Riassunto esame Letteratura inglese, prof. Bendelli, libro consigliato Conrad - La Figura del Mare

When it comes to the description of the external world, Conrad uses the third person plural “they”, that is the

omniscient narrator, but he isn’t intrusive as the previous authors; when it comes instead to the narration of

psychological aspects and emotional, “we” appears, that is the witness narrator.

The narrator becomes the so­called that is an author who is also a narrator, because he has

narra(u)tore,

lived in first person the experience he speaks about: the story told in “The nigger of the Narcissus” is in fact the

autobiographical story of Conrad.

PREFAZIONE “The Nigger of the Narcissus”: manifesto dell’impressionismo poetico

L’opera “The Nigger of Narcissus” viene pubblicata per la prima volta nel 1897: in questa prima edizione

Conrad inserisce una prefazione, nella quale esprime la sua idea di poetica, e che verrà poi sostituita da

un’altra più breve intitolata “To my readers in America”.

Il volume è dapprima uscito a New York con il titolo “The Children of the Sea: a Tale of the Forcastle” e subito

dopo a Londra con il titolo “The Nigger of the Narcissus: A Tale of the Sea”. I due sottotitoli sono emblematici e

complementari: essi portano infatti l’attenzione al duplice valore che il mare rappresenta per Conrad, quello di

una comunità che si aggrega sul castello della nave, “The Forecastle”, e quello del mare in se stesso, “The

Sea”. Inoltre Conrad specifica che si tratta di un racconto, “A Tale”, definendo in tal modo la propria identità di

scrittore.

Mentre per le sue opere precedenti, Conrad aveva ottenuto spesso recensioni non favorevoli, il romanzo “The

Nigger of the Narcissus” riceve da subito una migliore accoglienza, soprattutto in America. Proprio per i lettori

americani, Conrad scrive un’apposita prefazione.

Primo paragrafo

Conrad afferma che ogni opera d’arte dovrebbe portare la sua cioè non si

giustificazione in ogni riga,

può scrivere in modo casuale e senza la consapevolezza di una politica di scrittura.

Inoltre ogni racconto deve portare alla luce la verità che soggiace ad ogni aspetto della verità; l’arte è un

tentativo sincero di La verità è infatti molteplice e unica: è

rendere visibile il senso della realtà.

molteplice per il fatto che ognuno di noi ha la sua interpretazione di essa, mentre è unica in quanto ognuno di

noi ha la sua.

Mentre però il pensatore e lo scienziato, si immergono rispettivamente nelle idee e nei fatti, e ne parlano

facendo appello alla nostra parte razionale, l’artista non può spiegare in modo razionale ciò che accade, ma

egli fa appello al nostro cioè alla nostra parte intima.

temperamento,

Secondo paragrafo

L’artista e, se è meritevole o fortunato, trova i termini del suo richiamo, che è

scende dentro se stesso

un richiamo meno distinto, meno “loud”, ma più intimo e i suoi effetti durano per sempre.

Mentre il raziocinio è qualcosa che tutti hanno, questo talento per l’interiorità è innato (per questo Conrad

definisce l’artista “fortunato”).

Successivamente, Conrad esalta l’importanza della coesione e della tra gli uomini: l’obiettivo di

solidarietà

Conrad era quello di creare infatti una comunità basata su valori umani di coesione e unità.

Quarto paragrafo

Conrad parla della FICTION: la narrativa deve fare appello al “temperamento”, ovvero alla parte più intima

e interiore, e di fare sì che anche il minimo evento, apparentemente banale, venga dotato del suo vero senso.

Ci sono infatti due livelli in questa prefazione: quello che sensorialmente noi percepiamo (visible universe) e

quello che invece fa appello alla parte più intima del nostro essere.

Il tentativo di Conrad è di ogni arte deve cogliere il

recuperare il senso primario della parola:

(=epifania), ma, per farlo, la parola deve riacquistare il suo senso originario,

momento evanescente

senza avere orpelli o essere utilizzata in modo retorico e ridondante.

Quinto paragrafo

Secondo Conrad il lettore è stato educato male alla lettura e quindi richiede spesso un intrattenimento facile; il

suo scopo, invece, è di trovare una scrittura più profonda, in grado di “far (su due livelli, quello del

vedere”

mondo sensibile e del mondo interiore). Se l’artista riesce a raggiungere tale obiettivo, il lettore, in base a

quello che è il suo talento, potrà trovare tutto ciò che chiede ma anche “quel barlume di verità che si è

dimenticato di chiedere”, ma che in fondo lo arricchirà.

Sesto paragrafo

Conrad si riferisce all’epifania come un che deve essere strappato alla corsa

momento di coraggio,

spietata del tempo. Non dobbiamo lasciare che il tempo scorra senza riuscire a strappare dei momenti di

senso (Wirginia Woolf parla di una vita che è costituita da una “pioggia di atomi”, ma alcuni di loro si

imprimono nella nostra mente; essi sono i “moments of being”, cioè i momenti di rivelazione della verità).

Per strappare un momento di senso al tempo, si deve fare appello ai tramite il suo colore e forma, la

sensi:

realtà deve rivelare la sua sostanza, la sua profondità.

Settimo paragrafo

Nonostante i vari scrittori siano definiti secondo delle che dipendono dal periodo storico, per

etichette

Conrad è importante la fedeltà che ogni autore deve portare all’ arte, a ciò che scrive e alla verità che sta sotto

alle apparenze.

Una volta che l’artista abbandona queste categorie, è preso dai “balbettamenti della sua coscienza”:

la coscienza infatti non si esprime in modo definito e chiaro, quindi non segue le regole dettate da ogni

corrente letteraria, ma si esprime invece con “balbettii”.

Conrad subisce il richiamo di un movimento che pone l’arte come valore assoluto, unico scopo dell’arte stessa

(l’Arte per l’Arte = Wilde – Tater).

Ottavo paragrafo

Conrad utilizza per ottenere comprensione dal lettore.

l’immagine del contadino

Se osserviamo le attività del contadino e ne capiamo il motivo, saremo anche disposti a perdonargli il suo

essere maldestro; allo stesso modo il lettore deve avere presente l’obiettivo di Conrad e perdonarlo se la sua

scrittura non è efficace come dovrebbe.

Nono paragrafo

Nell’ultimo paragrafo Conrad riprende il concetto di epifania, già prima introdotto e lo definisce come un

“moment cioè un istante di senso che si carica di luce.

of vision”,

Questo è lo scopo difficile ed evanescente che solo pochi sono destinati a raggiungere; talvolta però, chi è

meritevole e fortunato riesce ad assolvere tale compito: quando questo accade si scopre tutta la verità

della vita.

CAP. 5 LE CONFIGURAZIONI DISCORSIVE

CONFIGURATION (configurazione discorsiva)

The term “configuration” refers to the themes the text deals with, but which don’t belong to the main plot.

These themes develop in a parallel way to the main plot, through the use of (such as metaphors and

images

similes).

The configuration is the set of these images: it is a kind of leitmotif, that is a set of images which are all related

to the same theme. These images are called “discorsive” because they can be found in the discursive parts of

the text and not in the main plot.

Greimas and Courtes, in their Dictionary on the history of the French language, have defined these

configurations like conversational as but

a micro­narration that runs parallel to the main story,

which is able to integrate with the main story itself.

There are two configurations that can be identified in “The Nigger of the Narcissus”.

MORTALITY

1) – represented by Jimmy

The theme of death isn’t represented by clear and distinct images, but these images can only been perceived.

Jimmy embodies the idea of the death; he is a dying man who has to go through a long agony, he dies in fact

at end of the story and he’s buried within the sea.

Jimmy represents both a concrete character, a sailor as the others, but he’s also a symbolic picture (immagine

simbolica) and the cause of the anxieties and apprehensions of the entire crew.

Jimmy spreads in fact around him a gloomy shadow that wraps the other sailors, the so­called " black mist”,

which is also represented as an “awful and veiled familiar” . Even the inanimate objects are infected by this

black mist.

According to Sertoli, the operation made by Conrad in “The nigger of the Narcissus” is an attempt to expel from

himself the negative sides of his own conscience that he doesn’t want to admit. Jimmy is for example

represented as an and this ambivalence is also clear in the way the theme of the

ambiguous character

death is represented.

This character embodies on the one hand the civilization, thanks to his correct use of the language, on the

other hand there are also elements of his wild nature, such as the brutality of the face and the cavernous

voice.

This ambivalence corresponds to a more general ambivalence of the text, that is the one between civilization

and nature, between the civilization represented by the Narcissus and the state of decadence, crisis and

recession caused by the arrival of the new industrial society.

Another ambiguous element is Jimmy’s crisis which represents both the fear of losing life and the desire of life

itself.

For this reason, Sertoli defines Jimmy’s behavior as an his desire of life is so strong that he acts

exorcism:

(recita) his own death in order to exorcise it.

In order to make this exorcism happen, it is necessary that it is confirmed by the presence of the others: in this

way Jimmy spreads the black mist all around him, by making the other members of the crew think that he is

cheating on them (mentire).

In this way Jimmy breaks the bonds and relationships.

The emotions that Jimmy inspires are equally ambivalent: hate and love, tenderness and rancor, protective

instinct and murderous frenzy. Jimmy and therefore a break that is happening in all represented by narcissus

and incarnated in particular in Singleton.

There are many between the attitude of and the statements contained in the

parallelisms Jimmy

Preface:

Conrad claims that the effect of the art is to evoke an emotion through the action of the senses: words

- are the instrument used to achieve this effect and the language has to be able to evoke these

emotions. Jimmy himself uses the power of language to influence sailors’ emotions, thus causing their

piety;

the poetics of the instant, of the “t