Estetica musicale - filosofia della musica - Appunti

Sharon  Widmer   Bologna,  29.09.2009  

ESTETICA  MUSICALE  

Lezione  1  –  Introduzione  

Bibliografia:  

-­‐Peter  Kivy,  “Filosofia  della  musica.  Un’introduzione”,  Torino,  Einaudi,  2007  

-­‐Enrico  Fubini,  “L’estetica  musicale  dal  Settecento  a  oggi”,  edizione  ampliata  ed  aggiornata,  Torino,  Einaudi  

-­‐Franz  Liszt,  Berliotz  e  la  sua  sinfonia  “Aroldo  in  Italia”,  nel  volume  “un  continuo  progresso.  Scritti  sulla  

musica”  a  cura  di  Gyorgy  Kroo,  Milano,  Unicopli,  1987,  pp.  320-­‐403  

-­‐Hector  Berliotz,  sinfonia  “Aroldo  in  Italia”  in  una  edizione  discografica  a  scelta  

-­‐Hans  Heinrich  Eggebrecht,  dal  volume  “Musica  in  Occidente.  Dal  Medioevo  a  oggi”,  Scandicci  (Firenze),  La  

Nuova  Italia,  1996,  i  seguenti  capitoli:  Riflessione  XII  (Progredire  e  progresso),  Il  "diciannovesimo  secolo",  La  

dicotomia  tra  forma  e  contenuto  in  musica  e  il  poema  sinfonico,  corrispondenti  alle  pp.  521-­‐542    

-­‐Tre  testi  a  scelta  tratti  dall'antologia  Romanticismo  e  musica,  a  cura  di  Giovanni  Guanti,  Torino,  EDT  

Appunti  dalla  lezione:  

Peter  Kivy:  

L’estetica  musicale  è  una  disciplina  filosofica,  è  la  musica  interpretata  dal  punto  di  vista  dei  filosofi.  

Essa  nasce  nel  tardo  ‘700,  con  Peter  Kivy  che  ne  scrisse  una  prima  introduzione.  Egli  scrisse  l’opera  

“Filosofia  della  musica.  Un’introduzione”  (“una”  proprio  perché  non  era  filosofo)  in  modo  chiaro  e  

semplice,  un’opera  accessibile  a  tutti.  

Il  Formalismo  

Sul  fatto  che  la  musica  trasmetti  sensazioni  o  emozioni  non  tutti  sono  d’accordo.  

Esiste  una  corrente  di  pensiero,  chiamata  Formalismo,  che  sostiene  che  la  musica  sia  solo  un  contenitori  di  

suoni,  forme;  che  non  contenga  alcuna  storia,  emozione  o  sensazione.  

Il  formalismo  musicale  in  genere  si  fonda  sull’ipotesi  che  la  musica  possieda  una  grammatica  e  una  sintassi  

che  possono  essere  create  e  manipolate  dal  punto  di  vista  della  forma.  Ciò  implica  che  l’utilizzo  di  sistemi  

interni  o  esterni  alla  musica  al  fine  di  creare  micro  o  macro  strutture  

Cosa  sono  le  note  musicali?  E  una  canzone?  

Per  nota  musicale  si  intendono  fondamentalmente  due  cose:  il  segno  con  cui  si  rappresentano  i  suoni  usati  

nella  musica  e  il  singolo  suono  stesso,  generato  da  uno  strumento  o  dalla  voce  umana.  

Gli  antichi  non  conoscevano  una  notazione  musicale  propriamente  detta,  limitandosi  a  indicare  i  suoni  della  

scala  diatonica  con  le  prime  lettere  dell'alfabeto.  

Nel  Medioevo,  a  causa  della  crescente  difficoltà  nel  memorizzare  melodie  sempre  più  lunghe  ed  articolate,  

nacque  l'esigenza  di  "notare"  sopra  il  testo  da  cantare  alcuni  segni  (detti  neumi)  che  aiutassero  i  cantori  a  

ricordare  la  direzione  (ascendente  o  discendente)  della  linea  melodica.  Da  questi  embrionali  aiuti  

mnemonici  nacque  a  poco  a  poco  la  moderna  notazione.  

Una  canzone  è  una  composizione  musicale  relativamente  corta,  scritta  per  essere  eseguita  da  una  o  più  

voci  accompagnate  da  variabili  strumenti  musicali.  La  voce  legge  un  testo,  tenendo  il  ritmo  della  canzone,  

che  può  essere  sia  composto  in  struttura  poetica,  cioè  in  rima,  che  di  prosa  libera.  

La  Canzone,  agli  inizi  del  XVI  secolo  e  per  tutta  la  I  metà  del  XVII,  è  una  forma  tipicamente  strumentale,  una  

versione  profana  del  Ricercare  (il  ricercare  o  ricercar  è  una  composizione  musicale  strumentale  del  tardo  

rinascimento  e  del  primo  barocco;  nella  sua  più  comune  interpretazione,  si  riferisce  ad  una  forma  antica  di  

fuga  di  carattere  serio  il  cui  soggetto  usa  note  di  elevato  valore).  

Sharon  Widmer  

Una  canzone  è  un  pezzo  di  musica  con  una  sua  dimensione  autonoma.  Essa  cambia  ogni  volta  che  

l’ascoltiamo,  la  percepiamo  diversamente,  perché  a  dipendenza  del  nostro  stato  d’animo  cogliamo  

differenti  sensazioni  ed  emozioni.  

La  canzone  può  essere  suddivisa  in  questi  elementi  essenziali:  

Intro:  presente  nella  stragrande  maggioranza  delle  canzoni,  solitamente  è  di  tipo  strumentale  e  può  anche  

essere  ottenuta  con  un  semplice  fade-­‐in,  ossia  con  un  aumento  graduale  del  volume.  Prendendo  come  

esempio   Nel  blu  dipinto  di  blu,  il  brano  viene  introdotto  da  un  pianoforte  che  esegue  quattro  periodi  di  otto  

note  ciascuno  con  un  accompagnamento  di  archi.  

Verse:  Corrisponde  alla  nostra  strofa  e  deriva  dalla  parte  recitativa  del  teatro  musicale.  Di  solito  si  tratta  

della  parte  narrativa  e  perciò  non  viene  ripetuta  nel  corso  della  canzone.  

Chorus:  In  italiano  equivale  grossomodo  al  ritornello  e  solitamente  corrisponde  alla  parte  più  semplice  da  

memorizzare  per  l’ascoltatore.  Lo  schema  classico  prevede  che  segua  sempre  ad  un  verse.  

Bridge:  Tradotto  significa  ‘ponte’  ed  è  una  parte  contrastante  da  verse  e  chorus,  spesso  di  tipo  strumentale.  

È  chiamata  così  perché  serve  da  collegamento  tra  le  altri  parti  della  canzone.  Ma  va  detto  che  un  buon  

bridge  può  fare  la  differenza.  In   Nel  blu  dipinto  di  blu  il  bridge  inizia  con  “e  volavo  volavo  felice…”,  prosegue  

per  12  battute  e  serve  come  collegamento  tra  un  chorus  e  l’altro.  

Coda:  La  parte  conclusiva  di  un  brano.  Può  essere  utilizzata  la  classica  sfumatura  (fade-­‐out).  Oppure  una  

vera  parte  finale  che  può  chiudere  in  modo  esclamativo,  celebrativo  o  trasmettendo  un  senso  di  apertura,  

di  irrisolto.  In   Nel  blu  dipinto  di  blu  è  brevissima  e  netta.  Solo  due  note  su  cui  Modugno  canta  “…con  -­‐  te”.  

Hook:  Si  tratta  del  gancio,  l’elemento  memorabile  di  un  brano.  La  frase  musicale  o  il  momento  che  attira  

maggiormente  l’ascoltatore.  Di  solito  si  trova  nel  chorus  e  spesso  corrisponde  al  titolo  della  canzone.  In   Nel  

blu  dipinto  di  blu   il  gancio  è  naturalmente  “Volare,  ooh”.  Si  trova  all’inizio  del  chorus  e  non  corrisponde  al  

titolo.  

  che esiste nelle canzoni moderne ha un

Un  ultimo  termine:  la  cadenza.  Cadenza  significa  assolo.  L’assolo

contatto con la musica classica, dove l’assolo lo si trova alla fine.

Cage  e  la  crisi  dell’opera  

La  musica  del  ‘900  ha  molto  in  comune  con  l’800;  nonostante  nel  ‘900  l’idea  di  opera  entri  in  crisi.  

Nel  ‘900,  John  Cage  dichiarò  che  la  musica  composta,  scritta,  eseguibile  più  e  più  volte,  altro  non  era  che  

una  limitazione  di  libertà.  Egli  voleva  una  musica  generata  spontaneamente,  ed  era  sicuro  che  la  gente  

l’avrebbe  trovata  più  interessante,  una  musica  dell’ambiente,  libera,  improvvisata;  esplora  anche  il  campo  

dei  rumori.  Prova  nuovi  tipi  di  strumenti,  soprattutto  percussioni.  Conduce  esperimenti  con  la  musica  

elettronica.  Purtroppo  rischiò  di  non  farsi  capire.  

Pezzo  interessante  da  Wikipedia:   Nel  1940  gli  viene  commissionata  una  musica  per  il  balletto  Bacchanale.  

Qui  per  la  prima  volta  sperimenta  la  tecnica  del  "piano  preparato",  piazzando  una  piastra  di  metallo  sulle  

corde,  così  da  modificare  il  timbro  dello  strumento  e  produrre  suoni  percussivi.  Questa  tecnica  gli  deriva  da  

Cowell,  che  aveva  composto  pezzi  per  piano  in  cui  bisognava  suonare  le  corde  con  le  dita  e  con  barrette  di  

metallo,  e  da  Satie  che  ancora  prima  aveva  tentato  esperimenti  simili.  

Nei  pezzi  per  piano  preparato  si  inseriscono  tra  le  corde  del  pianoforte  svariati  oggetti,  di  modo  che  

l’esecutore  produca  suoni  che  non  sono  del  tutto  volontari.  È  uno  studio  sulla  casualità  del  timbro:  il  

compositore  indica  la  preparazione  dello  strumento  ma  non  decide  completamente  il  risultato  sonoro  della  

sua  opera.  Si  generano  suoni  che  suggeriscono  il  suono  prodotto  da  un'orchestra  di  percussioni.  È  una  

provocazione  nei  riguardi  dell'inviolabilità  degli  strumenti  classici.  Il  pianoforte,  strumento  romantico  per  

eccellenza,  viene  violentato  con  oggetti  di  uso  quotidiano,  la  tradizione  europea  sbeffeggiata.  

La  nascita  della  filosofia  dell’estetica  musicale  

Lo  studio  dell’estetica  musicale  ci  aiuta  a  riflettere.  Come  per  ogni  altra  filosofia,  si  parte  da  enunciati  

scontati  e  si  mettono  in  discussione  (cosa  succede  se  io  non  lo  faccio?  O  se  al  posto  di  fare  questa  cosa  

ovvia  io  faccio  qualcos’altro  che  non  bisognerebbe  fare,  che  succederebbe?).  Se  all’inizio  per  avere  

un’estetica  musicale  non  bisognava  fare  certe  cose,  ora  le  si  fanno  per  osservare  i  risultati  e  tirare  delle  

conclusioni.  Si  apre  nell’  ‘800