Riassunto esame Economia, prof. indefinito, libro consigliato Una storia della Biennale teatro, Trezzini

1. IL  CAMMINO  ISTITUZIONALE  DELLA  BIENNALE  DI  VENEZIA  E  LA  NASCITA  DEL  FESTIVAL  DEL  CINEMA,  

DELLA  MUSICA  E  DEL  TEATRO  

A  cavallo  dei  due  secoli,  l’Italia  si  trova  a  dover  far  fronte  ai  difficili  e  complessi  problemi  del  dopo  Unità;  

all’organizzazione  di  un  nuovo  apparato  amministrativo,  all’ideazione  di  una  nuova  classe  dirigente  assieme  

al   concepimento   di   nuovi   valori   che   siano   in   qualche   modo   la   derivazione   di   un’unica   radice.   Certo   il  

“riconoscimento”  di  una  comune  provenienza  per  tutti  gli  italiani  non  guadagna  terreno  in  breve  tempo  e  le  

caratteristiche  di  storia,  di  cultura  continuano  ad  agitarsi  da  zona  a  zona.  Sul  finire  del  secolo  il  mondo  delle  

arti   è   mosso   “da   quel   complesso   ed   importante   fenomeno   culturale   ed   estetico   che   è   il   simbolismo”,  

matrice  delle  diverse  avanguardie  storiche.  Ed  è  all’estetica  simbolista  che  si  fa  risalire  la  teoria  della  sintesi  

delle   arti,   dell’intrecciarsi   della   musica,   del   teatro,   della   letteratura.   Vi   è   una   concezione   dell’   “arte  

educatrice”  da  cui  si  deduce  che  la  società  è  ripartita  in  2  pezzi:  il  grosso  della  popolazione,  o  meglio  degli  

spettatori   da   un   lato   e   l’élite   degli   uomini   di   cultura   dall’altro   che   hanno   il   compito   pedagogico,   di   “guidare  

il  gusto”.  È  in  questo  periodo  che  si  gettano  le  basi  del  gusto  estetico  del  paese:  l’idealismo,  la  retorica,  il  

tradizionalismo,  costituiscono  le  componenti  e  le  peculiarità  dominanti.  L’esposizione  internazionale  d’arte  

della   città   di   Venezia,   istituita   nel   1895   per   festeggiare   le   nozze   d’argento   di   Umberto   e   Margherita   di  

Savoia,  rappresenta  un  modello,  una  sorta  di  sintesi  di  mostre  precedenti  che  sono  d’interesse  locale  con  

proiezioni   nazionali.   A   Venezia   arriva   un   pubblico   assai   vasto   formato   non   soltanto   da   compratori.  

L’Esposizione   veneziana   si   rivela   come   il   luogo   della   formazione   estetica:   da   una   parte   vuole   educare   ai  

fenomeni   culturali   contemporanei   il   pubblico,   e   dall’altro,   vuole   avviare   un   confronto,   una   reciproca  

conoscenza   tra   giovani   artisti   italiani   e   artisti   stranieri.   Promuovere   un   mercato   d’arte   contemporanea   è  

l’altro  intendimento  certo  non  secondario  dal  quale  Venezia  e  le  categorie  del  commercio  possono  ricavare  

vantaggi  economici.  Venezia,  dunque,  alla  ricerca  non  solo  dell’antico  splendore,  ma  centro  internazionale  

dell’arte   contemporanea,   Venezia   che   contribuisce   così   alla   determinazione   e   alla   definizione  

dell’educazione  estetica,  del  gusto.  Ed  è  così  che  si  vogliono  scoprire  e  sancire  dei  valori  propri  dell’unità  

del  paese.  L’idea  dell’Esposizione  internazionale  aveva  preso  avvio  nelle  salette  del  Caffè  Florian  di  Piazza  

San  Marco  da  un  gruppo  di  letterati  e  artisti  e  fatta  propria  dall’Amministrazione  comunale.  Il  Municipio  ne  

fa   un   evento   ricorrente.   Più   avanti   la   legislazione   dello   Stato   fascista   attribuisce   all’Esposizione   carattere  

permanente.   Con   la   legge   del   1930   viene   istituito   l’ente   autonomo   Esposizione   biennale   internazionale  

d’arte.   Pretesto   di   questa   trasformazione   istituzionale   è   l’ennesimo   contrasto   tra   il   segretario  

dell’Esposizione   e   il   podestà   di   Venezia:   si   provvede   inoltre   per   la   prima   volta   all’assegnazione   di   contributi  

fissi  dello  Stato,  del  Comune  e  della  Provincia;  ma  a  ben  guardare  il  proponimento  vero  è  quello  di  un  più  

attento   controllo   ideologico   da   parte   dello   Stato.   Con   la   legge   del   1938   n.   1517   vengono   definite   le  

manifestazioni  che  l’ente  organizza  e  gestisce  in  modo  permanente,  determinandone  nel  dettaglio  i  fini  e  i  

caratteri;   il   Festival   della   musica   nel   1930,   del   cinema   nel   ’32,   del   teatro   nel   ’34.   Se   fino   al   1930   la   Biennale  

è  stata  solo  esposizione  d’arte  figurativa,  è  dunque  “negli  anni  ’30  che  guadagna  nuove  frontiere,  operative  

nei   settori   della   documentazione   archivistica,   della   musica,   del   cinema,   del   teatro”.   Tuttavia   il   secondo  

dopoguerra   si   caratterizza   anche   sotto   un   profilo   finanziario   con   una   forte   discontinuità,   nel   senso  

dell’insufficienza  delle  risorse.  Conclusivamente  nei  suoi  cento  anni  la  storia  della  Biennale  si  è  presentata  

nella   sua   prima   fase   (1895-­‐1930)   come   emanazione   del   Comune   di   Venezia;   nella   seconda   apertasi   nel  

1931,   l’ente   è   sottratto   alla   municipalità,   statizzata,   posta   alle   dipendenze   degli   organi   centrali  

dell’esecutivo,   dotata   di   una   gestione   (solo)   formalmente   autonoma.   Problema   ineludibile   diviene   quello  

dell’individuazione   delle   scelte   legislative,   sia   per   il   superamento   della   gestione   statizzata,   sia   per   il   suo  

adeguamento  alle  esigenze  di  autonomia,  di  rappresentatività  e  di  partecipazione  sempre  più  avvertite.  Lo  

statuto  del  1973  ha  partorito  un  ente  elefantico  con  un  consiglio  direttivo  di  19  membri  lottizzato  da  partiti  

e  perfino  da  sindacati.  E  se  la  rigida  divisione  per  settori  e  il  controllo  di  una  politica  statalista  non  hanno  

impedito   che   la   Biennale   teatro   costituisse   comunque   momento   cruciale   e   essenziale   del   dispiegarsi   del  

teatro   nelle   sue   diverse   potenzialità   culturali,   ciò   si   deve   a   uomini   come   Maraini,   Volpi,   Salvini,   Simoni,  

Zajotti,   Dorigo,   Ripa   di   Meana,   Galasso,   Ronconi,   Quadri,   Scaparro   che,   in     vario     modo,   hanno   saputo  

trovare   spazi   di   autonomia   culturale   e   capacità   di   verifica   e   di   analisi   di   uomini   e   situazioni   del   teatro  

europeo  e  non  solo.   LO  STATO  E  IL  TEATRO                                              

2. ERA  VOLPI-­‐MARAINI  

Nel   1930   viene   istituita   la   Corporazione   dello   spettacolo;   un   anno   prima   si   dà   vita   al   Carro   di   Tespi,   una  

sorta  di  teatro  ambulante,  al  fine  di  diffondere  sul  territorio  il  repertorio  nazionale  con  fini  di  propaganda.  Il  

1934   è   l’anno   del   Convegno   Volta   organizzato   dall’Accademia   d’Italia:   “Il   Convegno   raccolse   uomini   di  

teatro  di  varie  nazioni  a  scambiarsi  idee  attorno  ai  temi  sagacemente  scelti,  i  più  interessanti,  i  più  attuali  

erano  quelli  che  si  riferivano  alla  costruzione  dei  teatri  di  massa  e  i  rapporti  tra  lo  Stato  e  il  Teatro.  Il  1934  

segna   peraltro   l’anno   di   nascita   del   primo   Festival   internazionale   del   teatro   a   Venezia.   Nel   1935   Silvio  

d’Amico,  dà  vita  all’Accademia  d’arte  drammatica.  Ma  Venezia,  fin  dall’inizio  del  Festival,  manifesta  la  sua  

“diversità”   anche   nell’organizzazione   del   teatro   all’aperto:   di   fronte   alla   retorica   del   teatro   di   massa,   la  

Biennale   teatro   si   distingue   dalla   logica   imperante,   allestendo   spettacoli   per   un   pubblico   non   solo  

veneziano,   ma   internazionale   e   cosmopolita   e   dunque,   d’élite.   Dal   1934   al   1940   non   mancano   momenti  

difficili  e  complessi,  a  proposito  dei  rapporti  tra  Roma  e  Venezia.  La  trasformazione  della  Biennale  in  ente  

autonomo   non   risolve   la   contraddittorietà   in   cui   si   dibatte   l’istituzione   tra   le   esigenze   di   Venezia   e   i  

propositi  del  regime,  nonostante  l’autorevolezza  del  presidente  del  tempo,   Giuseppe  Volpi.  E  pur  tuttavia  i  

festival   della   musica   e   della   prosa   riescono   ad   acquisire   una   certa   autonomia   di   scelta.   Gli   organismi   che  

sostengono   queste   rassegne   sono   da   una   parte   rappresentativi   dei   rapporti   col   potere   e   dall’altra   della  

società-­‐bene   veneziana.   L’era   Volpi   segna   il   tentativo   di   “industrializzazione   della   cultura”   a   Venezia   e   il  

primo   organico   esperimento   del   turismo   culturale.   Presieduto   da   Volpi,   con   segretario   generale   Maraini,  

nel  1934  il  Comitato  esecutivo  del  Convegno  fonda  un  concorso  d’arte  drammatica  ricolto  esclusivamente  a  

compagnie  italiane  per  la  messinscena  di  uno  o  due  testi  inediti  italiani  e  di  uno  straniero  mai  rappresentati  

in   Italia.   Un   comitato   ispirato   ai   principi   del   corporativismo   fascista,   approva   il   bando   di   concorso   di   arte  

drammatica.  Il  Comitato  esecutivo  può  operare  su  un  materiale  già  selezionato  da  alcuni  capocomici.  Siamo  

ben  distanti  dal  concetto  di  teatro  pubblico,  vige  ancora  il  primato  del  “capocomicato”  anche  nelle  scelte  di  

un’istituzione  internazionale  come  la  Biennale.    

IL  PRIMO  FESTIVAL  E  LA  QUESTIONE  DEL  TEATRO  ALL’APERTO  

Dal  7  al  28  Luglio  si  realizza  il  programma  della  manifestazione  durante  la  quale  vengono  allestiti  all’aperto:  

“Il  mercante  di  Venezia”  di  William  Shakespeare,  “La  Bottega  del  caffè”  di  Goldoni.  Nel  Cartellone  del  primo  

Festival    si  cominciano  a  definire  due  linee  di  tendenza.  La  vocazione  internazionale  che  porterà  a  Venezia,  

nel   corso   degli   anni   le   realtà   e   le   personalità   più   vitali   del   panorama   teatrale   mondiale   e   la   volontà   di  

rendere  omaggio