Riassunto esame Geografia, prof. Micelli, libro consigliato Il Paesaggio Come Teatro, Turri

All’inizio   del   libro   viene   riportato   l’esempio   di   un   contadino,   che   al   momento   della   sua   morte,   porta   con   sé   tutti   i  

segreti   relativi   al   paesaggio   in   cui   ha   vissuto   e   che   egli   stesso   ha   contribuito   a   modellare.   Riusciamo   a  

comprendere,  quindi,  che  il  paesaggio  non  è  soltanto  uno  spazio  fisico  che  viene  costruito  dall’uomo  per  vivere  e  

produrre,  ma  è  anche  il  teatro  in  cui  ogni  persona  diventa  allo  stesso  tempo   attore  e   spettatore.    La  posizione  di  

spettatore,   ci   permette   di   comprendere   nel   modo   migliore   quale   sia   la   via   migliore   da   percorrere   quando  

seguiamo   il   corso   della   storia.   Il   paesaggio   funge   quasi   da   tramite   nel   rapporto   tra   natura   e   cultura   ed   è   il  

referente  primo  per  l’uomo  e  per  il  suo  agire  territoriale.    Si  guarda  ad  esso  per  poter  ricavare  utili  conoscenze,  

che  sono  necessarie  a  guidare  l’azione,  come  in  una  sorta  di  scambio  interattivo,  in  cui  natura  e  cultura  cercano  

di   integrarsi   l’una   con   l’altra.     La   parte   che   l’uomo   recita   deriva   direttamente   dal   suo   essere   spettatore,   dal   ruolo  

che  egli  riveste  nella  propria  esistenza,  in  qualità  di  membro  di  una  società.  Egli  non  è  solo  un  produttore,  ma  è  

anche  un  interprete  di:  

MITI  

§ SIMBOLI  

§ IDEE  

§

Da   cui   derivano   le   rappresentazioni   che   consentono   all’uomo   una   certa   autonomia   creativa.   Il   nostro   agire  

diviene   sempre   un   continuo   recitare   per   gli   altri   e   per   noi.   Cominciamo   quando   siamo   bambini   e   imitiamo   gli  

adulti  in  una  sorta  di  attività  ludica  che  riguarda  l’emulazione  dei  grandi,  che  alimentano  essi  stessi  attraverso  gli  

insegnamenti,  ma  che  possono  interrompere,  introducendo  nei  bambini  un  dubbio.  È  il  passaggio  da:  

Spinta  al  gioco;  

§ Rottura  del  gioco.  

§

Decantato  dall’etnologo  LEO  FROBENIUS.  Farsi  spettatori  comporta  un  estraneamento  rispetto  all’agire,  perché  

solo  in  quel  modo  si  fanno  emergere  i  modi  di  vivere.   La  recitazione  farebbe  parte  della  nostra  vita,  segnando  il  

passaggio   dall’avvenimento,   come   esperienza   vissuta,   all’esperienza   come   patrimonio   fondamentale  

dell’individuo.   Essa   si   esalta   quando   l’uomo   sente   nel   suo   agire   la   presenza   di   qualcuno   che   lo   osserva.     in  

quest’analisi   ci   dobbiamo   chiedere   in   quale   modo   venga   coinvolto   in   paesaggio   in   tutto   questo:   ogni  

rappresentazione   si   svolge   in   uno   scenario   preciso   e   delimitato,   uno   spazio   di   natura   che   diventa   lo   scenario  

della  rappresentazione.  Diventa  un  paesaggio-­‐teatro,   in   quanto   spazio,   un   palcoscenico   in   cui   si   svolge   la  

recitazione.   Esso   è   in   primo   luogo   una   costruzione   della   natura,   in   cui   l’uomo   interviene   inserendo   la  

propria   azione   e   tutto   ciò   che   ritiene   necessario   al   suo   modo   di   essere   nel   mondo.   Noi   siamo   la   regia.  

L’importanza  dello  scenario  non  è  solo  in  funzione  del  contenitore,  visto  che  è  esso  stesso  a  suggerire  i  toni  della  

rappresentazione  e  quindi  a  dare  un  senso  alla  rappresentazione.    È  importante  anche  tenere  in  considerazione  il  

modo   in   cui   l’uomo   allestisce   il   paesaggio   per   recitare   o   rappresentare   le   proprie   storie:   ALLESTIRE   UN  

PAESAGGIO   SIGNIFICA   PREPARARE   IL   PALCOSCENICO   IN   CUI   RECITARE.   In   altri   termini,   questo   significa  

introdurre  in  un  ambiente  un’azione  precisa  rivolta  a:  

Produzione;  

§ Qualsiasi  attività  umana.  

§

E   ad   ognuna   di   queste   azione   corrisponde   un   modo   d’uso   dell’ambiente   naturale.   È   in   questo   contesto   che   si   può  

introdurre  il  concetto  di  paesaggio-­‐teatro   nella   geografia.  In  ogni  momento  in  cui  un  uomo  cerca  di  allestire  

una  scena,  è  come  se  fosse  in  procinto  di  recitare.  Il  suo  rapporto  con  il  paesaggio  si  individua  nel  fatto  che  egli  

adatta   i   propri   comportamenti   a   ciò   che   gli   viene   suggerito   dalla   visione   del   paesaggio-­‐teatro.   Attraverso   il  

paesaggio  viene  destata  nell’uomo  la  sua  immaginazione  e  con  essa  la  sua  progettualità.  Il  paesaggio  si  propone  

come   guida   dell’inventare,   agire   e   rappresentare   l’uomo.   Il   palcoscenico,   invece,   diventa   la   testimonianza  

dell’attività   riflessiva,   uno   specchio   in   cui   l’uomo   ritrova   se   stesso.   Dobbiamo   introdurre   qui   un’ulteriore  

riflessione:   essa   riguarda   le   dimensioni   temporali   dell’agire   teatrale   nel   paesaggio.   Le   azioni   dell’uomo   hanno  

tempi   diversi   dai   tempi   di   mutamento   scenografico.   Per   fare   entrare   il   paesaggio   nell’universo   dei   nostri  

interessi   è   necessario   partire   dalla   considerazione   delle   diversità   del   nostro   tempo   e   delle   nostre   cose.   Il  

paesaggio   si   trasforma   poi   non   sulla   base   di   direttive   unitarie   o   per   iniziative   concordi;  in  una  società  come  la  

nostra   le   trasformazioni   derivano   da   imprese   individuali,   spesso   occasionali.   Ne   consegue   che   i   ritmi   del  

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mutamento  siano  molto  lenti.  Tuttavia,  l’asincronicità  è  superata  quando  il  senso  delle  trasformazioni  è  vissuto  

come  adesione  ad  un  progetto  rispetto  al  quale  gli  individui  si  comportano  come  attori  che  conoscono  la  parte  

che  devono  recitare.  Se  considerassimo  la  chiave  antropologica  il  senso  del  tempo  va  valutato  minimizzando  il  

tempo  degli  attori  e  dando  importanza  al  tempo  della  cultura.  In  un  certo  senso  la  cultura  fornisce  agli  attori  il  

copione,  che  continua  ad  essere  recitato.  La  cultura  è  un  congegno  complicato  di  regole,  di  interdipendenze,  di  

strutture   profonde   e   possiede   un’inerzia   che   supera   i   momenti   della   storia.  L’uomo   è   solo   un   attore   della   cultura  

che  fa  brevi  apparizioni.  

La  recitazione  sarà  diverso  rispetto  a  quella  teatrale:  

Ha  le  proprie  regole;  

§ I  propri  condizionamenti  

§

Questo   significa   che   spesso   noi   subiamo   il   mondo   che   ci   circonda.   Essere   attori   significa   essere   dentro   il  

paesaggio,  mentre  essere  spettatori  significa  essere  fuori  dal  paesaggio.  Le  due  condizioni  possono  esistere  senza  

alcuna   relazione.   Ad   ogni   modo,   dopo   ogni   fase   storica   caratterizzata   da   profonde   trasformazioni   territoriali,  

segue   una   fase   in   cui   l’individuo   si   sofferma   ad   osservare   il   paesaggio   cercare   di   trovare   rimedio   alle  

trasformazioni  dell’ordine  esistente  attraverso  un  processo  di  revisione  del  proprio  agire.  Questo  è  accaduto  in  

Italia  nel  periodo  Rinascimentale.  

Processi   come   questi   sono   sempre   ispirati   da   elite   o   classi   sociali,   nonché   da   singoli   individui,   soprattutto   in  

società  come  quelle  occidentali,  divise  al  loro  interno  da:  

Varietà  dei  ruoli;  

⇒ Condizioni  economiche;  

⇒ Interessi.  

⇒

Relativamente   a   ciò   gli   individui   potranno   scegliere   di   presentarsi   come   attori   o   come   spettatori.   Alla  

connotazione   di   spettatore   riconduciamo   più   la   figura   del   poeta   o   dell’artista,   che   è   in   grado   di   astrarsi   dal  

quotidiano.  In  ogni  caso,  sono  due  modi  di  veder  l’uomo,  due  diverse  ideologie:  

1. La  prima  considera  la  vita  come  impegno  continuo  o  come  sonno  della  Ragione;  

2. La  seconda  che  avverte  la  drammaticità  dell’esistenza,  l’inganno  della  Ragione.  

All’interno  della  società  troviamo  diversi  generi  di  individui:  

Gli  artisti  e  i  poeti;  

⇒ Gli  uomini  che  agiscono;  

⇒ Gli  uomini  che  vogliono  scardinare  gli  ordini;  

⇒ Gli  uomini  che  hanno  in  pugno  l’economia;  

⇒ Gli  uomini  che  amano  rispettare  il  mondo.  

⇒

Si   comprende   che   la   società   che   ha   buoni   spettatori   avrà   anche   buoni   attori   e   che   dove   la   cultura   è   forte,   il  

paesaggio  diventerà  sicuramente  un  paesaggio-­‐scenario.    

Queste   considerazioni   ci   inducono   a   pensare   quali   siano   state   le   prime   recitazioni   e   per   trovarle,   la   prima  

operazione  da  fare  cercare  nel  corpus  di  miti.  Quando  il  mito  si  rifà  alle  vicende  da  cui  un  popolo  discende,  allora  

si  ha  immediatamente  il  riconoscimento  del  paesaggio  come  palcoscenico.  I  primi  registi  furono  gli  AEDI,  ossia  

gli  interpreti  dei  miti  fondatori.  Viene  riportato  il  caso  degli  HOMBORI,  una  popolazione  africana,  che  ci  mostra  

quanto  sia  importante  lo  sfondo  per  sollecitare  gli  uomini  alla  recitazione.  

Non  è  un  caso  che  la  recitazione  dei  drammi  umani  si  affermi  proprio  in  Grecia  per  la  prima  volta  e  come  essa  

assieme  al  teatro  diventino  per  quella  popolazione  il  simbolo  della  coscienza,  lo  specchio  di  uomini  soggetti  agli  

dei,   ma   riscattati   dall’autopoiesi   che   il   teatro   consente.   Omero   in   questo   senso,   suscita   una   coscienza   geografico-­‐

territoriale   che,   nel   caso   di   Ulisse,   attraverso   il   mito   dell’eroe,   finisce   per   insinuarsi   nella   totalità   del  

comportamento  umano  nella  natura.  L’azione  dei  greci  si  rivolge  sempre  in  un  piano  di  sfida  verso  gli  dei,  ma  è  

sempre   vigile   sulla   consapevolezza   dei