Riassunto esame Estetica, prof. Cappelletto, libro consigliato L'estetica della mimesis: Testi antichi e problemi moderni, Halliwell

1.    Platone  ha  sollevato  alcune  fondamentali  obiezioni  sullo  statuto  della  mimesis  artistica  e  ha  orientato  i  problemi  

dell’arte  mimetica  verso  il  più  ampio  ambito  filosofico  del  rapporto  fra  mente  e  realtà.  Derrida  ci  fa  notare  come  

rischiosa  sia  la  tentazione  di  ritenere  che  dai  dialoghi  platonici  sia  possibile  estrarre  una  concezione  della  mimesis  

unitaria  e  compatta.  In  effetti  la  mimesis  è  uno  di  quei  concetti  che  Platone  sottopone  a  trattamenti  mutevoli,  con  il  

tipico  spirito  di  indagine  socratico,  secondo  il  quale  le  dimostrazioni  hanno  carattere  ipotetico.    

La  mimesis  non  fu  sempre  una  componente  esplicita  del  pensiero  platonico  sulla  poesia  e  ce  ne  danno  prova  

l’Apologia,  l’Eutifrone  e  lo  Ione.  Nell’Apologia  si  conclude  che  i  poeti  creano  le  loro  poesie  non  sulla  base  di  una  

conoscenza,  ma  per  effetto  di  un’ispirazione  e  che  non  c’è  alcun  motivo  per  cui  debbano  essere  ritenuti  saggi,  perché  

non  sanno  spiegare  ciò  che  dicono.  Nello  Ione  si  ritrovano  le  stesse  tematiche:  il  contrasto  fra  conoscenza  e  

ispirazione,  le  perplessità  sull’autorità  dei  poeti,  ma  troviamo  anche  l’ammissione  che  i  poeti  dicono  “molte  e  belle  

cose”.  Lo  Ione  assume  un  criterio  esigente  per  la  conoscenza  poetica  e  lo  impiega  per  giudicare  manchevole  la  poesia,  

proprio  perché  il  suo  intento  è  quello  di  attaccare  la  pretesa  autorità  dei  poeti.  

La  convinzione  diffusa  che  i  poeti  detenessero  conoscenza  e  sapienza  indusse  certamente  Platone  agli  inizi  a  un  

atteggiamento  scettico.  Quella  convinzione  muoveva  dall’idea  che  i  poeti  siano  i  “Nostri  padri  e  le  nostre  guide  nella  

sapienza”.  Eraclito  e  Senofane  avevano  già  messo  in  dubbio  la  loro  autorità.  In  Platone  la  contestazione  filosofica  della  

presunta  autorità  etica  della  poesia  emerge  dalla  prime  opere  senza  alcun  riferimento  alla  mimesis.  In  generale  la  

mimesis  servirà  poi  come  quadro  concettuale  per  valutare  tutti  i  tipi  di  arte,  un  quadro  che  si  interroga  non  solo  sullo  

stato  del  “mondo”  mostrato  nelle  opere,  ma  anche  sul  rapporto  tra  mondo  interno  all’opera  e  mondo  esterno  ad  essa.  

Cratilo  

Nel  Cratilo  la  mimesis  fa  brevi  ma  significative  apparizioni.    Indagando  il  rapporto  fra  linguaggio  e  realtà/natura,  

Socrate  elabora  il  modello  etimologico  della  correttezza  dei  nomi.  I  nomi  “primi”  sono  quelli  non  suscettibili  di  ulteriori  

analisi  etimologiche  e  colgono  e  comunicano  la  natura  delle  cose.  A  questo  punto  Socrate  introduce  il  concetto  di  

mimesis,  applicandolo  ai  segni  visivi  e  al  linguaggio  parlato:  ma  s’affretta  a  distinguere  l’atto  mimetico  del  nominare  

dalla  mimesis  implicita  nella  mousikè  e  nella  pittura.  Mentre  tutte  queste  arti  hanno  a  che  fare  con  le  proprietà  

sensibili  delle  cose  del  mondo,  il  linguaggio  ha  a  che  fare  con  l’essenza  (ousia)  delle  cose.  Le  arti  possono  significare  un  

mondo  sensibile,  ma  non  indicano  l’essenza  delle  cose.  Se  ne  ricava  che  la  mimesis  non  ci  dica  nulla  della  verità  delle  

cose  raffigurate.  In  un  altro  passo  si  ammette  che  il  rapporto  fra  un’immagine  e  il  suo  oggetto  non  si  risolve  solo  nella  

copia  di  certi  particolari,  perché  vi  sono  anche  immagini  che  rappresentano  membri  immaginari  di  classe.  Inoltre  qui  

Socrate  paragona  il  rapporto  fra  l’immagine  e  il  suo  oggetto  al  rapporto  tra  il  nome  e  il  suo  oggetto  e    distingue  i  due  

tipi  di  rapporto  dicendo  che,  nel  secondo  caso,  l’attribuzione  del  nome  può  riuscire  vera  o  falsa,  ma  può  anche  riuscire  

corretta  o  incorretta,  mentre  nel  prima  caso,  l’assegnazione  dell’immagine  pittorica  può  soltanto  riuscire  corretta  o  

incorretta.  La  correttezza  sembra  dunque  qualcosa  di  diverso  dalla  verità.  Il  dialogo  però  lascia  in  sospeso  il  problema  

dello  statuto  della  mimesis  poetica.  Un  altro  passo  del  Cratilo  interessante  è  quello  in  cui  troviamo  una  concezione  

qualitativa  delle  immagini  visive.  La  correttezza  di  un’immagine  è  detta  qualitativa  perché  se,  nel  caso  degli  oggetti  

matematici  ogni  aggiustamento  è  discriminante,  nel  caso  dell’immagine  non  è  richiesta  questa  esattezza,  altrimenti  

non  sarebbe  immagine  ma  duplicato.    

Benchè  questo  dialogo  evochi  l’arte  mimetica  solo  in  opposizione  al  linguaggio,  ci  permette  comunque  di  vedere  come  

Platone  fosse  indotto    integrare  l’uso  del  concetto  tradizionale  di  mimesis  entro  una  più  ampia  costellazione  

concettuale.  Il  Cratilo  ci  fa  anche  vedere  come  si  possa  percepire  che  l’arte  mimetica  richiede  criteri  diversi  da  quelli  

connessi  alla  verità  e  alla  conoscenza.  Questo  ce  lo  suggeriscono  l’idea  che  la  realtà  a  cui  si  riferisce  la  mimesis  

artistica  non  sia  quella  di  una  verità  o  falsità  e  l’idea  che  il  rapporto  tra  le  immagini  mimetiche  e  i  loro  oggetti  non  è  

“matematico”,  ma  “qualitativo”  e  quindi  variabile.  In  conclusione  la  verità  filosofica  dovrebbe  del  tutto  trascendere  la  

rappresentazione.  Se  la  mimesis  primaria  riesce  inadatta  alla  verità  filosofica,  ancora  più  inadeguata  dovrà  mostrarsi  la  

mimesis  secondaria  della  pittura  e  della  poesia.  

2.    Repubblica,  Libro  III  

Nella  costruzione  della  città  ideale,  la  poesia  merita  un’attenzione  preminente  per  il  suo  prestigio  educativo  e  

culturale.  Già  nel  Libro  II  i  miti  costituiscono  una  sottoclasse  dei  logoi  fondata  sulla  falsità,  ma,  a  cagione  della  loro  

influenza,  questa  sottoclasse  va  giudicata  comunque  sulla  base  di  modelli  di  verità.  Attraverso  le  loro  opere,  i  poeti  

significano  certe  cose  che  trasmettono  idee  sul  mondo  tali  da  potersi  imprimere  nelle  menti  degli  ascoltatori.  

L’influsso  delle  opere  non  dipende  soltanto  dai  loro  contenuti  letterali,  ma  si  attua  anche  attraverso  l’efficacia  

normativa  e  l’esemplarità.    

La  premessa  è  che  le  narrazioni  formano  le  credenze  degli  ascoltatori,  tanto  più  per  il  fatto  che  gli  dei  e  gli  eroi  hanno  

nel  sistema  valoriale  un  rilievo  paradigmatico.  L’idea  di  “agire  come”  loro  prefigura  la  trattazione  della  mimesis  che  

viene  introdotta  quando  Socrate  distingue  fra  narrazione  semplice  e  narrazione  attraverso  la  mimesis,  ossia  il  discorso  

diretto.  Poiché  la  mimesis  implica  una  immedesimazione,  i  giovani  Guardiani  dovrebbero  essere  esposti  alle  forme  

mimetiche  della  poesia  quando  presentano  personaggi  virtuosi.  Ai  poeti  che  presentano  caratteri  di  più  specie  sarà  

negato  l’accesso  alla  città  perché  la  varietà  immaginifica  della  loro  arte  turberebbe  la  stabilità  della  polis.  Il  concetto  di  

mimesis  è  qui  applicato  tanto  al  poeta  quanto  al  destinatario,  perché  implica  l’assimilazione  alle  figure  della  poesia.  

Socrate  per  questo  raccomanda  di  non  recitare  la  poesia  mimetica  che  descrive  comportamenti  immorali.  In  questa  

parte  della  

Repubblica  si  tratta  della  proiezione  di  idee  tali  da  plasmare  le  anime  di  coloro  che  si  espongono  al  loro  

influsso:  l’educazione  dei  giovani  è  il  paradigma  di  un  più  generale  processo  di  autoformazione  psicologica  e  culturale.  

L’alto  grado  di  assimilazione  comporta  un  pericolo  alto.  Socrate  lega  la  forma  mimetica  della  poesia  all’idea  della  

formazione  del  carattere  attraverso  l’assuefazione.  

Poiché  gli  argomenti  di  Platone  sono  presentati  in  una  forma  a  sua  volta  consapevolmente  immaginativa  e  poiché  

questi  argomenti  riconoscono  apertamente  i  piaceri  della  poesia,  possiamo  dire  che  Platone  non  guarda  alle  tradizioni  

poetiche  con  ostilità,  ma  le  apprezza  profondamente  e  contrae  con  esse  un  grande  debito.  

Repubblica,  Libro  X  

Socrate  ammette  di  nutrire  per  Omero  un  rispetto  acquisito  dall’infanzia  e  si  esprime  nei  toni  di  quell’innamorato  

nostalgico  che  ha  un’intima  conoscenza  della  poesia.  Se  il  Libro  III  riferisce  il  concetto  di  mimesis  alla  forma  

drammatica,  il  Libro  X  ne  estende  l’applicazione  a  tutta  la  rappresentazione:  poesia  e  arti  visive.  In  questo  libro  

Platone  sottopone  ad  un  nuovo  esame  la  pretesa  secondo  cui  i  poeti  deterrebbero  un’autorità  morale  e  applica  il  

concetto  di  forma  a  categorie  di  oggetti  come  letti  o  tavoli  e  non  a  proprietà  astratte  quali  la  giustizia  o  bellezza.  La  

prima  parte  del  Libro  X,  applicando  alla  mimesis  il  linguaggio  dei  “simulacri”  e  delle  “parvenze”,  evoca  uno  dei  pensieri  

guida  della  Repubblica:  la  verità  e  la  realtà  stanno  al  di  là  del  sensibile.  Però  non  suggerisce  mai  che  la  pittura  sia  

limitata  ad  un  rispecchiamento  del  mondo  sensibile.  Al  centro  vi  è  l’idea  che  la  simulazione  artistica  della  realtà  non  ha  

valore  per  sé  stessa  e  non  è  l’indizio  di  una  qualche  conoscenza  propria  dell’artista.  Platone  vuole  dirci  che  una  valida  

giustificazione  della  mimesis  deve  superare  quella  verosimiglianza  di  cui  il  naturalismo  figurativo  è  una  varietà.  Il  

verosimile  non  deve  però  essere  scambiato  con  il  vero,  per  questo  bisogna  distinguere  fra  attendibilità  etica  della  

poesia  e  modalità  tecniche  con  cui  essa  si  compie.  

Al  tono  irridente  della  prima  parte,  fa  seguito  il  severo  esame  della  presa  psicologica  che  la  poesia  esercita  “finanche  

sui  migliori  fra  noi”.  Il  contatto  simpatetico  con  le  altrui  esperienze  può  contagiare  il  profilo  psicologico  di  una  

persona.    Ma  il  libro  X  va  oltre  questo  contesto  e  da  grande  rilievo  alla  forza  con  cui  la  poesia  esprime  atteggiamenti  

ed  emozioni  che  funzionano  come  veicoli  di  valori  etico-­‐religiosi.  Il  suo  discorso  ha  anche  una  dimensione  politica,  

come  dimostrano  i  riferimenti  alle  folle  delle  feste  e  dei  teatri.  Platone  fa  dipendere  gran  parte  del  potere  della  poesia  

proprio  dalle  esecuzioni  pubbliche  (retorica  ideologica  della  polis).  E’  possibile  che  Platone  diffidasse  della  tragedia  

proprio  perché  vi  percepiva  il  fenomeno  di  quell’emozione  di  massa  che  prevaleva  tanto  in  teatro  quanto  nelle  

recitazioni  epiche.  

3.    Sofista  

Qui  Platone  distingue  due  tipi  di  mimesis:  arte  ikastica  e  arte  fantastica.  Questa  distinzione  segnala  la  differenza  fra