Letteratura contemporanea e spettacolo

Letteratura contemporanea e

spettacolo

INTRODUZIONE 10\02\20

Professore : Giulio Iacoli

Bibliografia : - Bernardelli, Ceserani “il testo narrativo”( non frequentati workshop)

- Giovannetti “La letteratura italiana moderna e contemporanea”

( no capitoli 3,4,8)

- Pirandello “Quaderni di serafini Gubbio operatore”

- Pratolini “Il quartiere”

- Pasolini “Ragazzi di vita “

- Bianciardi “La vita agra “

Filmografia: - Antonioni L’avventura

- Antonioni L’eclisse

- Antonioni La notte

- Antonioni Il deserto rosso

Esame: inizia con due domande sul manuale di Giovannetti, a cui si deve risponder per

accedere all’esame

Workshop : - funzionamento racconto sui vari media

- minima partecipazione

- mini saggio di lettura 1

L’UNIVERSO TEMATICO 12\02\20

Non è un parola poco famigliare, anzi ne abbiamo f a m i l i a r i t à

fino ai primi anni di scuola. La parola tema deriva dal verbo τίθημι che

Tema vuol dire porre ,ciò che viene pro-posto, cioè una materia che deve

essere sviluppata, che è la parte centrale di un discorso. A partire dal

Medioevo viene definito anche un soggetto, che deve essere trattato.

Anche nelle discipline musicali si usa questa parola per indicare una

melodia caratterizzante che attraverso variazioni viene modulata e

modificata. Quindi attraverso queste parole si può capire che il tema è

qualcosa che ci porta a parlare l’opera nella sua interezza . Ci sono 3 possibilità in cui si può

riassumere il concetto di tema : - Materia elaborata

- idea ispiratrice

- soggetto di cui il testo costituisce lo sviluppo

A livello della letteratura troviamo una continuità con Platone, la poetica di Aristotele e L’ars

poetica di Orazio ,in cui insiste sulla rilevanza che il poeta si interroghi sull’importanza della scelta

dei temi . I temi non sono stati elementi definiti in maniera approfondito ma sin dalle origini a

portato i poeti a interrogarsi sul loro fare. Anche nella poesia volgare ,Dante spiega il proprio tema

e i temi delle fonti. Si giunge a un momento di massima riflessione con poeti come Torquato

Tasso. Non è stato riconosciuto sempre in maniera uniforme :

Positivismo

1. : nei quali oltre a un particolare interesse per la scienza abbiamo anche una

tendenza alla schematizzazione, il positivismo in tutte le sue forme ha un ossessione per

analizzare i fenoli classificandoli con una tassonomia . I temi quindi in questa fase sono

procedure che vanno schematizzati. Cioè individuare alcuni elementi tematici e schematizzarli,

Croce lo riconosce come un’esperienza sterile. Roman Jacobson ha definito la critica tematica

con il termine di critica del cavallo(perché una volta in molte opere era presente il

cavallo),senza che il significato appaia utile .

Formalismo e strutturalismo:

2. nascono in Russia tra le due guerre del 900 per passare a una

fase a Praga quindi da formalismo si passa allo strutturalismo praghese . Ha avuto influenza

anche in Italia e Francia negli anni 60-70. Ci si concentra sulla totalità del testo ,separandolo

da ciò che è extra-testo,cioe si separa il testo da suo contesto.il testo diventa il centro

dell’attività del formalismo .con il formalismo si scompone in parti il testo per vedere come

sono fatti e come funzionano.difronte a tutto questo c’è una sorta di sdoppiamento, perché il

formalismo russo trattiene un elemento che è il motivo, che è qualcosa di più concreto e

misurabile ,elemento tematico ridotto, quindi può essere sottoposto ai processi ,serve pesche

può dirci come funziona il testo. Il tema non ha un suo spazio all’interno degli studi ,non trova

uno spazio per poter essere preso in considerazione. Uno studioso dei motivi è Ejchet Laum. Il

tema quindi chiama in causa qualcosa che è fuori dal testo(l’ideologia dell’autore ),fa parte di

una dominante critica che ha fatto sentire gli effetti fino agli anni 80 in cui il tema era bandito.

Critique thématique:

3. applicazione delle costanti tematiche do singoli autori

Nuova tematologia

4. : Grande ritorno alla critica tematica anni 80,inizio anni 90. Questa carica

tematica indica l’importanza di un tema in diverse epoche e culture, il Tena diventa un’entità di

lunga durata e trans-culturale ci interessa vederlo con la continuità e differenze della sua

apparizione

Vengono riconosciuti dalla critica gli arcitemi. Tra questi abbiamo anche :

- Il paesaggio

- L’oggetto

- Il viaggio 2

Temi di grandissima ampiezza. Ci sono temi trans-culturali di grande durata o temi che indicano

l’epoca che che gli ha prodotti per poi scomparire ( arpa eolia che si diffonde soprattutto durante

il romanticismo inglese ,il treno che fa la sua comparsa con l’800’).

Il tema e il motivo sono i concetti cardini ,entrambi sono unità di significato stereotipe, cioe

riconoscibile che ricorro in uno stesso testo o in gruppi di testi , attraverso queste unità possiamo

determinare aree tematiche determinanti per comprendere il testo. La distinzione operati sono :

Temi : elementi stereotipi che sottendono a un testo o una parte di esso .Riguardano

l’interezza di un teso

Motivi: sottendono a una parte più ristretta e possono essere molti

Questo rapporto tra grande e piccoli di motivi e temi e dato perché il motivo ci permette di i

individuare un tema grande ritorno alla critica tematica . I motivi sono iterabili. I temi sono discorsi

che compaiono per parlare di quel testo, entità meta-discorsivi

Esempio : La città e la casa

Il libro è composto dalle lettere che si inviano i membri della famiglia, tra cui

c’e la zia Roberta che è una flat character ,personaggio piatto, incapace di

comprendere il nipote Alberico ,omosessuale che però si occupa di una

bimba. Allora c’è una iterabilità dei discorsi , con un ritornello che si <<il mattone non

ripete continuamente. Questo motivo ripetuto indica una sicurezza, che delude>>

mira al possesso della casa. Il possesso monetario è fondamentale . Il tema

che potremo quindi cogliere è lo scontro tra generazione, tra due visioni di

due tipi di personaggi. D’altra parte in alta il possesso della casa è visto

come un disinteresse dalle generazione nuove in contrasto con le vecchie

generazioni. I temi che sono qualcosa di più profondo sono qualcosa di

fondamentale per comprender. La struttura del testo.

Tematizzazione si traduce due significati

Enconding : sapiente inserimento e filatura di motivi-spia di discorsi tematici

Decoding : operazione di messa a fuoco

C’è un lettore che compie una codifica e il lettore che compie un atto di decodifica, il termine

tecnico e inferire . La tematizzazione coinvolge l’autore

Daniele Gilioli da l’idea di come questa entità possa essere individuata in una regione di testo, c

Spazio di tensione che si apre tra l’argomento e il

senso

L’argomento è oggettivo ,viceversa il senso che è qualcosa che dobbiamo interpretare secondo le

proprie idea. topos è

L’universo tematico si compone di diversi elementi tra cui il un motivo standardizzato,

cioè è un luogo sentito come un luogo a cui attingere ,immagine che si riproduce con una certa

famigliarità, un motivo standardizzato. Però il topos può essere legato a un’epoca precisa (il cuore

mangiato della poesia cortese ,in cui le donne calpestano i corpi dei loro amori ) . Ma al contrario

si può dare comunque una lunga durata (locus amoenus) che arriva fino all’800 che viene visto

come qualcosa che è tematizzata in maniera ironica. Temi motivi topai possono avere una vita

lunga ma è la scrittura che ne determina il valor 3

LA CITTA’ 17\02\20

Baudelaire nei I fiori del male esprime alcuni motivi che con poche

semplificazioni arrivano fino al 900, parla della città moderna.

Descrive lo spirito della grande metropoli Parigi. l’Italia vede il

crescere i grandi quartieri oltre il Tevere che saranno disposte a ospitare

grandi figure, ma prima di questo Roma non è paragonabile alle grandi città europee

che si stanno allargando. Questi sono i problemi che l’Italia deve affrontare, il ritardo nello

sviluppo. Tra questi abbiamo il problema dell’urbanizzazione ,Roma è una capitale che deve

trovare ancora una sua identità, non troviamo un modello di spirito per questa città ,non abbiamo

l’equivalente Di ciò che avviene nei romanzi di Dickens in cui c’è una città che stritola l’individuo.

Un dei temi principali è la città che schiaccia la persona che ci vive, già presente in Dickens ma

non ancora in Italia in cui dobbiamo aspettare il 900’,perché effetto di un. Certo ritardo. Ci sono

delle immagini delle città ,ma non abbiamo esempi di romanzi urbani, perché queste narrazioni

prevedono un rapporto antagonista tra il personaggio e la città. Il personaggio italiano rimane

all’oscuro di ciò che la città è, proprio a causa di questo ritardo, e ne rimane schiacciato.

L’individuo vede nella città un posto in cui realizzare. Le proprie aspirazioni, ma è destinato a

essere schiacciato dalla città. Tutti questi motivi in Baudelaire ritornano, una città che affascinata

schiaccia. In Italia abbiamo un tessuto molto differenziato in cui si rivolgono come l’Italia delle 100

città ,territori franamenti e governati singolarmente, non abbiamo una capitale forte

Spleen: condizione malinconica ,senso che si lega alla noia per la vita .

Condizione dolente che cattura l’individuo ,che deriva dalla teoria degli umori. Ci

sono figure del soggetto ,alato, che con un gusto del grottesco. Baudelaire

esprime nei suoi motivi.

I fiori del male - Sobborghi presi dalla nebbia, caratteristiche delle città. Una città vista dalle sue

periferie ,che non rappresenta un paesaggio piacevole

- Baudelaire crea un quadro unitario, grazie ad aggettivi che fanno leva su un

atmosfera degradato, in cui anche l’immagine delle carte che dovrebbero sembra

positive, ricordano gli amori defunti. Trasmette un quadro di desolazione

Tableu parigini : Baudelaire quasi competendo con il pittore vuole cercare di restituirci la città

con pennellate ampie. Cambia l’impostazione della sezione ,c’è tuttavia qualcosa che lascia

momentaneamente spazio al sole che pero poi scompare

Il sole: scoperta della città del poeta è unito alla scoperta di rime. La città è un luogo da cui il

poeta attinge le rime. Il sole detta le parole che poi il poeta troverà disposti davanti al suo

passaggio. Il sole rende più lieto l’invecchiamento. Il sole ha la funzione di far vincere di una

vita più splendente la vita. Come il sole anche il poeta ha la capacita di nobilitare con le sue

parole anche quelli che sono gli oggetti più vivi che incontra durante il suo passaggio. Da re

visita anche i luoghi più tristi

Motivo dei ciechi: contrapposizione semantica tra dardeggianti che esprime vitalità e palle di

buono che spegne la forza . Il poeta si sente nella sua degradazioni nella sua angoscia si

sente vicino a loro in un angola rispetto alla città piena di folla. Il poeta si affianca ai ciechi in

un posizione marginale

A une passante : La figura femminile rimane poco caratterizzata. Questa passante

rappresenta un punto di svolta nella vita del poeta. Figura che si caratterizza per il nero, ci

dice una figura casuale .donna esile che si scosta il vestito per non sporcarlo, agile e fiera con

le gambe come una scultura . Importante è il piacere che è caratterizzato con un’espressione

concomitante negativa. Questa bellezza è capace momentaneamente di far riprendere il poeta

dal suo stordimento. Tu ignori dove io vada, tu sei sparita, con questa frase da l’idea di

separazione. Senso di una città sempre disposta a offrire incontri fortunati e momentanei.

Il crepuscolo della sera: figure caratteristiche di un quadro parigino . Momento classico della

pace . La sera è popolata di demoni malsani che sabato contro imposte e pensile. Quadro

4

composto da malaffare che stanno in disparte che hanno un obbiettivo erotico. La luce è fioca

data dalla luce del fanale. Parla della prostituzione con la “P” maiuscola. Descrive la città

come un formicaio . É il momento in cui i malati peggiorano ,è il momento in cui si agita

qualcosa di malsano. Questo crepuscolo e il luogo in cui si addenso le figure caratteristiche di

Baudelaire (ladro, prostitute …)

Ipnotiche stagioni: Stagioni di transizioni. Pace momentanea che da al poeta .

Il crepuscolo del mattino : risveglio, momento che è il complementare al crepuscolo serale, in

cui però nella città si sveglia una serie di figure. Soggetto femminile che non è la prostituta,

ma donne malate che esprime un senso morboso di sedurre. Il gallo è un grido che lacera la

foschia. I moribondi che rantolano rappresentano una coesione tematica.

Il vino : le figure che rappresentano la vita di Parigi davanti al vino. C’è l’immagine del

giocatore che ritorna. Invocazione a questo elisir che riesce a rendere la vita del poeta

contemplata come una divistiche riesce a rendere il poeta quasi simili agli dei.

La figura della città si ritrova anche nell’opera di Simmel “La metropoli e la vita

dello spirito”in cui descrive un’ intensificazione della vita nervosa che ha luogo

La nella grande città. Correlazione tra vita nervosa e glie effetti che questa

metropolitana inducono nel cittadino. Siamo ai primi anni del900 e simile

metropoli e la individua questo legame tra gli stimoli della città e l’ attività nervosa.

vita dello Particolare è la figura dell’orologio che scandisce il ritmo . La città è vista

spirito come un mostro moderno che ha al suo interno varie figure, ma al tempo

stesso li annienta. Simile fa un’analisi di questa isteria che la città produce

sull’invido, ma presenta anche una figura che reagisce a questa sovrastimolazione

Blasé:

degli stimoli, questo personaggio è il prodotto tipico della città. Questa figura

ha saputo costruire intorno a se una sorta di corazza, è esperta della città, e attraverso il suo

cinismo si difende dagli attacchi della città. Questa intossicazione di stimoli porta l’uomo a

spendere tutte le sue risorse, proprio da questa capacità di reggere gli stimoli deriva la

caratteristica del Blasé . Si produce una specie di maschera che l’intellettuale mette al volto. Con

il Blasé Simmel si riferisce a una figura maschile, la figura femminile è la vittima insieme al marito

o la prostituta. In generale la città si articola in temi che mostra il valore attivo nel contribuire a

determinare le sorti del personaggio

Rolan Barthes “Semiologia urbanistica”. Conferenza che avvia alla lettura dei

segni della città ,Barthes si rivolge alla città mostrando sensibilità nei suoi

aspetti culturali ,mostra anche che c’è una sorta di grammatica mutevole che

sta sotto alle città. Siamo nel periodo dello strutturalismo, in cui uno studio

Semiologia secondo modelli è all’ordine del giorno, Barthes ci dice che per comprendere

urbanistica la città bisogna fare riferimento ha qualcosa al di la degli schemi, occorre

essere amatori della città. Lui la chiama l’erotica della città. Mostra un

atteggiamento dell’amante che va incontro alla città. 5

EFFETTO REBOUND: QUANDO IL CINEMA RIMBALZA

NELLE FORME DELLA LETTERATURA

Rispetto al ben più studiato procedimento che concerne le forme di trasposizione intermediale dal

testo narrativo al testo filmico, la forma inversa di influsso o trasposizione (in senso ampio), quella

che conduce a ritrovare le immagini del cinema nelle pagine degli scrittori, è stata individuata e

studiata solo in tempi più recenti. Si tratta, con una formula che lo storico del cinema Antonio Costa

(1993: 45-46) ha ripreso dal teorico della letteratura Gérard Genette, dell’“effetto rebound”,

ovverosia, letteralmente, di un rimbalzo dal grande schermo alla pagina. Che cosa, nello specifico,

rimbalza, da dove e verso dove, e perché? Sono immagini, personaggi, espressioni dei sentimenti

umani, idee, che prorompono dallo sterminato immaginario propagato dal cinema, concepibile

come una «grande centrale che produce e rielabora desideri, i quali possono condensarsi e

assumere vita autonoma» (Manzoli 2003: 111), per venire fissati sulla pagina degli scrittori. I cui

intendimenti sono molteplici: possono esprimere paura e risentimento nei confronti del nuovo

mezzo, in una fase ancora identificabile come di giovinezza del cinema, come abbiamo

brevemente visto avvenire nei Quaderni di Serafino Gubbio operatore (vedi UD 16), o, al contrario,

possono tributare un omaggio alla tradizione e al suo star-system, a un’epoca e alle sue atmosfere

caratteristiche In ogni caso, nel variare dei propositi che marcano più propriamente le diverse

stagioni del film ripreso dalla letteratura, come vedremo, permane l’interesse delle forme letterarie

per procedimenti e immagini del cinema, per il funzionamento della macchina spettacolare come

pure per la suggestione potenzialmente interminabile che deriva dalle sue creazioni.

Procedimenti e significati dell’effetto rebound

Più antico e ramificato di quanto a tutta prima si possa pensare, l’influsso del cinema sulle forme

letterarie novecentesche appare documentato quantomeno a partire dall’immediato secondo

dopoguerra, dal 1948 in cui vede la luce il volume di una studiosa francese, Claude-Edmonde

Magny, L’âge du roman américain. Nel suo libro, Magny si focalizzava sugli u