin de siècle” - OggiAppunti

Capitolo 1: “Fin de siècle” (1890 - 1914)

Il periodo letterario della fin de siècle va all’incirca dal 1890 al 1914?

In questo periodo c’erano molteplici correnti e un clima culturale molto vivace nelle città come Parigi, Berlino o Vienna?

Le opere di quest’epoca sono state influenzate da tutte queste correnti diverse, senza però mai rappresentarne una →?

Il cuore dell’arte era Vienna.

C’erano i più importanti salotti letterari e caffè, dove le persone si riunivano a leggere i giornali che erano difficilmente reperibili (Es. Griensteidl)?

Erano presenti anche diverse correnti artistiche, la maggior parte provenienti dalla Francia: decadentismo (la difficile situazione in cui gli uomini si trovavano), espressionismo, impressionismo, Jugendstil?

Impressionismo: qualcosa che colpisce senza essere filtrata dalla ragione (nell’arte); mentre nella scrittura veniva chiamato “flusso di coscienza”?

Simbolismo: cogliere l’essenza della realtà attraverso l’intuizione (oltre l’impressionismo)?

I due imperi di lingua tedesca

Alla fine del 1800 vediamo nella zona di lingua tedesca due imperi molto diversi:

I. Impero austro-ungarico

→ Situazione molto difficile: sono presenti 15 etnie diverse; ci sono lingue, culture e religioni diverse.

Difficile soprattutto per gli ebrei: usanze caratteristiche completamente diverse; parte dell’intellighenzia è però costituita da loro.

Vienna è diventata una grande metropoli a causa della grande migrazione dall’est. Cambia anche la sua fisionomia: sono presenti sia i palazzi dell’aristocrazia che i sobborghi popolari.

→ C’è un clima generale di malcontento: serve un capo espiatorio, ebrei, perché sono diversi e sono anche la prima classe operaia ad arricchirsi.

L’impero è destinato a finire: si sente il crollo imminente.

II. Impero guglielmino

A capo dell’impero c’è Wilhelm II (1888-1918).

La Germania diventa una potenza a livello internazionale con la rivoluzione industriale.

Cerca di diventare anche una potenza coloniale, arriva però tardi rispetto alle altre nazioni.

→ Il potere è nelle mani degli Junker, amministrano in modo conservatore, mentre si aveva bisogno di novità e innovazione.

L’aristocrazia arricchita rinuncia a certi ideali per la ricchezza.

Nietzsche

“Ecce Homo” (biografia): l’ultimo capitolo è il più importante, “Warum ich ein Schicksal bin”.

→ Rinnegatore per eccellenza: nega il concetto fondamentale del cristianesimo, “uomo buono”.

L’uomo infatti è sia buono, sia cattivo e deve sviluppare entrambe le sue parti: “Übermensch”, vanno coltivati sia gli istinti animali che quelli razionali; il nazismo esalterà poi il concetto cristiano di uomo buono.

Vengono meno quei valori, fortemente criticati da N., che contraddistinguevano la società / mondo occidentale.

→ L’uomo moderno non ha più punti di riferimento.

Max Planck - Teoria quantistica: E non si distribuisce in modo continuo, ma attraverso dei quanti. La natura fa dei salti: A + B = D e non C. Se la realtà non è sondabile fino in fondo con la realtà, bisogna usare l’istinto.

→ Freud: parte istintiva (“es”) è anche la parte immaginativa (intuizione).

E. Mach: abbiamo la realtà quando più soggetti la condividono, ma non è univoca, è individuale.

1 Friedrich Nietzsche

1.1 Vita

1844, Lützen - 1900, Weimar?

Studia filologia classica a Bonn?

1869 diventa professore a Basilea?

Durante la guerra contro la Francia, 1870-71, fa l’infermiere volontario?

1879 pensionamento dovuto a problemi di salute?

A Torino nel 1889 gli viene un attacco che lo paralizza, viene prima curato a Basilea e dopo fino alla morte dalla madre e dalla sorella.

1.2 Opere

Warum ich ein Schicksal bin (Aus: Ecce Homo) (Reclam: Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil, S. 27)

Ecce Homo è importante perché è stato scritto prima del suo crollo spirituale e perché è una specie di somma di tutta la sua opera?

Quest’ultimo capitolo non caratterizza solo lo stile di Nietzsche, ma si concentra su alcuni dei motivi più importanti della sua filosofia?

I motivi sono collegati con le parole chiave:

• “Umwertung aller Werte”: porta al centro della sua critica della cultura, in quanto mette a nudo come bugia la morale di stampo cristiano e con valenza ufficiale del periodo borghese.
• “Übermensch”.
• “Leben”.
• Con le affermazioni contro il cristianesimo.
• “Dionisio contro il crocifisso”.

Questo è il risultato dello storicismo che dominava la scienza nel 19. secolo?

Il riconoscere e il sapere sono il risultato della voglia di vivere e, in ultima istanza, della voglia di potere?

Bisogna sempre interpretare la parola anche come principio di innalzamento dello spirito: alla vita corrisponde in egual misura la morte?

Per Nietzsche la soluzione per questa vita è Dionisio, che vede il suo dominio molto vicino alla vita ↔?

Dionisio è il simbolo della vita, del rinnovo e del cambiamento cristianesimo.

2 Hermann Bahr

2.1 Vita

Linz a.d. Donau, 1863 - München, 1934?

Studia filologia antica, economia nazionale, giurisprudenza, storia e letteratura a Vienna, Graz, Czernowitz e Berlino?

1888 va a Parigi dove, attraverso l’influsso di altri scrittori, rinuncia al naturalismo?

Viaggia in Francia, Spagna e Marocco?

1889 diventa redattore della Freien Bühne a Berlino?

2 anni dopo diventa scrittore e critico a Vienna e frequenta la cerchia del “Café Griensteidl”?

1912 si trasferisce a Salisburgo con la moglie?

1922 si trasferisce a Monaco.

2.2 Opere

Die Überwindung des Naturalismus (Reclam: Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil, S. 119)

Questo saggio appare nel 1891 nel volume di saggi “Die Überwindung des Naturalismus”, che secondo Bahr era il seguito della sua collezione di saggi “Zur Kritik der Moderne” (1890)?

Il titolo si ispira a un saggio scritto da Ibsen, pubblicato sulla rivista viennese “Deutsche Worte” di Agosto/Settembre 1887?

Ciò che caratterizza la critica letteraria di Bahr è chiara fin dall’inizio del saggio:

Lui era sempre un passo avanti rispetto al giudizio comune; viene chiamato “il dirigente dell’evoluzione dello stile europeo”?

Questo saggio è uno dei primi documenti del simbolismo e impressionismo letterario tedesco?

Dopo il naturalismo e lo psicologismo c’è questa svolta dell’arte verso il sogno e la sua articolazione in simboli, come anche un’arte della sensibilità?

L’organo principale di questi sono i nervi?

Si può parlare di un’arte dei momenti, un’impressione sfuggente, uno stimolo nervoso momentaneo →?

Il saggio però non parla di impressionismo, ma sceglie il termine dell’epoca “decadenza”, oggi viene classificato come Jugendstil?

Arte che non obbedisca alla realtà?

Simbolisti vanno dietro alla superficie, cioè che non è così scontato:

• Mettono su carta/tela quello che loro intuiscono.
• Artista rappresenta la propria immagine della realtà.
• Mimetica (mimesis): uguale alla realtà (naturalisti).
• Eidetica: andare oltre (simbolisti).

È fondamentale la dimensione dell’inconscio e del sogno: la dimensione del tempo si allunga all’infinito (onirico) →?

Simbolismo (Mystik der Nerven): non più concentrato sulla realtà, ma sull’uomo, differenza tra i classici (Vernunft und Gefühl) e i romantici (Leidenschaft und Sinn)?

Sollecitamento da fattori esterni: uomo moderno.

3 Stefan George

3.1 Vita

Bingen, 1868 - Locarno, 1933?

La famiglia in cui cresce però parla francese.

1882-88: Ginnasio a Darmstadt →?

1889-91: studia letteratura a Berlino, interrompe spesso lo studio per viaggi in Europa → a Parigi l’idea della poesia pura?

Conosce e frequenta numerosi scrittori e filosofi del tempo?

Dal 1900 non ebbe più una dimora stabile e stava spesso da amici e girava così tutta la Germania?

Si trasferisce infine in Svizzera per sfuggire al nazionalsocialismo in ascesa?

1918-20: passa da una clinica all’altra per problemi di salute.

3.2 Opere

Fondamentale per la sua poesia fu l’incontro con la concezione di Baudelaire, che chiama le relazioni simboliche “correspondances” →?

Gli artisti hanno difficoltà a rapportarsi alla realtà: arte verso l’arte; la forma è la vera protagonista della sua arte?

L’élite da cui era circondato George si sentiva legata solo alla nobiltà dello spirito?

Secondo George, l’arte doveva rendere conto solo a se stessa e liberarsi dai condizionamenti sociali per rappresentare la “vera realtà”?

Nel 1892 fonda la rivista “Blätter für die Kunst”: per lui era fondamentale il colore e lo spessore della pagina e anche le decorazioni?

Lui era ultraconservatore e disinteressato verso il mondo politico e sociale →?

La forma assume nella poesia di George un ruolo centrale: nella singola parola conta il suono quasi più del significato vero e proprio?

Le sue poesie sono piene di belle cose, allusioni a tutte quelle caratteristiche di precarietà, amoralità e perversione che avevano attirato l’interesse della fin de siècle come pendant al culto della bellezza?

Algabal (1892): raccolta di poesie in memoria del re Ludovico II di Baviera.

Algabal di George è un Dio onnipotente.

Vive in una sorta di mondo sotterraneo artificiale, da cui la natura è bandita.

Coltiva il sogno della bella forma, che per lui ha un valore più alto della vita e della morte.

“Das Jahr der Seele” (1897): forma si attenua, si supera il puro estetismo, si inizia a dare importanza al contenuto?

Le poesie di questa raccolta sono divise in base alle stagioni?

Dopo il 1900 la sua poesia si riempie di elementi mitico-irrazionali, assumendo un’aura di religione privata che caratterizza le sue poesie senili?

Der Stern des Bundes (1914) e Das neue Reich (1928): esaltazione della poesia come ordine sacrale è affine alle concezioni della destra politica e affascinò vaste fasce di giovani entusiasti?

Il suo linguaggio è innovativo, perché i suoi modelli sono nella letteratura europea?

Il suo formalismo però è tanto perfetto quanto superficiale.

4 Wir werden heute nicht zum Garten gehen

(Reclam: Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil, S. 175)

Mancanza di maiuscole?

Gekreuzter Reim: ABAB . . .?

Jambus?

Paesaggio autunnale inoltrato (quasi inverno): freddo; vento freddo, che porta morte (foglie vengono descritte come Leichen)?

Descrive solo quello che vede: lui è in casa e descrive il giardino, è un osservatore; c’è una barriera tra lui e il giardino?

Il giardino in qualche modo non è piatto, sembra vivo: decorazioni della cancellata, uccelli . . . →?

Qualcosa che prima era vivo, ora non più: l’autunno prepara al lungo sonno invernale, prima della rinascita in primavera.

4 Hugo von Hoffmannsthal

4.1 Vita

Nasce a Vienna nel 1874?

Conosce George per il caffè che frequentano a Vienna?

Entrambi fanno anche parte del circolo letterario “Jung Wien”?

Fu una specie di ragazzo prodigio: legge molto giovane tutti i grandi classici?

Scrive la poesia a 16 anni: venne pubblicata nella rivista di George; usava uno pseudonimo Erlebnis (Loris) perché essendo minorenne non avrebbe potuto essere pubblicato.

I suoi componimenti poetici erano già formalmente perfetti →?

Era anche molto interessato ad altre forme artistiche: collaborazione con Strauss: 1911 Der Rosenkavalier?

Ha vissuto due grandi fasi:

• Fase simbolista →
• Fase del rifiuto del simbolismo: perde fiducia nella parola come portatrice di messaggio, lettera fittizia (1901-1902).

Continuerà a scrivere, ma anche con tipi e stili che si avvicinano ad altre forme d’arte.

4.2 Opere

Der Tod des Tizian (1892): appassionante discussione intorno ai temi fondamentali dell’estetismo di fine secolo.

Gli studenti di Tiziano discutono sull’essenza della bellezza e sul suo rapporto con la vita.

Tiziano di fronte alla morte dipinge un ultimo quadro, inno alla vita e alla forza creatrice dell’arte.

Der Tor und der Tod (1893): è un dramma lirico con il quale Hoffmannsthal viene ritenuto a torto il tipico rappresentante di quel culto della bellezza che egli sottopose invece a un accurato esame critico.

Claudio ha bisogno smodato di godere di ogni tipo di bellezza.

Pensa di poter “giocare” con la morte che invece gli fa sfilare davanti tutte le anime morte delle persone amate da Claudio e lo accusano di narcisismo e gli danno del “folle”.

Ha amato più il bello dell’arte che la bellezza della vita.

Viene assalito da sensi di colpa e alla fine, quando muore, sente di essere vivo.

La danza macabra della tradizione barocca diventa un leggero passo di danza in omaggio alla moda contemporanea dello Jugendstil.

Terzinen über die Vergänglichkeit (1894-95):

Il sonno viene evocato in tutta l’opera come “fratello della morte”.

Si conclude con l’invocazione di una significativa triade: Und drei sind eins: ein Mensch, ein Ding und ein Traum.

Dopo il simbolismo iniziale, Hoffmannsthal arriva al tipico decadentismo, in cui la morte viene rappresentata come dimensione demoniaca → questa trasformazione si può osservare nelle sue novelle giovanili Das Märchen von der 672. Nacht (1859) e Das Erlebnis des Marschalls von Bassompierre (1900)?

Tutto questo sfocerà in una vera e propria crisi esistenziale e soprattutto linguistica?

Tragedia antica: Elektra (1904), Ödipus und die Sphinx (1906) e König Ödipus (1911):

Confronto tra mito e strutture simboliche della tradizione mitica.

Riprende la tradizione medievale delle sacre rappresentazioni.

Jedermann: Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes (1903-11): si riallaccia alla tradizione della danza macabra tardo-medievale e barocca?

Das Große Salzburger Welttheater (1922): interesse per le forme del teatro barocco e ispirato dall’opera del poeta spagnolo Calderón?

Provò anche le forme della commedia con la tradizione di Molière e la commedia dell’arte italiana →?

Nel 1906 cercò anche il dialogo con il musicista: teatro musicale?

Der Rosenkavalier (1911): trasforma il mondo semplicemente in farsa?

Adriane auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1919) e Arabella (1929): tutte nate dalla collaborazione con Strauss → teatro musicale contemporaneo.

Ein Brief

(Reclam: Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil, S. 141-154)

Venne stampata per la prima volta nel 1902 nella rivista berlinese “Der Tag”?

1905 viene poi pubblicata nella raccolta “Das Märchen der 672. Nacht und andere Erzählungen”?

Il tema principale è il problema della lingua e il suo rapporto con la “Wirklichkeit”?

“Wirklichkeit” assume un doppio significato:

• Realtà come le cose date dalla vita, tutto quello che si può vedere, toccare, fino ad arrivare a un utilizzo quotidiano di un certo grado di astrazione, come categorizzare impressioni ed esperienze.
• Realtà oltre quella che conosciamo, un oggetto di un’esperienza quasi mistica, ma non è di natura “religiosa” e nemmeno a quello che oggi si capisce sotto “divino”.

Al giovane scrittore della lettera vengono dubbi su parole come “cattivo”, “buono”, “non dimostrabile” e “mendace” → non sa se con queste parole si possa veramente rappresentare la realtà, la vera “Wirklichkeit”?

Lui si riconosce nella figura di Tantalo, che non riesce a prendere quello che lo circonda?

Qui si tratta della realizzazione → la rappresentazione ufficiale della “Wirklichkeit” la deve solo manifestare e l’affermazione non corrisponde più alla “Realität”?

Hoffmannsthal finge di essere Lord Chandos, 26 anni, che scrive al filosofo Francis Bacon.

A Lord Chandos è successo qualcosa di inspiegabile che gli ha fatto perdere la capacità di scrivere.

“Crisi linguistica”: capacità della lingua di confrontarsi con la realtà e la sua possibilità di renderla in modo adeguato.

I dubbi di Chandos sulla lingua divennero dubbi sulla lingua stessa.

Aveva perso fiducia anche nel fatto che il mondo fosse dotato di senso.

Segni misteriosi evocano un pericoloso horror vacui: assoluta paura del nulla che nessuna parola riesce più ad allontanare →?

“Ein Brief” è una chiara cesura nell’opera di Hoffmannsthal: dopo il 1900 non scrisse praticamente più poesie?

Iniziò a cercare nuove forme poetiche (incontro con il teatro) e altre forme espressive.

Erlebnis

Mit silbergrauem Dufte war das Tal
Der Dämmerung erfüllt, wie wenn der Mond
Durch Wolken sickert. Doch es war nicht Nacht.
Mit silbergrauem Duft des dunklen Tales
Verschwammen meine dämmernden Gedanken,
Und still versank ich in dem webenden,
Durchsichtgen Meere und verließ das Leben.
Wie wunderbare Blumen waren da
Mit Kelchen dunkelglühend! Pflanzendickicht,
Durch das ein gelbrot Licht wie von Topasen
In warmen Strömen drang und glomm. Das Ganze
War angefüllt mit einem tiefen Schwellen
Schwermütiger Musik. Und dieses wußt ich,
Obgleich ich’s nicht begreife, doch ich wußt es:
Das ist der Tod. Der ist Musik geworden,
Gewaltig sehnend, süß und dunkelglühend,
Verwandt der tiefsten Schwermut.
Aber seltsam!
Ein namenloses Heimweh weinte lautlos
In meiner Seele nach dem Leben, weinte,
Wie einer wein