Letteratura artistica, Prof.ssa Squizzato

Nella Villa si trovava anche il Parnaso di Mengs

Considerato manifesto pittorico del nascente stileneoclassico, celebrazione dell'antichità e di Raffaello. Il cardinale è raffigurato nelle sembianze di Apollo Citaredo al centro, massimo mecenate e protettore delle arti. Il gruppo è molto equilibrato, anche nella scelta di colori e l'unico elemento meno pausato sono le due "danzatrici" a sinistra, ispirato ad affreschi classici come quelli della Villa di Cicerone a Pompei.

Il cardinale a un certo punto però esaurì le sue risorse finanziarie e dovette vendere il suo patrimonio, ragione per cui la collezione oggi è dispersa. Già nel 1728 però era stato costretto a una vendita, che aveva visto l'intervento di Clemente XII, aveva acquisito una parte per i Musei Capitolini.

Un altro passo significativo è la descrizione del torso del Belvedere, breve scritto pubblicato nel 1759 e poi rielaborato per...

Inserirlo nella "Storia dell'arte degli antichi". Il Belvedere è uno dei pezzi di antichità più celebri, di cui ancora si dibatte la datazione, che comunque tende verso il sito delle terme di Costantino. Il pezzo è uno dei capolavori del Museo Pio Clementino in Vaticano e dal 1433 stava prezzo Palazzo Colonna sul Quirinale e fu trasferito in Vaticano da Clemente VII.

Vasari dichiara l'interesse di Michelangelo nei confronti dei pezzi antichi, tra cui proprio questo torso, grazie a cui abbraccia una nuova monumentalità.

Quando Winckelmann scrisse il suo elaborato, la giudica come una statua ideale, che raccoglie le bellezze di tutte le statue antiche, accogliendo l'accordo di Mengs. Scrive: "si tratta, come è noto, della statua mutilata di un Ercole seduto e l'artista che lo fece è Apollonio".

La descrizione di Winckelmann si rivolge ai "valori ideali della statua, principalmente

Perché essa è di natura ideale". La modalità di approccio all'arte deve essere duplice, da un lato descriverne i valori ideali e dall'altro la bellezza. Un'importante altra riflessione è sulla necessità di poter vedere delle tavole con l'incisione dell'opera. Si accenna poi a un tema importante, per cui non è sufficiente dire che una cosa sia bella, ma bisogna indicarne la ragione della sua bellezza. Egli si distingue proprio per questo dai cosiddetti archeologi "eruditi" del secolo precedente, che si limitavano a classificare le opere. Paragona l'opera, monca delle parti più belle, a una "quercia abbattuta delle fronde, di cui rimane il nudo tronco". Per guardare l'opera c'è bisogno di uno sguardo profondo e tranquillo, riflessione presente anche in Bellori. La seconda parte della descrizione è un'evocazione della figura di Ercole, seguendo il filone

Dell'amitologia e della letteratura. Si stabilisce a Firenze tra il 1758 e il 1759 e intorno al 1760 esce un testo di carattere diverso dagli scritti precedenti, La descrizione delle pietre incise per il barone de Stosch, in lingua francese, maturata in un ambiente diverso, quello appunto fiorentino. Si tratta del catalogo della collezione di pietre del barone de Stosch, stilato in occasione della sua morte. Sono più di tremila gemme di origine etrusca che poi saranno acquisite da Federico II di Prussia. In virtù della buona conservazione, ne riesce a ricostruire lo sviluppo degli stili, offrendo anche una vera e propria bibliografia.

Quando arriva a Firenze, Winckelmann si accorge dell'arretratezza dell'ambiente colto, individuando la mancanza di studi sul greco. L'unico che avrebbe potuto tenere testa a Winckelmann sarebbe stato Anton Francesco Gori, morto però due anni prima. Conosce, forse per tramite del cardinal Albani, il nipote di Philip Stosch,

Risaltare la fisicità. La Gemma con Tideo appartiene a un secondo stile, in forme più armoniose determinate dall'osservazione della bella natura.

Le scoperte archeologiche saranno fondamentali per i suoi studi, soprattutto quelle delle città dell'area vesuviana di Pompei ed Ercolano. Riesce già a visionare a Dresda le tre Vestali provenienti da Ercolano, tra i pochi reperti provenienti da questa zona che circolano nel Nordeuropa. Lui le reputa direttamente provenienti dalla Grecia e la distinzione tra originale greco e copia romana sarà infatti decisiva nelle sue opere.

Tratta le opere attraverso resoconti e trattazioni di viaggio, affiancandole a osservazioni e curiosità sulla popolazione che incontra, soprattutto appunto quella napoletana. In molti casi Winckelmann accompagna anche molti giovani nobili nella visita a queste città.

Si reca in Campania in quattro momenti:

1. 1758 → visita Portici, Caserta, il Palazzo di Capodimonte